当60岁的麦兆辉带着耗资1亿的《内幕》登陆院线，却交出3天票房仅753万的成绩单时，港片的没落已不再是危言耸听的论调，而是摆在眼前的现实。这位曾以《无间道》重塑港片格局的导演，如今却陷入了“老套路难引新共鸣”的困境——即便《无间道》的叙事曾惊艳时代，放到今天审视，其剧情框架也已难避老套之嫌，更遑论《内幕》这类换汤不换药的犯罪片。

与时俱进从来都是创作者的生存底线，对麦兆辉这样的资深导演而言更是如此。《内幕》号称聚焦“慈善黑幕”这一新颖题材，实则仍未跳出港式警匪片的窠臼：离奇命案引出贪腐链条，卧底查案搭配追车枪战，甚至连核心剧情都因预告片泄密而失去悬念。这种陈词滥调的表达，让郭富城、任达华等影帝的演技也沦为“念台词走流程”，最终只能在同期影片的夹击下沦为票房炮灰。对比当年《无间道》“我想做个好人”的人性叩问，如今的港片显然在创作上停下了脚步。

题材的过度消耗，正在耗尽观众对港片的情怀滤镜。洗钱、扫毒、廉政反腐——这些曾让港片大放异彩的元素，如今已成为“审美疲劳”的代名词。从《无间道》到《廉政风云》再到《内幕》，麦兆辉的创作始终徘徊在同一赛道，而整个港片行业更陷入“警匪片循环”的怪圈。即便香港警匪片曾是观众心中的“白月光”，但反复翻炒的剧情套路，终究会让期待落空。猫眼数据显示，港片35岁以上观众占比高达68%，年轻群体占比却从39%锐减至12%，足以说明题材陈旧对受众的劝退效应。

港片的真正症结，更在于人文关怀的缺失与普通人视角的缺位。《内幕》里充斥着精英阶层的权力博弈，却鲜少触及现实生活的温度，而这恰恰是当下观众最渴望的情感连接。反观同期热映的《得闲谨制》，以小人物的抗战故事圈粉无数；黄子华主演的《破·地狱》更是凭借殡葬行业中的普通人故事，用生死离别间的细腻情感引发集体共鸣，成为年度现象级港片。这些成功案例证明，不是观众抛弃了港片，而是港片疏远了观众——当作品始终聚焦英雄传奇，却对普通人的悲欢视而不见，自然难以让人产生代入感。

《内幕》的遇冷并非偶然，而是港片行业积弊的集中爆发。从“麦庄组合”解散后创作灵气的流失，到对内地市场文化差异的漠视，再到对新生代观众审美需求的忽视，港片的困境早已埋下伏笔。但困局并非死局，《破·地狱》的成功已指明方向：跳出舒适圈，用人文关怀锚定现实，让普通人的故事成为创作核心。当港片不再依赖情怀吃老本，而是以创新姿态贴近时代，或许才能打破僵局，在新的土壤中重焕生机。毕竟，观众的期待从来都不是复刻经典，而是见证新的感动。