菠萝看看 – 第8页

全世界都知道周冬雨能演好这类角色

上周五，社会题材犯罪电影《朝云暮雨》上映，该片以周冬雨和范伟扮夫妻为最大看点，然而票房惨淡，评论反响也寥寥。这已是一年内，周冬雨继《燃冬》《鹦鹉杀》《热搜》之后，担任主演的电影作品第四次失利。

影片改编自非虚构作品《穿婚纱的杀人少女》，由张国立重掌电影导筒执导，主角是两位刑满释放人员：56 岁的老秦（范伟饰）和 24 岁的常娟（周冬雨饰）。两人出狱后意外相识，虽年龄差距悬殊，但因一个 “求子” 一个 “求财” 一拍即合，缔结婚姻关系。这桩以 “利益交换” 为本质的婚姻，蕴含着悬疑、罪案、互虐等暗黑元素，明面上却试图传达 “人间有真情” 的爱与温暖主题。

尽管主演组合强劲，情节属强话题、高争议的 “奇情故事会” 类型，《朝云暮雨》却未能激起水花。上映六天票房仅 1500 万出头，预测最终票房约 2500 万，属板上钉钉的商业失败。豆瓣评分 6.6，评论瑕瑜互见，但 “令人不适”“变态” 等评语形成强劲舆论声道，给路人观众留下不佳印象。

影片网络讨论热度尚可，尤其观众对伦理设定的讨论层出不穷，但这些声量未能转化为真金白银的支持，内容争议性对路人而言成了 “劝退” 而非 “邀请”，这与去年《燃冬》全网玩梗出圈却票房失败的情况类似。周冬雨也仿佛陷入 “线上话题不断，线下观众流失” 的怪圈，且线上负面话题显著压倒正面。

周冬雨戏外争议多，“天价片酬”、对粉丝 “黑脸”、恋爱绯闻、金鸡奖典礼不当表现等，都对其公众形象造成难以逆转的打击。而从作品和角色看，她的困境是自身形象局限、表演定式和转型不利共同作用的结果。

周冬雨在《朝云暮雨》中的表现，仍未跳出固有模式框架。30 + 的年纪演十几岁的少女杀人犯，对其他女演员或许是挑战，但她凭借外形气质和内在爆发力信手拈来，完美还原角色的天然幼齿感、叛逆野性气质及压抑罪责心理的冷漠感，情感爆发力也难有同辈匹敌。

可在 “演得好” 的情况下依旧没观众缘，除角色设定 “不讨喜”，还有观众对 “周冬雨演得好” 麻木的因素。常娟这一角色虽有杀人前科、躁郁双相情感障碍等设定，看似 “重大突破”，但本质仍在她的安全区域内：天真和邪恶二元、少女和恶女一身等，只是更极化、更 “疯癫” 的版本。全世界都知她能演好这类角色，久而久之，大众已觉得 “不值得特别赞美”。

《窗前明月，咣！》则因鲜明的节日氛围

尽管2025年春节档六部大片的“救市之争”已迫在眉睫，但距离春节尚有近一月之遥，1月的电影市场仍需依靠跨年至元旦档期的新片来支撑场面。这些新片在档期内的表现以及未来一个月的潜力，究竟会如何展现呢？

2025年元旦不再进行调休，仅于1月1日（本周三）单独放假一天，因此狭义上的“元旦档”票房仅为3.05亿，与去年三天元旦档（2023年12月30日至2024年1月1日）的15.36亿相比，存在显著差距。然而，这种对比并不具备太大意义，更值得关注的是12月31日和1月1日两天的总票房与历年情况的对比。

从历年数据来看，跨年至元旦档的整体票房表现向来波动较大。既有如2019-2020年那般市场繁荣，却因跨年新片不够强劲而显得平淡的年份；也有如2020-2021年那般市场一般，但观众节假日观影意愿强烈，且跨年新片阵容豪华而票房火爆的年份。

