2月20日晚，负责中国动画电影《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）海外发行的华人影业宣布，《哪吒2》目前海外票房已经突破1亿元人民币，在北美开画影院达到945间，为大陆地区华语电影在北美发行的最大规模。
《哪吒2》登顶！
2月18日，《哪吒之魔童闹海》累计票房（含预售）荣登全球动画电影票房榜首！
《哪吒2》凭借1900+特效镜头与4000人团队的极致打磨，成为2025年春节档的“特效天花板”。
2D、3D、IMAX等多种放映版本拓宽了可供选择的范围，它们有哪些区别？如何才能找到最适合自己的观影体验？
首先需要了解，放映系统里，银幕和放映机是一前一后的两个关键。
人眼的水平视野大约是160-180度，较宽的银幕可以填充观众更多的视野，让人忘记银幕边缘的存在，从而提升观影的沉浸感。
大银幕，需要搭配好的画质，而放映画质如何，取决于影厅后方的放映机。
数字放映机的发展推动了分辨率、帧率、亮度、对比度、3D效果等一系列技术指标的变革。2D、3D、IMAX电影也有相应的具体配置。
2D：基础但精准的画面呈现
2D电影是最传统的电影放映格式，它使用平面影像来呈现影片内容。在放映过程中，电影影像通过投影机（通常为数字投影）从数字源（如DCP格式）或胶片传送到银幕。
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《哪吒2》登顶影史！
截至目前，《哪吒2》的累计票房已超126亿，目前位居全球影史票房榜第8位，而导演饺子(杨宇)也凭借《哪吒1》《哪吒2》成为中国影视票房最高的导演。
谁能想到，不找工作，啃老三年，被亲戚朋友都说“这辈子废了”的他，仅凭两部电影就站在了影史票房的顶峰。
谁给了饺子这样的底气？
电影里，他刻画的父母总带有温柔的底色，不禁让人动容。
哪吒父母对哪吒无条件的信任和爱护；
东海龙王敖光对儿子敖丙给予全方位的保护，最终懂得放手成全；
申正道对申公豹和申小豹隐忍与牺牲的爱…
表达方式虽然不一，但出发点同样都是对孩子的爱。
饺子导演说：“我没吃过原生家庭的苦，所以电影里，父母都爱自己的孩子。”
他还说：“站在我的角度，我成了父母，我都觉得我都很难做到这一点。”
天才导演成名的背后，到底是什么样的一个家庭托举？
1 我命由我不由他
饺子出生在四川，父母都是普通的医生。
他从小就有当漫画家的梦想，但为了生活，他还是选择继承父母衣钵，报考了华西医科大学的医学专业，成为一名医学生。
可即便手握“医生”这份就业保险单，饺子内心仍旧不平静，“有东西在跳，有火在烧”。
最终，他大三转行，放弃医学，自学动画。
对于儿子的“半路出家”，父母刚开始也有过不解，可是眼见儿子如此坚持，决定给予支持，花了大钱给饺子买高配置的电脑。
自学六个月后，饺子去了一家动画广告公司工作，可碍于各种限制，饺子无法创作出自己想要的作品，十分痛苦，于是毅然辞职，回到泸州，改名为“饺子”，开始了三年的“啃老”生活。
这一决定遭到了周围亲戚的议论和反对，有人觉得他“不务正业”，有人觉得他“不求上进，只是找个借口啃老”。
但饺子父母顶着外界压力，坚持站在儿子这一边。
父亲过去虽然反对过饺子转行，但依旧在病床上偷偷画动画分镜给他，在临终前塞给儿子的三万存款让他拥有“允许失败”的底气。
成都如何炼成《哪吒》“神话”？
作为《哪吒》系列电影的诞生地，成都这座历史悠久的天府之国，正以其独特的魅力和创新的动力，成为动漫游戏产业的新高地。
