当第98届奥斯卡金像奖提名名单在洛杉矶揭晓,赵婷的名字与历史传记片《哈姆奈特》一同跻身最佳导演候选队列,这一结果在全球电影界引发了温和却持久的讨论,而非猝不及防的惊喜。这位曾凭借《无依之地》横扫威尼斯金狮奖、金球奖最佳导演的华人创作者,早已用极具辨识度的叙事美学,在独立电影与商业制作的赛道上都站稳了脚跟,证明了自己对多元题材的精准驾驭能力。而《哈姆奈特》的诞生,更像是一场精心酝酿的跨时空艺术邂逅,巧妙地将赵婷一贯秉持的影像哲学,与莎士比亚鲜为人知的私人人生紧密相连,为这部聚焦文学巨匠隐秘过往的作品,注入了独特的东方视角与人文温度。
影片改编自希拉里·曼特尔的同名畅销小说,跳出了传统传记片对莎士比亚经典剧作的直接诠释与致敬,另辟蹊径地以其妻子艾格尼丝·索恩的视角为核心,将镜头聚焦于两人年仅11岁的儿子哈姆奈特因黑死病早逝所带来的家庭创伤,以及这份深埋心底的悲痛,如何潜移默化地成为莎士比亚创作《哈姆雷特》这一不朽悲剧的隐秘精神源头。这样以个体情感为锚点、解构宏大历史的叙事切入点,与赵婷一贯的创作偏好形成了奇妙的共振。从处女作《哥哥教我的歌》中对美国原住民少数族裔生存状态与情感联结的细腻描摹,到《骑士》中对受伤牛仔在荣耀与现实间挣扎的内心世界的深度剖析,她始终擅长在宏大的时代背景或文化语境下,捕捉个体生命的情感褶皱,用克制、冷静却饱含温度的镜头语言,挖掘人性深处跨越地域与时代的共通之处。
此次执导《哈姆奈特》,赵婷有幸与斯皮尔伯格、萨姆·门德斯两位好莱坞金牌制片人携手,获得了更为充足的制作资金与更广阔的创作空间,但她并未因此妥协于商业市场的审美偏好,反而坚定地延续了自己标志性的影像底色。拍摄期间,她始终坚守对真实质感的极致追求,即便面对伊丽莎白时期这一充满戏剧张力的历史题材,也坚决拒绝过度戏剧化的情节渲染与浮夸的视觉特效。为了精准还原16世纪英国斯特拉特福镇的生活氛围,剧组耗时数月走访历史遗迹,按比例复刻了当时的民居、街巷与市集,从器物细节到服饰纹样都力求贴合史实。而赵婷则将创作重心更多放在演员的情感打磨上,反复与杰西·巴克利、保罗·麦斯卡等主演沟通角色的内心轨迹,引导他们跳出“名人亲属”的历史标签,以普通人的视角诠释失去至亲的悲痛、夫妻间的扶持与疏离,让每一个表情、每一段对话都充满真实可感的生命力。
这份对真实与克制的执着,让《哈姆奈特》在同期众多历史传记片中成功脱颖而出,收获了影评界的广泛赞誉。正如赵婷在采访中所说,作为一名来自东方的创作者,以“局外人”的身份审视西方文学巨匠的私人生活,反而能摆脱固有认知的束缚,获得更为客观、纯粹的观察距离。她没有刻意拔高莎士比亚的文学光环,也没有解构其经典地位,只是用温柔而坚定的镜头,将一段被历史洪流忽略的家庭往事缓缓铺展开来,让观众看到文学巨匠卸下光环后,作为丈夫、父亲的脆弱与坚韧。这种不迎合、不刻意的创作态度,以及跨越文化壁垒的情感共鸣,最终为她赢得了奥斯卡评委的认可,也让《哈姆奈特》成为本届奥斯卡提名名单中极具人文厚度的作品之一。












这份羁绊早已超越节目本身,从《奔跑吧》延续至《五哈》系列,成为刻在观众记忆里的情感符号。第一季中,三人被没收手机、身无分文开启穷游,鹿晗从顶流偶像变身接地气的“打工仔”,绑蟹时被螃蟹夹手疼得嗷嗷叫,却不忘嘲笑同遭“毒手”的王勉,笑出鱼尾纹的素颜模样彻底打破偶像包袱。邓超的无厘头坑队友、陈赫的躺平式求生、鹿晗的迷糊炸毛,三种性格形成奇妙化学反应,让节目跳出刻意煽情的套路,满是老友相伴的松弛感。












