菠萝看看

大本老了。比起《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》里挑染灰白头发的布鲁斯·韦恩，《会计刺客2》中穿上“村支书”夹克时历尽千帆的沉默才是真实的岁月痕迹。

《会计刺客2》

你在他身上看到的不仅是神秘会计师克里斯蒂安的五十岁，更是本·阿弗莱克的五十岁，一种名利场沉浮后直起腰杆仍是当打之年的五十岁。

续集讲述《会计刺客》八年后的故事，当年高功能自闭症兼天才会计兼致命刺客克里斯在枪战现场找回了自己失散多年的弟弟，两人在歹徒们的血泊中相约一周后再聚——结果一别就是八年——对，我们错过克里斯的这些年，弟弟布莱斯顿也没有见到哥哥。

所以弟弟出场第一件事就是抱怨他哥不联系自己，第二件事也是，第三件事还是：“你不联系我，是因为我还是因为你的病况？”凶狠的杀手在自闭症哥哥面前秒变委屈小狗，一面嘴里指控不停，一面对哥哥有求必应。

《会计刺客》本身是高概念电影，却将核心概念又一次从“会计”转移向了“刺客”。

所有人看到这个阵容都在开玩笑，说蝙蝠侠联手惩罚者，什么反派也遭不住吧！

事实证明反派不是电影最大的戏剧冲突，血亲如何维系关系才是。比起开场8分钟强音乐强动作强节奏的叙事，比起聊天刺客勇闯相亲市场的笑料，比起天才病孩童集结的超酷黑客军团，比起从凶恶人贩子的枪林弹雨中拯救孩子的价值输出，这段“你先走我殿后”和“怎么可能丢下你”的让尸体回温的兄弟情才是续集最大的亮点！

超人面临的挑战，何尝不是我们每个人都要经历的人生课题？

影片中有一个特别真实的情节，超人和女友露易丝在家中的那段十分钟采访戏。表面上看起来温馨甜蜜，实际上却暗流涌动。

露易丝作为一名专业记者，即使面对自己的男友，也保持着批判性思维，质疑超人干预国际事务的正当性。

而超人的愤怒反应，则暴露了他内心的不成熟，他以为爱人应该无条件支持自己，却没想到最亲近的人也会有不同的看法。

这个场景简直就是现实生活的写照。

当我们满怀热情地向家人朋友分享自己的工作和理想时，得到的往往不是期待中的支持和鼓励，而是善意的质疑和担忧。

即使是最爱我们的人，也不一定能理解我们的选择。

更让人心酸的是，超人得知亲生父母真实意图时的震惊和迷茫。

那段“黑料”录像显示，他的氪星父母希望他征服地球、建立霸权。

这种“原生家庭”的背叛，对任何人来说都是毁灭性的打击。

我们很多人都有过类似的经历，突然发现自己一直崇拜的偶像并不完美，或者意识到家族的某些传统和期望与自己的价值观相冲突。

离世半个多世纪，小津和他的作品早已成为日本电影的一张经典名片。在日本国内，他影响了山田洋次、是枝裕和这样的“家庭系导演”。在国外，拥簇他的同行遍布各地，其中有来自德国的维姆·文德斯和赫尔佐格、芬兰的考里斯马基、美国的贾木许以及我们熟悉的侯孝贤和李安。维姆·文德斯将小津的名作《东京物语》当作对自己影响最大的作品之一，他曾在上世纪八十年代前往日本，拍下带有朝圣意味的纪录片《寻找小津》。为了纪念小津诞辰100周年，侯孝贤在2003年的东京拍了一部向小津致敬的《咖啡时光》。