《哪吒》导演饺子曾说：“成都的包容性与文化底蕴，为创作提供了源源不断的灵感，而政府搭建的产业生态，让技术落地成为可能。”
近年来，成都动漫游戏产业呈现出蓬勃发展的态势，不仅在国内市场占据了一席之地，更在国际舞台上崭露头角。这种产业集群的“闭环效应”，是成都动漫产业崛起的核心动力。
高效协同的产业生态
“天雷滚滚我好怕怕，劈得我浑身掉渣渣。突破天劫我笑哈哈，逆天改命我吹喇叭。”《哪吒之魔童闹海》（下称《哪吒2》）还在创造中国影视神迹：中国首部票房破百亿元的电影、进入全球票房榜前十、登顶全球动画电影票房榜……
据灯塔专业版，截至2月20日17时，《哪吒2》全球票房突破123.62亿元。2月19日，《哪吒2》宣布上映时间将延长至3月30日。
《哪吒2》出生地位于成都高新区的天府长岛数字文创园，这部影片的爆火，也顺势带火了这个园区。
春节以来，每天都有市民、游客络绎不绝地来到《哪吒2》制作公司成都可可豆动画影视有限公司（下称“可可豆动画”）拍照合影。在园区现场，天府长岛数字文创园甚至专门安排了安保人员在场维护秩序，安保工作人员也不时提醒证券时报记者，这里就是成都新晋网红打卡点，大家有序排队合影，注意安全。
（《哪吒》系列电影制作方可可豆动画。 唐强/摄）
在《哪吒2》的背后，包含近2000个特效镜头、超1万个特效元素，超过百家国内动画团队参与制作。而在成都，“十分钟路程就能组合一支制作团队”的动漫产业高效协同生态，也为《哪吒2》提供了强力保障。
据媒体粗略统计，大概有18家成都本土文创企业和1个音乐工作室参与到《哪吒2》制作中，涉及出品、特效、美术、对白录音、音乐等多个制作环节，而这些企业大多聚集于成都天府长岛数字文创园。
多位媒体同行打趣称，从分镜设计、角色建模到特效渲染，园区内企业间的物理距离被压缩至“一杯咖啡的时间”，甚至“携带硬盘上门拷贝数据比网络传输更快”。
其中，曾为《流浪地球》等电影提供后期制作的墨境天合，此次主要负责了《哪吒2》中“哪吒撕裂重生”等场景的上百个镜头特效，耗时11个月完成；此外，成都千鸟文化传播有限公司主要负责影片美术设计、分镜、数字资产制作等多个环节，完成了电影里近200个镜头制作；这两家公司与可可豆动画直线距离只有100多米。
成都天府长岛数字文创园以“一杯咖啡的距离”，串联起动画产业链的上下游，成为“成都造”数字文创产业发展的高地。据悉，该园区坐落在成都锦城湖畔，由成都高投产城集团下属天府软件园公司运营管理，这是成都高新区聚焦数字文创产业重点策划打造的专业化园区，占地面积278亩，建筑面积24万平方米。
（成都天府长岛数字文创园。 唐强/摄）
证券时报记者从成都高新区相关部门了解到，自2019年投运至今，天府长岛数字文创园聚焦游戏电竞、影视传媒、数字音乐、超高清视频等重点赛道，已引入腾讯新文创总部、AG电竞、可可豆动画、完美天智游等60余家企业，打造了国家超高清视频创新中心、四川省游戏创新发展中心、咪咕科创平台、爱奇艺潮流文化坊等共性平台，聚集从业人员约6000人，并孕育出“遮天”等20余个头部IP。
《哪吒2》登顶，超越了谁？
截至目前，《哪吒2》已经创造了多项历史，中国首部票房过百亿的电影，全球单一市场票房冠军，全球动画电影票房冠军，亚洲首部进入全球市场票房前十的电影……《哪吒2》的火爆让一些人无法理解，甚至让他们觉得害怕，他们认为哪吒现象不正常，高票房是被民粹狂热催发出来的。