总体来看，由《小小的我》《误杀3》和《“骗骗”喜欢你》领衔，辅以《名侦探柯南：迷宫的十字路口》《窗前明月，咣！》《帕丁顿熊3：秘鲁大冒险》等多部影片的跨年至元旦档，新片阵容颇具分量。然而，缺乏能够冲击10亿票房的大爆款，目前猫眼预测总票房最高的《误杀3》也难以突破8亿。但从31日和1日两天的票房表现来看，这一档期还是明显打破了此前大盘的低迷态势，彰显了节假日的票房效应。

由于今年元旦仅放假一天，没有过去多年中那种为影片提供三天假期累计票房的时间窗口，因此《小小的我》《误杀3》等影片都在跨年前周末提前上映，《误判》更是采取了超长点映+提前上映的“双保险”策略。而《“骗骗”喜欢你》则精准定位追求跨年仪式感的情侣观众，于12月31日上映；《窗前明月，咣！》则因鲜明的节日氛围，同样选择12月31日公映。英法合拍片《帕丁顿熊3：秘鲁大冒险》则于元旦当天上映，比北美映期提前了两个多月。

由游晓颖编剧、杨荔钠执导，易烊千玺、林晓杰等主演的青春家庭电影《小小的我》，以脑瘫患者为主角，在跨年至元旦两天内斩获2.34亿票房，位居同期榜首。影片细腻的人文关怀和沉稳的生活流风格备受好评，但残疾人的情感生活和肉体欲望呈现却引发争议。目前，《小小的我》在豆瓣、猫眼和淘票票上的评分均较高。

与《小小的我》在市场定位上最为接近的，是四年前同样由易烊千玺主演、同为病患题材的《送你一朵小红花》。后者在评分上与《小小的我》相仿，但票房表现却远超《小小的我》。这既与《小小的我》更偏文艺和独立的气质有关，也与当前电影市场环境和观众心态的变化密不可分。

泰国年度冠军影片《外婆的孙子》引进中国内地第三周

暑期热潮褪去，电影市场渐入淡季。据猫眼专业版数据显示，9月2日至9月8日，中国内地一周票房仅为2.88亿元，与上周的5.94亿元相比，大幅下滑51.5%。

在上映的第四周，两部老片再次领跑票房榜。由张家辉、阮经天主演的犯罪剧情片《重生》以5981万元的周票房夺得榜首，累计票房已突破3.8亿元，朝着4亿大关稳步迈进。而好莱坞科幻惊悚续作《异形：致命航程》则以5629万元的周票房紧随其后，累计票房超过7.2亿元，中国内地依然是该片最大的票仓。

泰国年度冠军影片《外婆的孙子》引进中国内地第三周，以2944万元的票房位列第三，累计票房破亿，成为暑期档进口片中的一匹黑马。

同样上映三周的犯罪片《逆鳞》，以沈腾首次挑战黑帮角色为卖点，一周票房仅为2503万元，排名第五，累计票房尚未达到1.7亿元。而葛优、王俊凯主演的年代悲喜剧《刺猬》一周票房1431万元，位列第八，累计票房勉强超过1.4亿元。这两部星光熠熠的作品在商业表现上并不尽如人意。

暑期档热门影片《玩偶大师》上映第八周仍展现出顽强生命力，以2922万元的票房位列第四。影片累计票房已逼近33亿元，但超越《飞驰人生2》（33.98亿元）成为年度亚军的希望渺茫。

中秋档前夕，王俊凯主演的流浪儿童题材影片《野孩子》领跑预售票房榜。此外，肖央、宋佳、倪大红、吴越主演的《幸福密码》聚焦家庭与生育话题；根据真实事件改编的《出走宣言》则主打女性主义。

喜剧片同样占据一席之地。乔杉、马丽主演的《雪耻之战》延续东北喜剧风格；小沈阳、秦海璐主演的《全员谜案》虽为推理片，但融入轻喜剧元素；由《一年一度喜剧大赛》十位青年演员主演的《大场面》也将亮相中秋档。

