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朝雪录将江湖风云作为宏大舞台，以侠义与情义为主旋律，奏响了一曲深情礼赞，让观众领略到江湖儿女的豪情壮志与细腻情感。

江湖，是一个充满机遇与挑战的地方，也是一个侠义与情义交织的世界。在这个世界里，有行侠仗义、路见不平拔刀相助的侠客，也有重情重义、为朋友两肋插刀的豪杰。朝雪录中的主角们便是这个江湖的典型代表。

男主角是一位年轻的侠客，他自幼父母双亡，在江湖中漂泊长大。虽然生活艰辛，但他始终怀揣着一颗侠义之心，立志要惩恶扬善，为江湖带来一片清明。他武艺高强，为人正直，在江湖中结识了许多志同道合的朋友。他们一起闯荡江湖，经历了无数的风风雨雨。

在一次偶然的机会中，男主角结识了女主角。女主角是一位善良聪慧的女子，她虽然身处江湖，但却有着一颗温柔的心。她被男主角的侠义精神所吸引，而男主角也被女主角的温柔善良所打动。两人渐生情愫，携手走过了许多美好的时光。

然而，江湖并非总是风平浪静。一场突如其来的阴谋打破了他们平静的生活。一个邪恶的门派为了争夺江湖霸主之位，不惜使用各种卑鄙手段，挑起各大门派之间的纷争。他们暗中勾结朝廷中的奸臣，企图借助朝廷的力量来实现自己的野心。一时间，江湖陷入了一片混乱，无数无辜的人受到了牵连。

男主角和他的朋友们决定挺身而出，阻止这场阴谋。他们四处奔走，联合各大门派，共同对抗邪恶势力。在这个过程中，他们遭遇了重重困难和危险，但始终没有放弃。侠义精神在他们心中燃烧，成为了他们前进的动力。

而情义则在这场斗争中得到了充分的体现。男主角的朋友们为了支持他，不惜牺牲自己的利益，甚至冒着生命危险与他并肩作战。女主角也始终陪伴在男主角身边，给予他鼓励和支持。当男主角陷入困境时，她不离不弃，用自己的智慧和勇气帮助他化险为夷。

在江湖的风云变幻中，侠义与情义相互交织，相互映衬。侠义让江湖充满了正义和光明，而情义则让江湖充满了温暖和感动。朝雪录通过精彩的剧情和生动的人物形象，将侠义与情义展现得淋漓尽致。它让我们看到，江湖不仅仅是一个充满刀光剑影的地方，更是一个充满爱与关怀的世界。

这部剧不仅仅是一部江湖题材的作品，更是一部对侠义与情义的赞美诗。它让我们感受到了江湖儿女的豪情壮志和细腻情感，也让我们明白了在现实生活中，侠义和情义同样重要。我们应该像剧中的主角们一样，怀揣着一颗侠义之心，关爱他人，同时也要珍惜身边的情义，与朋友携手共进，共同面对生活中的挑战。