然而现实是，2024年中国城镇人口常住数量已经达到了9.44亿人，如今《哪吒2》观影人次也不过是一亿多。看看这几年火爆的游戏，旅游，线下演出等文化娱乐行业就会发现，国内之前的票房市场远远没有达到跟中国城镇人口相符的应有体量。
中国在多项文化娱乐领域的消费值早已超过美国，比较起来一年五百亿上下的票房市场一直屈居美国之下才是不正常。这两年限制中国票房市场的显然不是居民消费能力和大荧幕数量，而是孱弱的电影工业能力导致群众好不容易培养起来的观影习惯被削弱。
不管愿不愿意承认，天时地利就是到了中国可以出百亿票房作品的时候，所差的就是人和——
关于《哪吒2》如何好如何成功，网络上已经分析得足够多了。当然，也有人认为不好。抛开正常的主观感受差异，部分人文社科理论大词加持下的文艺批评，却只能揪住部分细节得出些“男频爽文”“屎尿屁笑话”“虚假反叛”“贬低女性”的车轱辘话结论，在哪吒票房一路高歌猛进中，这些文艺批评自然不受待见，只能红温指责网民和观众们在参与“民粹的狂欢”，并钻入酸腐阴暗的角落画圈诅咒。
无可否认，随着世界局势的变化和中西发展的此涨彼落，国内这几年大火的文化工业作品总是会被民众寄予超越的期望。总有人见不得我们谈论超越，也总有人拼命论证没有什么超越，只有模仿和民粹狂欢。
掰扯是不是超越，要说清楚几个问题。超越的目标是谁？超越的是形式还是内核？《流浪地球》、《黑神话：悟空》、《哪吒2》之所以因为“超越”叙事受到一些群体猛攻，自然是认定它们超越的目标是美日这样的文化强国，这种念想坏了规矩，乱了尊卑。
但其实，在文化工业作品上超越美日，只是超越这条路上必然会经过的一些风景，而不是路的目的地和终点。我们需要想清楚，我们发展文化工业，要超越的到底是什么。
在三个现象级作品中，《流浪地球》系列可以说对美国的“太空歌剧”电影时代实现了从形式到内核的双重超越。因此它受到的攻击也是最顶级的，遭遇了意识形态，世界观和价值观的全面否定。黑猴和哪吒作为游戏和全民向动画，我们作为这两个产业的后发者，在形式上确实无法避免对美日西方的游戏和动画的形式和元素参考，因此面临着不少模仿借鉴之类的流俗贬低。当然正常的文化爱好者很容易认识到这种贬低很无聊，这两天有一篇文章《三代二次元谈《哪吒》》就大概说清楚了这个问题。
起码黑猴和哪吒在销量与票房上的成功证明了，在形式的追赶超越上，我们和西方已经没有了技术上的鸿沟，而中国市场的潜力可以为这种超越提供最强大坚实的支持。
那么在内核上呢？比如谈到《哪吒2》的票房成绩，一些声音说“票房和画面技术不代表一切，《哪吒2》作品价值不如宫崎骏或《寻梦环游记》”。是不是我们的动画产业就只能陷入日本动漫和迪士尼的阴影中？难道想超越日本动漫和迪士尼就一定要复制它们的道路？
答案当然并非如此。
在故事文本上，破球黑猴哪吒三个故事虽然截然不同，但大众仍然能感觉到这三个不同形式的文化产品，在内容气质和主创气质上都明显透出一种相似性，一种有别于之前那些或陈旧或腐朽或尸位素餐的文化圈子的，属于新时代高素质文化从业者的格局。
《哪吒2》百亿票房的秘密
昨日晚7时，《哪吒之魔童闹海》以123.2亿的成绩登顶全球动画电影票房榜，同时跃居全球影史票房第八，如今，它还在向更高的顶峰攀升，创造新的神话。
五年前的暑期档，《哪吒之魔童降世》横红出世之际，娱乐资本论曾采访导演饺子、彩条屋影业前CEO易巧和可可豆动画总裁刘文章，还原了《哪吒1》诞生背后长达十一年的历史。