进口新片方面，“一美”詹姆斯·麦卡沃伊主演的惊悚片《沉默之诫》成为中秋档唯一进口大片。而西游题材动画《大圣伏魔》虽备受关注，但质量堪忧，需谨慎选择。

最后，科幻巨制《流浪地球2》的3D版及幕后纪录片《流浪地球2：幕后征途》将同步上映，满足科幻迷的期待。而八年前备受争议的合拍片《西游记之大闹天宫》续集《西游记之三打白骨精》也将跟风重映。

《异形：夺命舰》在继承系列传统的同时

就在七天前，业内还无人料到这部映前宣传低调的科幻惊悚片《异形：夺命舰》，竟能在中国市场掀起如此惊人的观影热潮。这部好莱坞经典IP的最新续作，于8月16日与北美同步登陆内地院线。上映首日票房表现平平，仅收4100万，甚至不敌同期上映的日本动画《名侦探柯南》剧场版。

然而从第二个放映日开始，这部作品便展现出惊人的票房后劲。在排片量并不占优的情况下，影片上座率持续领跑。截至发稿，上映一周累计票房已突破3.8亿大关。专业票房预测平台最新数据显示，该片最终票房有望突破8亿，极可能成为今年进口片票房亚军，仅次于年初的《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》。

这一成绩远超预期。回顾系列前作，《普罗米修斯》（2012）和《异形：契约》（2017）在内地分别仅收获2.23亿和3.11亿票房。而此次新作的映前预测普遍在1-2亿区间。在当前好莱坞大片在华市场持续萎缩的背景下，这部制作成本仅8000万美元、原计划直接上线流媒体的中等规模制作，却实现了令人意外的票房逆袭。

究其原因，关键在于影片精准把握了中国观众对高质量恐怖惊悚片的观影需求。导演费德·阿尔瓦雷兹以其擅长的恐怖片手法，成功让这个经典IP回归惊悚本源。影片不仅保留了系列标志性的紧张氛围，更通过精心设计的人物情感线，为观众带来全方位的观影刺激。

纵观整个《异形》系列发展史，每部作品都深深打上了导演的个人印记。从雷德利·斯科特开创性的幽闭恐怖风格，到卡梅隆的动作大片化改编，再到后来大卫·芬奇的宗教隐喻和让-皮埃尔·热内的伦理探讨，这个系列始终保持着多元化的创作方向。而斯科特回归后打造的两部前传，则将世界观拓展至哲学层面，探讨人类起源等宏大命题。

《异形：夺命舰》在继承系列传统的同时，也做出了诸多创新。影片不仅让经典异形生物重新成为叙事核心，更通过一群殖民地打工人的视角展开故事。这些为生存挣扎的普通青年，与系列以往精英化的主角设定形成鲜明对比。他们在逃离压迫性工作环境的过程中，意外卷入异形猎杀的绝命逃亡，为这个经典IP注入了新的时代内涵。

虽然整体仍延续”人类遭遇异形”的基本框架，但导演通过巧妙的类型融合与节奏把控，成功营造出久违的惊悚体验。从寄生场景的视觉冲击到密闭空间的窒息感营造，影片在保留系列精髓的同时，也为当代观众带来了耳目一新的恐怖盛宴。

日本动画《名侦探柯南：百万美元的五棱星》

暑期尾声将至，电影市场依然未见起色。最新统计显示，过去七天全国影院总票房仅为9.33亿元，较前一周下滑5个百分点，这已经是连续第四周出现票房下滑趋势。

在整体低迷的市场环境中，《异形：夺命舰》的意外走红成为最大亮点。这部科幻惊悚系列的最新续作，首周便斩获1.87亿元票房，不仅终结了《抓娃娃》的票房霸主地位，更在短短几天内就突破了业内最初预测的总票房预期。