小津安二郎

电影史学家和研究者自然也不会“放过”这位电影大师，他们寻觅并研究小津电影里的奥秘和风格，却发现所谓的“小津之味”简单得如同这位大师口中的一块豆腐——做豆腐的，这是小津对自身职业的类比，他的那些被熟知的经典作品确实如豆腐般简洁，并周而复始地呈现出来：永远的低机位固定镜头，填充绝大部分段落的内景画面，跪坐或缓慢踱步在画面里的角色吃饭、交谈，他们的身份是父母、妻子、丈夫、等待出嫁的女儿，由笠智众、原节子、杉村春子、三宅邦子这些御用演员轮番出演，家庭生活几乎是这些电影主题的全部。

纪录片《寻找小津》日本版海报

如果你是小津的影迷，无论正在放映这些电影中的哪一部，放映到哪个段落，你都可以坐下来，自然地融入进去。就好像这个画面里的家庭场景，是你不过起身离开，加了杯水再回来的那个。这大概是“小津之味”的魅力所在，以接近什么都没错过、甚至什么都没发生的体验达到隽永。

细数小津被熟知的经典作品，充其量不过十五六部，基本都是他在二战后完成的，对比二战前他多达三十九部的产出，这一事实可能会让人感到惊异：原来，他真正的创作高峰期并不是他作品风格最成熟、最被认可的时期。《小津安二郎大全》便是在不断地发现类似的事实，让人频频感叹“原来如此”。

2019年，日本影像作家松浦莞二和日本电影学者宫本明子联合编著了这本书，它的缘起是两人偶然发现，被公认为使用50毫米镜头的小津，在拍摄《东京物语》时居然用到了40毫米的镜头。与这个偶然事实的相遇，最终促成了这本由采访、评论、传记和少有人知的边角资料组成的读物。这本“大全”并不意在给出一份关于小津作品充满学术气息的研究结果，也并不是对小津进行的百科全书式的总结。

电影《东京物语》剧照

小津出生于1903年，明治时代的东京商人家庭，此时，距离卢米埃尔兄弟在巴黎放映世界上第一部电影过去了八年，可以说，他的成长几乎伴随着电影的发展。从十四岁起，小津就开始观看好莱坞电影，在十八岁那年跟朋友创办了名为“埃及俱乐部”的电影研究会。与对电影的热爱相比，小津的学业并不顺利，初中毕业后，他先后两次都没能考上高中，短暂地当了一年小学教师后，他在20岁那年进入浦田制片厂，职位是摄影助理。

关于战前的小津，是书里最值得提及的部分。以当下对小津的固有印象来看，这个形象儒雅、总是讲述家庭故事的中年人在少年时代也有超出想象的叛逆一面。这不单是因为电影在当时被视为一种不良嗜好，还在于小津对学业的消极态度，与校职人员和父辈的争执，在入职制片厂之前，他曾遭到父亲的强烈反对，既然电影是不良嗜好，从事电影行业在父亲看来自然是一份不体面的工作。

问题的关键是剧情的安排，太不合逻辑，太降智，看上去是为了结局而结局，让观众感受到了创作本身的漏洞百出！

万海是《以法之名》的核心角色，他是在冤案即将平反前夕突然死于心脏病，可是，实际上是反派指使监狱人员调换了他的药物导致了他的死亡。

这一点，成了全剧最具争议的情节，似乎创作者想呼应剧中的那句经典台词“迟到的正义不叫正义”，但事实上却暴露了严重的逻辑问题，反而让观众感受到的是智商被侮辱。

万海死的太仓促，太不应该！

明明，万海多次暗示监狱监控异常，但专案组这么多专业的人，都没有对此重视，没有对万海采取转移保护的措施，导致他在监控严密的监狱里被换药致死，死得这么轻而易举！

更气人的是，在《以法之名》的大结局里，反派虽然都被抓了，但基本都不是死罪，反而能苟且活着！

而作为贯穿全剧的核心冤案主角，万海全程都没有出过监狱，一直被拷在审讯椅上，却死在了黎明之前！

这样的结局，彻底削弱了正义的力量，彻底违背了观众对正义的期待！

这就不要怪观众，无法接受这样的结局，无法接受万海之死了。

因为，这不仅是主创把万海安排死了，更是掐灭了很多观众心中对正义的强烈期盼！

《以法之名》是敢拍，但敢拍不等于可以不顾逻辑。

最后漏洞百出，仓促结束，是真的伤了观众的心啊。

人生就像一场电影。

在imdb平台，《同我的丈夫结婚吧》第一集拿下9.3分，第二集飙到9.5分，豆瓣最新评分8.5分，登顶全球口碑剧集周榜，而原作韩剧《请和我的老公结婚》，豆瓣才6.1分。