现在回看，《哪吒1》的创作故事里，蕴含着续作成功的秘密和创作逻辑上的一些相似之处。比如饺子一如既往地对特效画面精益求精。有的画面需要好几家特效公司同时开做，几个月都做不下来，最后饺子自己上阵做demo。又比如当时饺子就强调了传统神话里李靖和哪吒的关系“和反对父权无关”。
当时刘文章和饺子都认识到《哪吒1》出现背后，中国动画工业流程并不完善。刘文章甚至说，他并不觉得1600多人、几十家公司参与的方式是好的，“这是不能持续的”。当时他希望，在《哪吒1》之后，行业能够形成规范的工业流程和经验积累。而《哪吒2》的创作，仍然需要全行业的托举，一共有138家公司、4000多人参与。
娱乐资本论重发此文，回望《哪吒》系列的创作初心，也希望照见中国动画电影产业的进步空间。
如果不是因为那个突如其来的电话，饺子现在可能还在成都做动画外包，偶尔接待几个登门拜访的“骗子”投资方。动画电影于他而言，是个遥不可及的梦。
那是2014年，距离饺子凭借短片《打，打个大西瓜》一夜成名已经过去六年了。这部政治隐喻和脑洞齐飞的短片，一经推出就大受欢迎，获得了国内外30多个奖项，也获得了多家投资方的青睐。
被这部作品打动的人中，有一个叫易巧的年轻人。2008年，正在上大学的他第一次看到《打，打个大西瓜》时就惊呆了。作者的个人经历更让他难以置信。放弃学了四年的药学专业、辞职在家自学三年动画、一个人独立完成整部短片……当时还叫饺克力的饺子，就这样成了易巧心中神一般的人物。
六年后，易巧成为光线传媒旗下动画公司彩条屋的CEO。这是一家只做动画电影的公司，成立之初，易巧就开始全国各地网罗动画行业的人才。“饺克力”是他想到的第一个名字。只可惜，一个电话打过去，远在成都的饺子却把他当成了众多不靠谱的投资方之一。
易巧专程飞到成都去找饺子。初次见面，两人聊了聊对《打，打个大西瓜》的理解，对未来动画市场的看法，还探讨了下如何做好一部动画电影。“这是个天才。”易巧心下暗喜。年轻，不谈钱，只聊动画，几个回合后，见识过无数“骗子”投资方的饺子也放下了戒心。
“你现在手上还有哪些项目？”聊到兴时，易巧问饺子。得知饺子手上仍有数个外包的活儿，有些甚至已经付了钱，易巧试探性地问道，“能不能把这些钱退回去？我们一起干一票大的。”
几乎没有犹豫，饺子当场答应了。于是，一个三到五年的宏伟蓝图在两人面前徐徐展开。差不多半年后，一个巨丑的PPT发到了易巧的邮箱里，这就是如今上映两天，票房破四亿的动画《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）的初版大纲。
都憋着一口气
PPT很丑，但故事挺有意思。这是易巧看完大纲后的第一感受。“弃医从动画”的饺子蛰伏六年，心里一直憋着一口气。用他的话来说，要是学不出个所以然来就“对不起岳飞的精忠报国、文天祥的舍生取义、秦始皇的扫平六国”。当年25岁的他能憋着一口气做出《打，打个大西瓜》，34岁的他憋着一口气，也要写出一个不服输、不认命的哪吒。
易巧又飞了趟成都，饺子以为这次他是来正式敲定合作、开始制作的。没想到刚一见面，易巧就指出了他大纲中的若干问题，从主题结构到人物性格，几乎是全方位的扫射。饺子听完以后就崩溃了，他自己能感觉到这些问题，但一直以为易巧和以前那些投资方一样，看不出来。
“我当然看得出来。”易巧说。于是，两人开始磨剧本，这一磨就是整整两年。目前观众看到的《哪吒》的故事，是第66稿，和最初的故事有50%以上的改动。比如，原著里有哪吒削骨还肉的情节，过于封建，在这个基础上李靖怎么写都很讨厌。饺子和易巧都想为这个故事注入时代精神，于是果断舍弃了这一情节。