该片凭借独特的惊悚元素和过硬质量（豆瓣评分7.7分），在观众中引发热议。值得注意的是，影片中部分惊悚场景引发争议，多地出现家长投诉事件。专业机构预测，该片最终票房有望突破7亿元大关，或将成为今年引进片中的最大黑马。

日本动画《名侦探柯南：百万美元的五棱星》首周取得1.186亿元票房，位列周榜第四位。该片在各大平台评分表现不俗（豆瓣7.1分，猫眼9.2分），能否超越2019年《绀青之拳》创下的2.31亿元系列纪录，仍需市场检验。

由张家辉、阮经天联袂主演的犯罪题材新片《重生》首周票房突破1亿元。这部充满东南亚风情的作品因暴力元素和主演的独特气质获得关注，预计最终票房有望达到3亿元左右。

在续映影片方面，《白蛇：浮生》次周收获1.24亿元，累计票房突破3亿元。不过该片后劲略显不足，恐难超越前作5.8亿元的票房成绩。徐峥执导的《逆行人生》同样表现平平，次周票房1.185亿元，预计最终难以突破5亿元大关。

《抓娃娃》上映第五周仍保持1.48亿元的稳健表现，累计票房已突破31亿元。该片能否冲击35亿元大关，成为年度票房冠军，目前仍存悬念。

随着暑期档进入最后冲刺阶段，本周将有多部新片上映。葛优与王俊凯合作的《刺猬》将与沈腾主演的《逆鳞》展开正面较量。此外，泰国年度票房冠军《姥姥的外孙》（豆瓣8.9分）也将登陆内地银幕。

其他值得关注的新片还包括：戏曲题材青春片《倒仓》、经典动画剧场版《航海王：强者天下》、佟丽娅主演的温情片《假如，我是这世上最爱你的人》，以及由管虎监制、李九霄等主演的运动喜剧《冲撞》。

《明媒善娶》一部没有亮点的古装烂俗剧，扑街的可能性巨大

《明媒善娶》就像古装剧流水线上刚下线的 “标准件”—— 打开一看，从剧情到人设全是似曾相识的套路，连服化道都透着股敷衍的塑料感。这部被寄予 “小成本黑马” 期待的剧集，如今看来更像是一部毫无亮点的烂俗之作，扑街的可能性几乎写在了每一个剧情预告里。

先看剧情，说是 “女扮男装搞事业” 的古装轻喜剧，实则把十年前的老梗翻炒到粘锅。女主为了给家族洗冤，女扮男装混入官场当 “金牌媒婆”，刚上任就撞上眼高于顶的男主 —— 一位手握权柄却厌恶联姻的侯爷。两人从互相拆台到暗生情愫，中间穿插 “欢喜冤家” 的推拉戏码，连误会都来得毫无新意：女主身份差点暴露时总有配角 “恰好” 出现，男主明明察觉疑点却偏要 “再等等看”。这种被观众能提前猜中十集剧情的套路，就像嚼别人嚼过的口香糖，只剩乏味的黏腻感。

人设更是垮得没眼看。女主顶着 “聪慧机敏” 的标签，实际行动全靠运气：谈判时说不出三句有分量的话，解决危机全凭男主暗中帮忙，所谓的 “搞事业” 不过是在镜头前装模作样翻账本。男主的 “傲娇” 则演成了 “油腻”，明明是侯爷身份，却总在公共场合对女主动手动脚，美其名曰 “试探”，实则透着对边界感的无视。连配角都难逃工具人命运：恶毒女配除了翻白眼就是使绊子，忠心管家永远在 “关键时刻” 递上关键信息，每个角色都像从古装剧人设库里复制粘贴来的，毫无灵魂可言。