原作韩剧走 “浮夸狗血风”，放大出轨、背叛的刺激感，却把人物拍得像 “符号”。日剧版直接走 “真实情感流”，导演安吉镐（《黑暗荣耀》《秘密森林》 ）太懂 “接地气”，把出轨、背叛拍得刺痛人心，又让人物鲜活到能 “跳进屏幕”。

第二集一开始，从铃木亘的视角切入，直接把 “错位人生” 的宿命感拉满，大学时他就关注美纱，生活里无数次 “差点交集”，却总错过。

这种 “命运捉弄” 的细腻，日剧版用 “错过细节” 让观众共情，原来有些人，真的会在命运里反复擦肩而过，直到主角 “重生改写”，才正式相遇。

第二集的 “人物塑造” 堪称一绝，神户美纱不再是 “单纯复仇工具人”，重生后的心机与挣扎，被拍得血肉丰满。

她一边布局让闺蜜爱上丈夫，一边又在铃木亘的 “真诚关注” 里动摇 ，复仇的狠辣和人性的柔软，在她身上疯狂撕扯。

江坂丽奈的 “伪善闺蜜” 更绝，表面装无辜，暗中观察美纱，眼神里的算计，更让人心惊，恶人不是只会嚣张，还会 “见招拆招”。平野友也的 “渣男进化” 也超带感，直接让人物立体翻倍。

最绝的是 “命运线交织” 的设计。铃木亘和美纱的相遇，不再是 “重生后的偶然”，而是 “命运伏笔的必然”。

他当面试新员工的时候就错过她，生活里一次次擦肩而过，直到美纱重生才正式交集，这种 “宿命感” 直接把剧情拉高档次。

对比原作韩剧的 “直线狗血”，日剧版用 “命运细节” 编织出一张网，让观众忍不住猜：铃木亘会不会成为美纱复仇的助力？这种 “悬念感 + 宿命感” 的融合，直接把 “爽剧” 升维成 “命运史诗”。

导演安吉镐的 “功底”，在第二集体现得淋漓尽致，《黑暗荣耀》的 “复仇压抑感” 和《秘密森林》的 “人性复杂感”，被他揉进这部剧里。

美纱发现受益人被改的窒息，重生后布局时的冷静，面对铃木亘时的动摇，每一场戏的光影、节奏，都在 “刺激观众神经”。

从前面两集的表现来看，《同我的丈夫结婚吧》的 “翻拍超越”，赢在 “真实感+人物深度+命运厚度”。

《同我的丈夫结婚吧》没把 “出轨复仇” 拍成廉价爽剧，而是用细腻的情感、复杂的人性、宿命的交织。

imdb和豆瓣的高分，证明观众买账，观众要看的不是 “浮夸狗血”，而是 “真实到刺痛，深刻到反思” 的好故事。

杜海涛配文写道:“分享一年前探班女演员的日常。”杜海涛的探班惊喜时隔一年才发出来，也真的很耐得住性子了。

杜海涛从澳门出发到武汉，还不忘给老婆带上爱吃的甜点，真的很有用心了，把老婆放在心尖上。
杜海涛一路上碎碎念，给爱的人准备惊喜，总是心情愉悦的，充满期待的。杜海涛还准备好了自己出场方式，一共有两套方案。