《哪吒2》大爆之后
《哪吒2》的票房还在涨。
目前已经突破120亿，冲进全球影史票房榜第八。
并且，在动画领域，已经成为 全球动画电影票房榜TOP1 。
可喜可贺。
不过，自从《哪吒2》爆火以来，舆论风向也开始朝着越来越奇怪的方向发展。
很多网友的发言，已然超越了电影本身，而是开始强化 一种民族情绪。
就像网络上还出现了一个名为「升国旗」的热潮。
希望中国电影创造历史成绩，这种心情无可厚非。
鱼叔也希望我们拍出越来越多的好电影，被世界看到。
但，这种情绪现在已然失控。
不说《哪吒2》好，就是别有用心。
给《美国队长4》排片，就是卖国奴。
鱼叔前两天写了其他的剧，就被认为是在阻碍哪吒的热度。
甚至，还有人造谣，树靶子拉仇恨的。
其实，鱼叔也很高兴《哪吒2》能取得这么好的票房。
票房冠军天花板的更新，造就了中国影史新的里程碑节点，也打开了国产电影更多的可能性。
但显然，现在谈论《哪吒2》已经不是只在谈论电影本身了。
这部电影已经成为一种文化符号，一种情绪代表，一种集体潜意识的投射。
究竟为何这样？
今天不妨来聊一聊。
某种程度上，我们还是输太久了。
导致这种屈辱不平的心态，一时半会还没能得到纾解。
自从1994年开始引进好莱坞大片以来，我们的电影票冠就被夺 走了很长时间。
从《亡命天涯》到《真实的谎言》，再到《侏罗纪公园2》，都拿到了当年内地票房冠军。
1998年上映的《泰坦尼克号》，成就了一次现象级爆款。
90年代末，在我国总体票房仅为8个亿的前提下，《泰坦尼克号》以3.59亿的票房一举夺下票房冠军的宝座。
而且这个位置，它一做就是11年之久。
直到2009年，4.04亿票房的《变形金刚2》打破了这个纪录。
随后一年，又先后被《2012》和《阿凡达》刷新。
尤其是《阿凡达》的出现，首次突破了10亿票房的大关，将内地电影票房之冠的数字提升了三倍。
2014年，《变形金刚4》将影史票冠顶到19亿+。
2015年，《速度与激情7》票房突破24亿。
可以看到，长达十多年的时间里，中国影史票房冠军一直被好莱坞电影占据着。
虽然国内也拍过不少票房高的大片， 但在当时的那个时代，无论是从制作、还是技术及故事，好莱坞的竞争力始终无法被动摇。
这个僵局，终于在2015年夏季打破。
暑期上映的《捉妖记》以1300万的差距，超过了《速度与激情7》，刷新了冠军名单。
2016年，周星驰导演的《美人鱼》则开启了中国电影的30亿时代。
而下一年的《战狼2》则直接将这一数字拉升至56.94亿。
2021年，冠军的位置则交棒给了《长津湖》。
再到如今，突破120亿的《哪吒2》。
回顾中国电影票房天花板的演变，其实不难发现：
这是一段国产电影不断逆袭，逐渐夺回本土市场的历程。
2025开年第一个惊喜竟然是它！
震撼的画风，神秘莫测的神话世界，收割了全网粉丝。
而且让我特别感动的一点是，《哪吒2》除顶级特效之外，我们能在片中看到很多从小就熟悉的神话元素。
龙族、天庭的神话符号； 三头六臂、火尖枪的神通；哪吒与敖丙的“冰火共生”……
这些都是我们中华民族，流传几千年来的神话瑰宝。
不仅博大精深，还有一种独属东方的神秘感和吸引力。
如果你也想让孩子一口气读遍我们的神话，满足他们强大的好奇心，
那一定不要错过它：
风靡全国的“儿童收割机”，终于千呼万唤迎来重版。
有人翻烂了也舍不得扔，有人专门去旧货市场淘来送孩子。
还有人承诺如果重版，直接预定1000本。
上海各大中小学，选它作为寒假必读书目，