制作上的敷衍更是劝退观众。服化道号称 “还原古风美学”，实则女主的男装造型像偷穿了父亲的衣服，宽袍大袖遮不住不合身的褶皱；男主的侯爷朝服颜色饱和度高得刺眼，廉价的刺绣纹路在镜头下清晰可见。最离谱的是场景搭建，所谓的 “京城街道” 只有寥寥三个摊位，百姓群演加起来不到十人，连女主跑过的 “热闹市集” 都空旷得能开广场舞大会。这种肉眼可见的低成本，与其说是 “经费有限”，不如说是创作态度的偷懒 —— 连基本的场景真实感都懒得营造，还谈什么让观众代入剧情？

如今古装剧市场早就过了 “随便拍拍就能火” 的时代，观众见过《琅琊榜》的权谋深度，也看过《梦华录》的细腻质感，对烂俗套路的容忍度越来越低。《明媒善娶》既没有新鲜的剧情内核，也没有能撑得起角色的演技，更缺乏制作上的诚意，就像古装剧赛道上的 “凑数选手”。如果说一部剧的扑街需要理由，那这部剧的理由或许就是：它从头到尾，都没拿出过一点能让观众记住的东西。

等到正式开播，恐怕只会在 “毫无水花” 的吐槽声里，悄无声息地淹没在剧集海洋里 —— 毕竟，观众的眼睛是雪亮的，谁愿意为一部连 “认真” 二字都做不到的烂俗剧浪费时间呢？

《年轮》原唱之争：真相与争议的背后

在华语乐坛的浩瀚星空中，《年轮》这首歌曲以其悠扬的旋律和深情的歌词，宛如一颗璀璨的流星，划过无数听众的心间。然而，近日围绕着这首歌曲原唱的争议，却如同一场突如其来的风暴，在网络上掀起了轩然大波。

《年轮》作为电视剧《花千骨》的插曲，与这部爆款剧集一同走进了大众的视野。它的诞生过程充满了创作者的心血。2015 年，为了贴合《花千骨》中虐心的爱情故事，汪苏泷在阅读了多遍原著后，深深体会到其中复杂的情感，经过不断地斟酌与打磨，创作出了这首带有浓郁中国风的歌曲。其曲调婉转，旋律中满是感伤，为歌曲奠定了深情的基调。

从发行时间线来看，2015 年 6 月 15 日，张碧晨演唱的版本率先上线，成为了该歌曲最早正式发布的录音版本，并且也是《花千骨》电视剧中唯一使用的演唱版本。她的声音蕴藏着独特的凄美感，融合其韩式抒情演唱风格，赋予了歌曲别样的魅力。而汪苏泷演唱的男声版本则在 6 月 30 日以单曲形式上架音乐平台，在时间上晚于张碧晨的版本。两版本在 7 月 16 日被共同收录至《花千骨电视剧原声带》专辑。

这一原本看似清晰的时间线，却因近日网红歌手旺仔小乔的一番言论而引发争议。旺仔小乔称《年轮》由汪苏泷创作，但原唱是张碧晨，这一观点迅速引发了网友的讨论。部分网友认为，从歌曲发行的先后顺序来看，张碧晨的确是第一个将《年轮》公之于众的演唱者，按照 “原唱指首次公开发行或表演该作品的歌手” 这一行业通行惯例，张碧晨作为原唱无可厚非。7 月 25 日凌晨，张碧晨工作室也发布声明强调，张碧晨女士是《年轮》的唯一原唱，这一事实清晰明确、无可争议，还贴出了相关证明材料和时间线。

然而，事情并非如此简单。汪苏泷作为歌曲的创作者，从创作起始就明确知道男女版本是同时存在的。其经纪公司大象音乐总经理也发文证实，当初收到《年轮》项目需求时，项目方就是邀请他们创作并演唱。而且，在众多音乐平台上，长期以来都标注张碧晨与汪苏泷为 “双原唱”。汪苏泷也曾调侃回应过《年轮》原唱这件事，称 “这首歌除了张碧晨，其他都是我的”，这一回应虽然带着幽默，但也侧面反映出他在歌曲创作中的核心地位。在 7 月 25 日，汪苏泷对接号也发文宣布决定收回《年轮》授权，暂不授权该作品做任何演唱，同时确认因《年轮》产生的另一首歌曲《梦幻诛仙》也是双原唱。

