任何时代都可能诞生好电影，但只有经济上行期才能孕育出大烂片。唯有此时，才有如许狂野的艺术梦想和多方面的豪赌、洗钱需求金风玉露一相逢，便赢得笑骂无数。

它们够大。首先是体量大，绚烂视效、群星阵容，这就非经济上行期的一掷千金不惜工本不能做到。其次要声量大，否则纵然质量不佳，然而没几个人看过，也喊不出“大烂片”的气魄。比如现在，群众捏着票钱猛刷影评，断不肯去上一点片商的当，多少电影烂而不为人知，没准还能糊弄一点“文艺”口碑。

它们够烂。这“烂”本身是包含一些东北乱炖式的甜烂热闹在里面的。若主角是小人物甚至残疾人，故事是日常生活甚至带点女性主义，谁敢冒冒失失喊一句“烂片”？顶多说“不好看”。就像群众说雷佳音长了一张“经济下行期的脸”，这就没有一丁点烂片气象，可能也是大导们爱用他的原因之一。换一张好看的、易于动情也令人动情的脸，就容易担烂片的嫌疑。

因此，既然有人将短裤吊带、烟熏妆与大红唇怀念为“经济上行的美”，硬糖君觉得自己怀念一下烂片，也是很有理由，很可谅解的。

从2010年到2015年，诸如《铜雀台》《王的盛宴》《小时代》《富春山居图》等都是被当年观众痛骂的大烂片。但现在看来，竟然比暑期档的很多电影更具卖相。

那个时期的电影“昂扬”与“粗糙”共生，可以说是用视觉奇观填补精神空缺，以技术野心掩盖叙事漏洞，为个体欲望烙上时代印章。虽然烂，但烂得千娇百媚、烂得永不言败。

而当下的电影市场，不仅大制作几乎绝迹，也陷入了“规训过度”的疲态。各种类型片都在求稳，反而没了当年烂片那种“搏一搏单车变摩托”的锐气。

当人们感慨郭敬明在《小时代》里用了多少高定是“真金白银”时，并非翻案，而是怀念经济上行期的“过剩美学”。顾里姐妹团挥金如土，穿着Prada在那里扯头花。林志玲大玩变装游戏，和刘德华上演争夺国宝的诡异故事。而周润发的曹操肉欲纵横，对着刘亦菲咋咋呼呼飙戏……

古装大片的“消失”

曾几何时，判断一个导演是不是“大导”的标准，是他有没有拍过古装大片。第五代导演那波人，普遍完成了指标。

张艺谋有《英雄》《满城尽带黄金甲》《影》，陈凯歌有《无极》《荆轲刺秦王》《赵氏孤儿》《妖猫传》，就连冯小刚当年都赌气拍了《夜宴》。导演想上桌，没有古装大片是万万不能的。

一方面，国外媒体的鼓吹让他们有了靠东方古典叙事冲奥的野心。另一方面，国内同行的内卷则催生了影片在视觉奇观上的暗中较劲。但就像《歌手2025》与《歌手2013》的对比一样，当年看“烂片”的观众绝对吃的都是细糠。《英雄》都那么唯美了，还被那会儿的人们骂“犬儒主义”呢！

古装大片的最后回响，集中在2010-2012这三年。难以想象，在2011年还集中上映了《战国》《鸿门宴传奇》《倩女幽魂》《关云长》《白蛇传说》《画壁》《龙门飞甲》等作品，2012年则有《王的盛宴》《铜雀台》。

这是最后的辉煌，也是最后的疯狂。当年为何有如此多的古装大片，除了是票房宠儿更在于它们是阶层流动焦虑的戏剧化转喻。《王的盛宴》重新诠释了鸿门宴、成也萧何败萧何、霸王别姬等典故，编剧兼导演陆川对历史的现代化解读其实不乏新意。