1. 侯岩松扮演罗炳章：罗炳章是西港毒枭头目，人称 “龙哥”。他作为宛北贩毒集团在西港的代理人，主导海洛因交易网络。侯岩松将龙哥面对上级威慑时的敢怒不敢言，以及其本身的狠戾，演绎得十分到位。
2. 王建新扮演金永祥：金永祥是西港南田镇副镇长，以公职身份掩护贩毒，负责西港地区的冰毒分销网络。王建新把这个双面毒枭表面的斯文懦弱和实则阴狠算计的特点，展现得淋漓尽致，反差感十足。
3. 葛四扮演金双喜：金双喜是金永祥弟弟，改名 “赵双喜” 掩人耳目，以美容美发店为据点销售冰毒。葛四将其狡黠、恐惧与癫狂等情绪层次化呈现，尤其是沙滩枪战戏中从得意到绝望的转变，令人印象深刻。
4. 周晓鸥扮演孟汉丘：孟汉丘是西港毒贩集团核心成员，江湖气浓厚。周晓鸥通过眼神变化传递角色情绪，如与廖老板接头时的轻蔑、杀人时的癫狂，都展现出了角色的特质。
5. 张世扮演老鬼：老鬼是精通制毒技术的毒枭，掌握冰毒配方。张世通过眼神转换演绎出老鬼的癫狂，无台词即兴表演毒瘾发作时，颤抖、抽搐等细节逼真，还亲自完成高危动作戏，十分敬业。
6. 秦昊扮演卢少骅：卢少骅原本是化工厂相关人员，接触到老鬼后走上制毒贩毒之路，最终成为最大毒枭。秦昊演绎出了其 “斯文恶魔” 的特质，表面温润儒雅，实则精于伪装，如师娘葬礼上 “三分悲伤七分算计” 的表现，令人惊叹。
7. 闫楠扮演邱来宝：邱来宝是东骅贸易公司会计，因欠高利贷被卢少骅帮助后，死心塌地跟着其制毒。闫楠演出了角色被逼无奈的感觉。
8. 刘帅良扮演王林：王林是卢少骅在化工厂保卫科的小弟，自愿跟着制毒。他是卢少骅的 “嘴替”，比卢少骅还强势霸道，体现了被毒品链条异化的小人物形象。
9. 刘岩扮演桑帛：桑帛是宛北云司令麾下杀手，受派遣至西港执行任务。桑帛的扮演者刘岩是职业健美运动员，其健美的形体与凶悍气场完美契合杀手身份，枪战动作戏干净利落。
10. 徐冬梅扮演苗伦：苗伦同样是宛北云司令麾下杀手，她是成龙的女弟子，武打功底扎实。她以寸头造型亮相，肌肉线条明显，展现出了强大的压迫感，打破了传统影视作品中女杀手 “美艳性感” 的刻板印象。