第一套方案没用上，第二套方案也不咋地，沈梦辰一眼就识破。杜海涛的方案真的很有杜海涛的风格，潦潦草草的，只能说出场方式很逗趣，看不出一点儿浪漫的惊喜。

好巧不巧，惊喜变惊吓！杜海涛正赶上沈梦辰拍吻戏，演员心理真的很强大，面对老婆拍吻戏，也只能无动于衷，大大方方的接受，职业素养杠杠的。

杜海涛探班沈梦辰，与曲哲明同框的时候，曲哲明真的很像一个超大号电灯泡在旁边，哈哈，无辜的曲哲明。

一闪而过的杨紫也好漂亮！

杜海涛探班沈梦辰，遇到老婆拍吻戏，弹幕都是:“天塌了，杜海涛快来！”真的要笑不活了。

演员的心理真的很强大，沈梦辰拍深情吻戏，杜海涛还在一边乐乐呵呵的，真的很尊重演员这个职业了！

李一桐发文表示宋一梦因为珍视之人都因剧本受到了伤害，第一次想要放弃抵抗，愿意顺从执行剧本，她想要牺牲自己结束一切。但这次不一样的是，宋一梦站在与这个世界所有人一起的阵线上，她相信大家都不会再依照剧本去活。

“今夜是悲壮的，逆剧本的，过去她逃跑过很多次，这一次要把命运握在自己手里，她拿起刀，她杀向叛军，她没想过独活。”

李一桐对宋一梦的解读也很精准，“方生方死，方死方生，宋一梦就是那把轮回的钥匙。从意识到自己殒命可以触发轮回那一刻开始，她就已经做好了赴死的准备，这是她保住家人爱人朋友的唯一“金手指”。她心底没有一丝犹豫，以刀刎颈，一局保不住大家，那就，再开一局。”

刘宇宁发文恭喜大结局之时《书卷一梦》站内热度值破9600，循环破局，觉醒燎原，和南珩/离十六一起跨越时空，重写终章！当天还发布了刘宇宁的打戏花絮，一招一式，精益求精，沉浸式感受南珩 的铠甲打戏花絮。

不仅剧集站内热度突破新高，刘宇宁在爱奇艺站内角色热度值更是突破7亿，打破了记录，刘宇宁真是赢麻了，接连4部古装男主剧，都取得了不错的成绩。

王佑硕告别楚归鸿，“黑的红的白的全都改成疯的！”难道就因为操控者的寥寥数笔，我就活该被人踩在脚下，命丧他手吗？！超爱楚归鸿这句话！王佑硕说出来就是有感染力，狠狠共情了。

此外，王佑硕还附歌一曲，给楚归鸿唱了一曲梦里梦到醒不来的梦，红线里被软禁的鸿。王佑硕声音本来就很好听，磁性满满，给人一种播音腔的感觉，难怪唱歌也这么好听。之前也用过歌词剧宣，像“眼前的鸿不是鸿，你说的黑是什么黑。”不得不说，还是很有才的。

一查才发现他是毕业于湖南艺术学院播音系的，学生时期参加了校园十佳歌手、校园主持人大赛，均取得了不错的成绩。大学在课业之余便勤工俭学，在电台、电视台兼职寻找自己的机会。没想到后来阴差阳错成了演员。

这次是他继《大宋少年志》王宽后存在感最强的一个角色了，大反派自然会被骂得狗血淋头，甚至波及到了演员王佑硕，获得称号“破防哥”，网友怨声载道，王佑硕很大气，照单全收。

上官鹤绝对是王以纶人生角色了，这部剧很喜欢二当家上官鹤，非常的搞笑，而且堪称最精致的江湖人。王以纶在这部剧称得上美男子，好看得用漂亮来形容，和祝绪丹同框，怎么有种姐妹既视感，反正挺好看的。

王以纶发文全在撒狗粮啊！“本鹤从今往后也是有人罩了！”还有“本鹤江湖行走名号+1, 请叫我上官·已婚·鹤”。字里行间满满的骄傲啊！还配了4张婚服照，肉眼可见的甜蜜幸福。