而且是班主任特别强调，所以这套书一度被抢到全网断货。
到底是什么样的书？让人读一次，记一辈子。
原因就是，它开万世之先例。
首次把散落在浩瀚古籍中的“5000年神怪故事”，去芜存菁，整理改写成真正适合孩子读的故事集。
从此一万多个中国妖怪，有了“户口”和“姓名”。
其次，它守卫住了5000年传统文化的尊严。
翻开这套书，孩子会震惊发现：日漫、手游中的出现的“九尾狐”“姑获鸟”“河童”等70%的妖怪都是中国籍。
日本“百鬼夜行”起源中国《山海经》； 宫崎骏动漫创作灵感，不少源自中国神怪形象。 J.K罗琳不止一次表示，没有中国神话，就没有她的魔法世界。
它不只是一套瑰丽、奇幻、格局宏阔的神怪故事集，更是一部千锤百炼的中华智慧辞典。
如果你也想让孩子，有一个更新奇、有趣的方式了解传统文化，读懂光耀五千年的古典美学。
强烈推荐你这套2025开年重磅童书——
《讲了100万次中国神怪故事》
全书按朝代顺序，收录282个神怪故事。
每个故事都是从《山海经》《十洲记》《博物志》《搜神记》《封神演义》……众多古籍原典记载中脱胎而来。
不读它，根本不知道原来：
电影《画皮》《封神》《阿凡达》
电视剧《长相思》《济公》《三生三世十里桃花》
国漫《哪吒》《中国奇谭》里的神仙精怪
全都能在史料典籍中找到源流出处。
外国童话里的美人鱼、灰姑娘、独角兽、小人国、巨人国……在中国神怪体系里早就存在。
全套6册书，从先秦、两汉、魏晋、隋唐五代时期的神怪故事，一直讲到宋元明清。
比如你能想象吗：
黄帝有前后左右四张脸； 一个人耳朵里住着整个王国； 井底藏着“修仙洞”，泉水如人乳，喝过的人会得到想不到的超能力……
读了这套书才发现，我们小时候耳熟能详的故事，原来有另外不为人知的结局。
神笔马良出自《大唐奇事·廉广》；人龙传说源自《续弦怪录》；《镜花缘》中小人国的设定，灵感来自唐代小说集《酉阳杂俎》。
还有白蛇报恩、沉香救母、八仙过海……其中的艰险和曲折，比动画片更惊心动魄。
更让我大开眼界的是，这些看似诡奇的神怪故事背后，跟真实历史有着千丝万缕的关系！
秦始皇移山填海、唐玄宗登山遇仙、武则天与花神做交易的故事……
一桩桩一件件，结合正史典籍来读会发现，神仙妖怪是假，但真实人性却暴露无遗。
全书282个故事，涉及历史、神话、寓言、志怪、传奇、戏曲、民间传说。
句句封神，直戳人心
2月20日，我们迎来了一个激动人心的好消息！根据网络平台最新统计数据，国产动画电影《哪吒之魔童闹海》总票房（包括港澳台及海外票房）已经突破了《头脑特工队2》，稳稳地登顶全球动画电影票房榜，并且在全球影史上名列第8位。这不仅是对《哪吒》这部影片的肯定，更是对中国动画产业一次伟大的里程碑式的壮举！
说到《哪吒之魔童闹海》，大家一定还记得那段让人热血沸腾的故事情节，以及那些个性鲜明的角色。哪吒这个形象从古老的神话中走出，以全新的姿态展现在观众面前，展现了一个充满活力和创造力的年轻人形象。他与命运抗争，与传统挑战，赢得了观众的欢心和共鸣，也收获了许多来自国内外影迷的支持。
随着这部影片的上映，它不仅在中国票房上一路飙升，更是在海外市场也取得了相当可观的成绩。从东南亚到欧美，各个国家的观众都被哪吒的故事吸引。这背后，既有团队的辛勤付出，也有文化的传播与认同。可以说，《哪吒之魔童闹海》不仅是一部商业大片，更是文化自信的体现。
不仅影片中的哪吒和敖丙深受观众们喜爱，就连“小镇做题家”申公豹也火了一把，他的台词太经典了，必须收藏！
1、人心中的成见就像一座大山，任你怎么努力，也休想搬动。