这场原唱之争，不仅让大众重新审视了《年轮》这首歌曲背后的故事，也引发了对于 “原唱” 定义的深入思考。在音乐行业中，“原唱” 的概念或许并非仅仅取决于发行时间的先后，歌曲创作者的角色以及不同版本在市场传播中的影响力等因素，都应该被纳入考量范围。对于广大听众而言，无论是张碧晨深情演绎的女声版，还是汪苏泷饱含情感的男声版，《年轮》所带来的感动与共鸣都是无法替代的。希望这场争议能够在合理的探讨中得到妥善解决，让《年轮》这首经典歌曲能够继续在岁月的长河中，绽放它独有的光芒。

暑期档终于稍微有些热度了

暑期档终于迎来了一波热度小高峰，着实让翘首以盼的影迷和整个电影行业都松了一口气。据灯塔专业版数据显示，截至北京时间 7 月 27 日 11 时 23 分，中国内地电影暑期档（6 月至 8 月）票房已突破 50 亿元大关。不仅如此，截至当日 11 时 38 分，该档期单日大盘票房更是连续 10 天突破 1 亿元，市场热度显著回升，呈现出一片繁荣景象。

众多影片在这个暑期档百花齐放，各显神通。7 月 2 日上映的 “侏罗纪世界” 系列第四部作品《侏罗纪世界：重生》，凭借沉浸式的恐龙生态场景和紧凑刺激的剧情，吸引了全年龄段观众，以约 5.4 亿元票房暂时领跑档期票房榜。其逼真的特效让观众仿佛置身于恐龙横行的史前世界，惊险刺激的冒险情节更是牢牢抓住了观众的心。7 月 18 日上映、由热门小说改编的古装喜剧《长安的荔枝》，则以超 4.5 亿元票房暂列第二位。这部影片将观众带入了繁华的唐代，讲述了小吏李善德为完成 “荔枝使” 任务踏上艰难征途的故事，其幽默诙谐的情节与制作精良的画面，收获了大量观众的喜爱。6 月 27 日上映的《名侦探柯南：独眼的残像》，凭借 25 年的强大 IP 积累，目前票房超 3.8 亿元位列第三，还创造了柯南系列电影中国内地最高票房纪录，在一线城市票房占比超 40%，年轻观众占比高达 65%，可见其在粉丝群体中的影响力。

值得一提的是，7 月 25 日正式公映的抗战题材影片《南京照相馆》成为了暑期档的最大黑马。该片由申奥执导，刘昊然、王传君、高叶、王骁主演，以南京大屠杀期间 “日军罪证照片” 为切入点，通过七位普通人的命运交织，将沉重的历史创伤转化为具象化影像表达。影片预售阶段便引发社会热议，上映后更是热度与口碑双收，连续三日登顶单日票房榜首，并打破近三年暑期档战争片首映日纪录，目前累积票房已突破 3 亿元（含点映）。豆瓣开分 8.5 的高分，足以证明其品质过硬，让观众在观影过程中深刻感受到那段沉痛历史的同时，也为影片所展现出的人性光辉而动容。

与《南京照相馆》同日上映的《戏台》也收获了颇多好评。这部由陈佩斯担任编剧、导演并主演的作品，凭借独特的故事和精彩的表演，在票房上同样取得了不错的成绩，展现出了强大的艺术魅力。7 月 18 日上映的国产动画口碑续作《罗小黑战记 2》，讲述了猫妖小黑与师父无限接到一项突如其来的任务，在冒险中迎来关乎成长与抉择的全新挑战，延续了前作的精彩，也在票房走势上表现喜人。

