在中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍看来，游本昌塑造的爷叔身上自带一种“场”，体现话剧演员抓住角色的功力，以及在舞台上长期“磨”一个角色的历练。宋宝珍说：“演员将各种对人物的理解，内化为‘心象’，外显为形象。”人物的质感由此而来。
我们问游老，饰演爷叔有经验依据吗？他思考片刻：“爷叔这个角色，有我五六岁后在上海的所见所闻，贯穿了我80多年的人生经历、学习修养，还有对历史的认识。”
角色的“深浅”，来自演员对人对事对历史对时代的理解，而演员的理解力，植根于自身的文化积淀和艺术态度。回顾游本昌所塑造的一系列角色，的确在印证这句话。
人们常常谈到，“济公”是游本昌在饰演一系列龙套之后的第八十个角色。然而，同时代的不同艺术品种涌现了若干个“济公”，为什么唯有“这一个”驻留观众心中？
近期，国家广电总局网络视听节目管理司发布管理提示，针对“穿越”“重生”类微短剧同质化、悬浮化现象提出了批评，让“穿越”题材的相关话题成为焦点。
在大银幕和小荧屏上，主角因为某种原因跳转到一个或多个“平行时空”的“穿越”故事已掀起了一波又一波观看热潮。在再造“穿越”的非线性时空时，创作者充分发挥想象力，创造出多种故事变体。像电视剧《庆余年》《赘婿》一类，带着现代记忆和科技进入不确知历史时空的就是“架空”；像电视剧《度华年》《九重紫》这样，重回自己过去某个人生阶段的就是“重生”；
与电视剧《永夜星河》类似，穿进小说和游戏世界的就是“穿书”；像电影《从21世纪安全撤离》《刺杀小说家》那样，用某个特定手段、特定地点链接古今时空的，则为“正穿”“反穿”“来回穿”的复合呈现提供了条件……然而，部分影视创作将“穿越”尤其是“重生”设定简化成赋予主角“金手指”的手段，进而演变为欲望与幻想叙事的“催化剂”，这种为爽而穿、胡穿乱穿的做法引发业界和观众的争议。
作为跨文艺类型的常见故事形态，“穿越”本身无可厚非，也并非如人们刻板印象中仅有满足幻想的心理补偿功能。要创作好“穿越”题材的作品，关键是要融入诸如时间观、历史观、人的主体性等严肃主题，使其更好地承载和传播主流价值观。
要打破围绕爽感和幻想建构的创作成规
古今拼贴，正在成为当下古装剧创作的一股显流。
所谓“古”，是指无论架空还是有真实朝代背景，都追求在各种物质细节的呈现上将历史还原度做到极致。与之相应的，近年来，古装剧掀起一股“考据式创作”风潮。剧组们争相聘请历史顾问、复刻文物、搭建实景，恨不得把博物馆搬进片场。《国色芳华》中唐代葡萄花鸟纹银香囊的细致复刻，《似锦》里宋代茶道技艺的精准还原，乃至市井街头非遗表演的活态呈现——这些细节堆砌出的视觉奇观，俨然让古装剧成了“行走的国潮广告”。
而所谓“今”，则是指在人物塑造和价值观表达等核心层面上，不少剧集脱离了故事发生的历史语境，其中最为突出的，就是将现代社会关于女性的主张灌注在剧中人身上，刻画女性角色如何追求婚姻自由、性别平等和经济权利，敢于挑战传统权威，完成华丽的逆袭——从《梦华录》开始，到《长风渡》《国色芳华》《相思令》《五福临门》《似锦》等，都是如出一辙。女主角们开口便是“没有感情的婚姻如同地狱”，转身就化身商界奇才叱咤风云。