《深情眼》背后是湖南卫视和芒果TV的联动与磨铁娱乐、周恩工作室等专业机构的加持。

导演张笑安曾执导《暗格里的秘密》，擅长将现实主义氛围与青春情感融合。

这次他把镜头拉回宁静小镇，用烟火般的暖光作铺垫，让都市返乡、爱情治愈的故事显得既亲切又有质感。

编剧团队紧扣原著耳东兔子的奶油甜宠风格（原著曾被赞“最甜不过双向奔赴”），将恋爱小打小闹与姐弟恋的治愈结合，让剧情既具娱乐性，也不乏情感深度。

当然，这类剧是难逃讨论的。

年过三十的叶濛（张予曦）辞职返乡，跳窗逃相亲、夜店被搭讪。

冷峻少年李靳屿（毕雯珺）多次“挺身而出”护她，每一次都以冷脸但贴心的形象出现，英雄救美。

虽然老套，但着实上头。

姐弟恋设定显得直球又禁忌，男女主的过招也在剧情的推动下，更有种甜宠剧的腻歪和吸睛。

关键在于，《深情眼》虽烂不俗，笑点多，爽点也在线。

女主性格鲜明，冷艳面具下藏着毒舌与憨憨善良。

弟弟式男主看似叛逆高冷脸但对姐姐又是“深情眼”，角色反差极强，更有天生一对的CP感。

至于跳窗逃相亲、公园对峙、偶遇搭讪等等看似俗不可耐的剧情，其实是男女主同频，感情递进的小爽点，两人的每一次更进一步，都让人被甜到嗷嗷乱叫。

最重要的是，这并不是一部只有腻歪感情线的电视剧。

姐弟缓解心结，不只是恋爱，也在找寻自我价值。

叶濛治愈弟弟的性格，让年龄差变成救赎的桥梁。

于文文：冷艳高贵，眼神都是戏

如果说《扫毒风暴》是一场冰与火的角逐，那于文文饰演的“王奇”就是剧中的一块冰——冷艳、凌厉、藏着故事。

于文文的美，不是那种第一眼就十分惊艳的大美人，但是她能在一群配角中杀出重围。

她眼型偏长，五官立体，尤其是那双眼睛，明明一言不发，却能看出情绪层层递进——爱过、痛过、放下不了。

王奇是个有故事的女人，她曾经是摇滚乐队主唱，经历过爱情、迷失与醒悟。

她和林强峰之间的关系，不是单纯的痴情，而是一种“我有锋芒，也有伤疤”的遗憾拉扯。

那场在酒桌上袒露旧情的戏，满是让人跟着心痛的情绪。

她眼里带火，语气却像刀，温柔又致命。

王奇这个角色，放在国产剧女配堆里，简直是清流，于文文的演技和气场，撑起了这个女人的全部魅力。

李依晓：破碎又坚韧，眼泪自带感染力

李依晓在《扫毒风暴》中饰演的“沈萍”绝对是情绪最饱满的角色之一，她用一双会说话的眼睛，把观众的心狠狠揪住。

说起李依晓，很多人记得她当年是“古装第一美人”。

她眉眼细长，五官温婉，不是惊艳挂的长相，但越看越有味道。

而这一次，她用一种“岁月侵蚀过后的破碎美”，狠狠扎进了观众的情绪软肋。

沈萍的设定太戳人了，她曾是梨园花旦，儿子涉毒失踪，人生跌入深渊。但她没崩没疯，而是在沉默中酝酿爆发的力量。

李依晓演得太真实——不是“声嘶力竭”的崩溃，而是那种眼神里透着苦、脸上却强撑着笑的悲恸。

有一场戏，是王奇乐队演唱她儿子写的歌，屏幕放出她儿子的照片。

沈萍那一刻的情绪控制几乎完美，先是目光呆滞，然后眼神微颤，接着眼泪夺眶而出，最后用手捂住脸哽咽。

没有一句台词，全靠表情和微表演，把一个母亲的悔恨与疼痛展现得淋漓尽致。

李依晓的美，是被生活洗涤过后的风骨之美。

她脸上的那点倦意、那抹不完美，反倒更显角色真实。

她不再是那个光鲜靓丽的古装美人，而是一位身负伤痕却仍然直面生活的母亲。

王禛：妩媚撩人，性感中带辨识度

妩媚这东西，是演不出来的。

但王禛在《扫毒风暴》里，几乎一开口就让人起鸡皮疙瘩。

她饰演的“晴晴”是老鬼的情人，一开场就是一身紫色吊带睡衣，卷发筒顶着脑袋，翘着脚涂指甲油，懒懒地往沙发上一靠。

媚其实不难，但媚得不廉价，却很考验演员。

王禛的五官不算传统意义上的大美女，但她那种“看一眼就知道不好惹”的眼神，真是太加分了。

尤其是当角色陷入危机，眼神瞬间从轻佻转向惊恐，那种情绪起伏让观众直呼：这女人有点东西！

她不仅有身材，更有演技。在一场被杀手威胁晕倒、苏醒后面对警方盘问的戏中，晴晴表面柔弱无助，实际上却在有意遮掩线索，那种“表演中的表演”，很考验演员的层次感。

王禛就拿捏得死死的，媚而不俗，疯而不傻。

晴晴是那种你看完还会记得的角色，她的妩媚里透着人性复杂、她的性感里夹杂恐惧、她的笑容里藏着求生欲。

王禛把这种“女人的两面性”演得很到位，让晴晴不只是工具人，而是真正活着的“人”，她在剧中的表现，真的很有个人风格和辨识度。

左小青：风韵犹存，一颦一笑皆是风情

年过四十还能艳压一众女演员的，左小青真不多见。

她在《扫毒风暴》中饰演的“王菊花”，出场不多，却美得像一股沉香，一开口就让人沉醉。

一张脸写满了故事感，眉眼间自带忧愁和温柔，那是一种岁月沉淀后的大女主气场。

左小青年轻时就是“初恋脸”的代表，而现在，她多了一份内敛的力量。

剧中她皮肤紧致、眼神明亮，一颦一笑都有戏。

一抹红唇，一件连身裙，她站那儿不动，都像一幅画儿。

王菊花是个典型的隐忍角色，左小青把她的沉静、忧虑、心如止水演得精准无比。她在剧中的情感是藏着的，不喧哗，却让人共情，那种淡淡的忧郁，是用时光一点点打磨出来的，烟火气十足。

尤其一场她面对儿子的死讯、强忍眼泪安慰别人的戏，那眼角强撑的笑和紧咬的下唇，像一把钝刀，轻轻一捅就让人泪奔。

左小青的美，是一种风韵，是人生阅历给予的褒奖，不靠滤镜，不靠妆容。

她代表着那种“越老越迷人”的魅力，是《扫毒风暴》里最耐人寻味的一抹风情。

《扫毒风暴》是一部男人戏，却没有让女性角色沦为摆设。这四位女演员——于文文的冷艳、李依晓的破碎、王禛的妩媚、左小青的风韵，各自占据一席美人的高地。

上映5天后票房仅有7400万，连破1亿都成问题，还不如《罗小黑战记2》有热度，这差距属实是打脸导演了。不仅如此，姜文这部电影在豆瓣评分也只有6.7分，与他之前执导的《一步之遥》并列其导演作品最低分，也难怪观众会感到失望。

