过去，主题影城意味着影院在某一个档期内将会强势推广某一部电影，而这往往也和电影的排片挂钩。因此，主题影城的费用可以看作是变相的排片费。

不过到了2020年之后，电影的宣发费用分配到影城线下宣传的部分越来越少，各种排片费被命令禁止。主题的影城的功能也就逐渐在发生变化。观众线下打卡的意义逐渐被凸显，压过了发行人员争取排片的需求。

阿城认为，动漫IP往往比较热衷于制作主题影城。因为这些动画电影的受众往往是中小学生。这些群体在校期间只能使用功能机。即便在家可以使用平板电脑，上网时间也会被家长限制。因此，动画电影如果想要找到属于自己的观影群体，线下反倒成为了一个更好的渠道。此时，主题影城的意义就会被凸显。

过去几年，《灌篮高手》的主题影城给温特留下的印象最为深刻。“《灌篮高手》毕竟是个覆盖年龄层更广的IP，从小学生到30岁往上的中年人，所有人都知道这个IP。主题影城做起来的时候，观众数量和现场氛围也是目前看下来最好的，”温特说道。

不过，今年春节档的《封神2》和《射雕英雄传：侠之大者》等两部真人电影也做了主题影城。一些业内人士分析，这些真人电影粉丝属性较强，设置主题影城可以更为有效地聚拢肖战和于适等流量明星的粉丝，从而提升电影的票房以及影院的人流量。

射雕英雄传：侠之大者主题影城（图源：新浪微博热忱存档）

值得一提的是，很多主题影城都会在现场发放一些周边产品。温特表示，这些周边产品都是片方寄给影城的，目的还是聚拢人气，吸引粉丝来观影。主题影城很少售卖周边产品。毕竟，除了爆米花桶外，大部分周边产品都有可能会压货，影城不愿意承担这种风险。

有时候，线下观影团在影院组织活动时，经常会把影院改造成主题影城。如果观影团是为动画电影准备的，组织方还会邀请一些coser参加活动，进而炒热气氛。

主题影城对于票房的提振效应究竟有多明显？这个问题小娱询问了许多专业人士，没人能够给出一个确切的答案。但可以确定的是，主题影城对于影院人流量的提升，还是形成了正相关的态势。这对于当下缺少观众进场的中国电影而言，显得异常关键。

化身艺术商店，XR成为影城改造新方向

站在2025年年初这一时间节点上，为了把观众拉回影院，影城寻求的多元化经营模式已经成为现在重要的任务之一。主题影城只是实现这一目标的方式之一，影城还在寻找其他的可能性。

过去一年，线下活动能够成为IP授权领域最为火热的赛道，核心原因是它满足了今天的年轻人渴望“打卡”的底层需求。打卡代表了年轻人追求仪式感，渴望社交需求被满足，并对理想生活有着充分的向往和追求。这些需求汇集到一起，外化为线下谷店和二次元快闪的爆发。

一些大型影投自然看到了类似的机遇，尝试改造影城的大堂空间。上个月，万达电影在北京CBD万达影城策划了名为时光里艺术家共创展“BE LOVED & BE RICH”，囊括了歪歪、陈建周、张超级、任萌等多位艺术家的70余件展品。这些展品在线下展出持续三个月，已经有不少博主在小红书等平台晒出了他们参观和探店的笔记。

万达电影董事长陈祉希在接受央视今日影评采访时表示，未来全国万达影城将会有一系列内容生态落地。神奇装置展、非遗文化博览、黑科技大秀、生活好物市集等一系列新形式将会承载人们对于美好生活的期待。万达希望将影院大堂打造成线下超级娱乐空间。按照万达电影的规划，2025年将有100家左右的万达影城实现类似的装潢和布置。