作为cp粉，他也为大当家的感情操碎心，“我们大当家如此幸福甜蜜, 本鹤也是圆满了。”上官鹤的爱情保安很称职。

祝绪丹告别宋一汀，“我不是纸片人 ，我的人生我自己做主！”祝绪丹的宋一汀很出彩，绝对颠覆以往所有角色。原剧本是温柔绿茶，那句“从前是姐夫，今后就是丈夫了。”娇滴滴的说出这句话时，是这部剧最先出圈的台词了吧？

女主穿越后，她最先觉醒，成为霸总富婆，有宏大理想、清醒头脑，连求婚都是她主动的。上官鹤最先就当成来兼职管理的，婚后更是把上官鹤拿捏得死死的。没想到祝绪丹还能演女霸总了，戏路拓宽。而且剧中造型超美！

祝绪丹这次告别也上才艺了，是坠坠美的扇子公主，舞蹈赏心悦目！

吕行告别宋聿德宋大人，“女儿们好！女婿也好！就是怎么刚大婚又生变故？两个女儿的感情都让爹操碎了心！”

 

有看了之后忍不住夸夸的，说张凌赫和赵今麦二搭CP感强。

但也有看了之后忍不住吐槽的，说剧情剪辑混乱，衔接不流畅，煽情和开虐都来的莫名其妙。

当然还有人吐槽张凌赫和赵今麦的CP感。

觉得两人一直都是貌合神离的，不知道为什么还会有二搭…

反正目前网上对这部剧的反馈并不是很好。

就是不知道后续走向会不会发生一些变化。

而在首播过后，男主张凌赫的颜值状态也遭到了吐槽。

都说他剧里剧外是两个人。

剧外是名利场上的贵公子。

剧里是皮肤糙的老牛。

总之，还是有些反差的。

不过话说回来，明星在剧外甚至出现在某特定的场合，都是要经过一番细心雕琢的。

小到一根头发丝，都是要被精心打理的。

但在剧里，妆造都是要为角色服务的。

所以出现反差还是很正常的。

只是这件事情发生在张凌赫身上不是一次两次了…

在《樱桃琥珀》里，张凌赫饰演的蒋峤西性格内敛，不善言表。

虽外表冷漠疏离，但内心柔软善良。

由于处在上学阶段，所以对角色的要求还是很高的。

最起码的一点是：必须要有少年感。

而张凌赫的长相倒也很符合这样的设定。

所以大家对他的出演也是寄予了高期待的。

但播出后，不知道是不是因为画面的问题，张凌赫皮肤黝黑粗糙，非常的显老。

跟书里的少年形象还是有些出入的。

不过总体来看，张凌赫的表现还是不错的。

而除了这部剧，张凌赫之前也遇到过这样的问题。

在《宁安如梦》播之前，张凌赫还是很让人期待的。

毕竟路透图已经把人给帅迷糊了。

但是到了剧里，张凌赫翻车翻的就有点太惨了。

在导演的多个怼脸镜头里，张凌赫面部狰狞，经常脸崩。

只要稍微做一些用力的表情，五官就各演各的，变得很是奇怪。

总之，这个形象给人的颠覆还是很大的。

而除了剧里剧外的反差，张凌赫本人笑和不笑也是完全两个不一样的状态。

张凌赫凭借长珩仙君一角出圈后，走的就是比较偏清新冷淡的风格。

很多时候，张凌赫也有在做表情管理。

更多时候，也是以清冷的形象示人的。

但张凌赫只要一咧嘴笑，这个颜值立马就崩了。

在某次录制中，张凌赫咧嘴笑之后，脸上的褶子突然就多了起来。

还是挺让人意外的。

基于此，很多人也开始嘲讽张凌赫，觉得张凌赫一笑脸就崩，是个不能自控的“假帅哥”。

之后，这样的争议就一直存在。

不过对此，张凌赫也做出了一些调整和改变。

等到再次出现的时候，张凌赫也变了许多，笑起来不仅褶子消失了，反而还多出了几分可爱的气质。

看来，张凌赫为此还是下了一些功夫的。