《你行！你上！》讲述了以钢琴家郎朗的成名史为灵感，讲述了少年郎朗是如何在父亲郎国任（姜文饰的）陪伴下不断成长，一路过关斩将，最终登上顶级艺术殿堂的故事。

熟悉姜文的观众都知道，他经常会为了一碟醋，去包一盘饺子。

这部电影也不例外，剧情本身没有多大的亮点，就是平铺直叙地描写郎朗每次获得第一名的经历。

像这样的故事，少了些性格养成、挫折磨炼，会显得内容非常的寡淡，甚至有些流水账的感觉。

但姜文的电影，不好去吐槽，因为总有人说你没看懂，认为隐喻大于剧情，看电影也是有门槛的。

不过，姜文自己都说了，他的电影没什么隐喻，非要把它看出什么隐喻，那就太累了。

事实上，大部分观众在看电影的时候，也有这种疲惫感。

剧情就已经很单调，大家就只能将注意力放在台词上。

姜文电影的台词向来有独特的个人风格，蕴含着一些哲理性，可偶尔一两句话说得高深一点，倒是没什么。

但如果整部电影，角色的台词都是一种云里雾里的感觉，那么观感就会大打折扣。

而且电影里每个角色都莫名处于亢奋的状态，何赛飞扮演的老师一言不合就发飙，于和伟饰演的老崔也是把郎朗当成自己儿子，着急让对方成才。

你会发现这些人物的行为动机跟常理完全不符，很难真正让观众代入其中，只会产生疑问：“他们到底在干嘛？”

全剧最大的矛盾点，就是郎朗莫名其妙跟郎国任吵架，然后老父亲离家出走，儿子到关键时刻还是离不开对方，就这样突然大团圆了。

而在我看来，最尴尬的还是马丽饰演的郎朗母亲，可能在电影结束后你都不知道这个角色叫什么，她其实叫作周秀兰。

作为全家唯一的经济支柱，她的戏份少得可怜，还要提防丈夫出轨漂亮女老师，很难想象这个时代了，还有人把女性当成背景板。

只能说，姜文的“爹味”还是那么浓郁，这么多年都没有任何变化。

许多人将这次《聊斋：兰若寺》的失败，归结于追光传统的“剧本老大难”问题，这当然有一定道理。目前本作豆瓣评分为6.7，在追光十部长片中仅高于其“成名”前的《猫与桃花源》（2018）。既然影片的动画技术和视觉效果是毋庸置疑的强项，问题自然“又”是出在剧本上。

但是，《聊斋：兰若寺》的剧本问题，和追光以前“讲不好一个完整故事”的剧本问题，其实还不太一样。

这是典型的拼盘/集锦/篇章式电影形式。在这种形式下，《聊斋：兰若寺》的共六个故事中，平心而论，是有好故事的。但由于“木桶效应”这一多数观众心里的习惯性标准，某些平庸老套的故事的存在，使得影片整体很难收获全盘赞美。

《崂山道士》是院线少见的毛毡动画，用稚拙可爱的画风，讲述了一个“不要浮躁虚荣”的道德劝谕故事。同时，这种形式的制作极其耗费人力物力，也充分展现了追光的技术水准。

但对于某些观众来说，这个曾经被上美影以木偶动画形式演绎过、又曾见诸义务教育语文课本的故事，还是有些不够新鲜，对“悍妻”一角的呈现，放在这个时代也不讨喜——至少，《崂山道士》的故事不会是整部电影的加分项。

《莲花公主》将原作中的书生窦旭和莲花公主都从青年改为幼童年纪，走的是童真童趣的路线。这段用主流3D画风结合水彩式的晕染手法，表现民族美学色彩浓厚的场景和精怪造型，缤纷绚烂，在视觉美感上无可挑剔。