截至 7 月初，已有百余部影片定档今年暑期档，电影市场可谓热闹非凡。接下来，还有诸多令人期待的影片即将登场。国产动画片《浪浪山小妖怪》，凭借之前在网络上积累的超高人气，未映先火，其可爱的角色形象与精彩的故事设定，让不少观众尤其是小朋友们满心期待。战争历史题材影片《东极岛》取材自二战时期发生在舟山东极岛的一段真实历史，讲述了 1942 年，载有 1800 多名英军战俘的日本货轮 “里斯本丸” 在舟山群岛附近被美军潜艇击沉，东极岛渔民救出 300 余人并保护 3 名英国人脱险的故事，这段鲜为人知的历史有望通过大银幕呈现在观众眼前，引发强烈反响。犯罪动作大片《捕风追影》等也将陆续与观众见面，为暑期档持续注入活力。

《凡人修仙传》首更 4 集便引发热议

7 月 27 日，电视剧《凡人修仙传》登陆优酷平台，首更 4 集便引发热议。从已播内容来看，这部打破传统仙侠套路的作品极有可能成为暑期档的流量黑马，但其 “师徒反目” 的核心剧情也因颠覆认知，被不少观众评价为 “细思恐极”—— 这种剑走偏锋的叙事，显然是杨洋等主演团队一次大胆的风格突破。

传统仙侠剧里，“尊师重道” 是不可动摇的叙事根基。师父往往是能力与德行的双重标杆，肩负着引导徒弟成长的使命，即便偶有误会，最终也会走向和解。但《凡人修仙传》却反其道而行之：剧中的师父虽法力高强，却品行卑劣，甚至将徒弟视为修炼的 “药引子”，处心积虑欲除之而后快。这种 “师父即最大反派” 的设定，彻底颠覆了观众对仙侠师徒关系的固有认知。越是熟悉传统仙侠套路的观众，越能感受到这种剧情带来的强烈冲击。

纵观过往仙侠题材作品，主角的成长路径往往与 “求学进阶” 高度契合 —— 如同现实中 “考上大学、钻研专业” 的模式，在师门中习得本领、积累人脉，最终成为独当一面的强者。但《凡人修仙传》却在这一经典框架里埋下了颠覆性的暗线：当 “师门” 变成布满陷阱的牢笼，“师父” 化身最危险的猎手，这种将成长环境异化为生存战场的设定，让熟悉套路的观众倍感不适。有网友直言：“代入现实中的师生或职场关系一想，简直后背发凉。”

尽管争议不断，《凡人修仙传》的创新勇气仍值得关注。它跳出了仙侠剧 “升级打怪 + 正邪对抗” 的窠臼，用极端化的师徒矛盾探讨了 “信任与背叛” 的深层主题。这种叙事能否从 “争议话题” 转化为 “爆款潜力”，或许还要看后续剧情能否在颠覆传统与观众接受度之间找到平衡。

穷小子男主开始学习医学，并且逐渐增进。教授让他尽快学到大四的水平上，可谁知，他已经学习到了大六的水平上。医学专业，所谓的大六，就是研究生毕业层次了呗。这个时候，男主角发现自己的老师不是东西。起初，男主只是觉得，老师可能要用自己的医学知识给他治病。稍后，真相揭晓，老师可不是用徒弟的医学知识给自己治病，而是用徒弟的器官，给自己破损的身体搞移植。师徒就打起来了。徒弟赢了，师父死了。

学医后，男主角展现出惊人的学习天赋。然而，随着相处渐深，他逐渐发现师父的真实面目：起初他以为师父是想借助自的医术调理身体，直到真相揭开。

一场师徒反目的对决由此爆发。最终徒弟险胜，师父殒命。

这样的剧情在《凡人修仙传》第三集播出后，让不少观众直呼 “瘆人”。很难不猜想，创作者们究竟怀揣着怎样的思考，才构思出如此颠覆性的师徒关系？或许这暗合了部分现实情绪：理工科学生常因科研压力、成果归属等问题与导师产生矛盾，而文科生往往更依赖导师的资源扶持，两种处境的差异，让不同背景的观众对这段剧情产生了截然不同的共鸣。