但对于某些观众来说，这段当然又有些低幼了。

而有过很多翻拍版本的《聂小倩》，在这部里大胆把时代背景变成了风雨飘摇的民国，场景和人物也民国风、“蒸汽朋克”化了，影片甚至让燕赤霞使用枪械降妖……

按理说，这样“乾坤大挪移”式的改编，本该有些新鲜感。但实际上，影片的“革新”只体现在皮囊，相比经典的《倩女幽魂》版本，这个民国版的故事进程和人物关系都基本不变，并且宁采臣携聂小倩归家的结局，也和救亡图存的时代主题没多大关系。

没升华，没深度，就是简单的换皮而已。这样貌似颠覆、实则保守的改编，还不如老老实实还原经典版本。

相比于同名真人商业电影的浪漫化改编，《聊斋：兰若寺》中的《画皮》情节高度还原原著，没有浪漫，只有恐怖、恶心、猎奇，冷酷地呈现了古代社会夫妻纲常的腐朽。影片唯一的重要改编，是在结尾点出了妻子对丈夫和婚姻制度的心灰意冷，使女性主义表达更为主动、有力。

同时，这段动画采用了冷峻凄艳的宋画工笔风格，并融入了某些实验动画的运动思维，做到了形式和内容相得益彰。可以说，《画皮》这部分，就是《聊斋：兰若寺》的最佳一章。

至于最后的《鲁公女》篇章，走的就是青年男女人鬼情的浪漫路线了。影片将原著中性情“疏狂不羁”的张生性格软化，去掉了他在鲁公女投胎后和别人结过婚的设定，并将鲁公女的性格也现代化了，或许有些观众会被这段故事感动，但这个片段活脱脱就是古偶观感，显然也算不上什么能让人叹服的艺术杰作。

更何况，张生的人设乃至面孔，都和《白蛇：浮生》里的许仙太过相似，这种“模型复用”的既视感，同样难让人给出多高的评价。

最后，以蒲松龄和井下精怪为主角的《井下故事》，其实就是个引出其他故事的串场，不是主体，但自身也确实没什么嚼头可言，就是单薄。

各自梳理下来，结合豆瓣短评区前排的主流意见，《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《鲁公女》都是有褒有贬，其中《聂小倩》的巧思最少、剧本最无趣，比较拉低观感。

《酱园弄》作为一部众星云集的电影，如果演的不好，就很容易被对方比下去，特别是这部电影，还有章子怡，赵丽颖这样的大咖坐镇。

本身口碑就岌岌可危的杨幂，如果发挥不好，那么“烂演技”，将会成为杨幂身上撕都撕不掉的标签。

只是没有想到，杨幂所饰演的王许梅，成功的打破了很多人对杨幂演技很差的刻板印象。

虽然说还是会有一点小动作出现在镜头里面，但是整体的肢体语言还有面部表情都让人有了极高的代入感。

可以说《酱园弄》这一部电影，除了章子怡的演技备受好评之外，杨幂仅次于章子怡，就连赵丽颖都被杨幂给比下去了。

但是仅仅是一部电影中的配角，还是不能够让杨幂的口碑回暖，于是她再次以配角让大家看见她的魅力。

距离酱园弄到现在的《长安的荔枝》上映，其实没过多久，所以在短短的几个月时间内，很多人能够在电影院第2次看到杨幂的身影。

也会对杨幂的演技有所耐心，而杨幂也没有辜负大众的期待，成功地在《长安的荔枝》中，再一次刷新了大家对杨幂演技的看法。

杨幂在这部电影中饰演的是郑玉婷这个角色，丈夫需要离开家里务工，杨幂送丈夫离开的时候站在屋檐下，一句话都没有说。

但眼神中却仿佛有着万千语言，因为郑玉婷知道，丈夫就一去，活不活得回来还是一个未知数。

但是郑玉婷又不想让丈夫担心自己，直到丈夫转身离去，杨幂演的郑玉婷才慢慢留下了一颗眼泪。

想必不少人看到这一幕的时候，都忍不住为杨幂的演技而动容，杨幂演出了爱不是煽情，而是比语言早先一步到来的感觉。

不管是王许梅这一个角色也好，还是郑玉婷这一个角色也罢，杨幂的演技都没有让人感到跳戏。

如此截然不同的两个角色，杨幂的演技诠释的很到位，可以说备受好评，也成功的让杨幂翻红了。