独特视觉：“阴间滤镜” 与废土美学
《风林火山》能将影迷的胃口吊那么多年，和早前放出的物料分不开，尤其那几张压抑、肃杀、故事感十足的黑白剧照，自带 GQ 大片范儿，瞬间撩拨了人们窥探的好奇。看过麦浚龙导演首作《僵尸》的观众，对这种低饱和的 “阴间滤镜” 必不会陌生。在那部献给港产僵尸片的挽歌中，麦浚龙和监制清水崇联手，让老式的香港屋邨看起来和坟场无异，贴合了主角钱小豪濒死前的一系列幻觉。
《风林火山》中的灰，得到了更铺张、更大面积的使用，除开几处血将雪染红的特写，以及结尾回溯的长镜头用了暖光外，影片剩下的时间，都被一种设计感强烈、低气压的冷调光线所吞没，以勾勒出整体世界观的轮廓。如果说在《僵尸》中，灰色属于心情郁结、潦倒的底层人民，在此，它则成了质感的象征，让 “腔调” 凸显的标识物。包括所有室内的美术置景，都以安藤忠雄招牌的清水混凝土为主，将人工搭建的强迫症和 “废土风” 放大到了极致。
很多时候，正是这些精美的视听元素，带领观众在貌似毫无头绪的迷宫中穿梭。由坂本龙一操刀的配乐，如同监测仪上的波形起伏，那是在港片衰颓之际，仍残存在病躯内微弱的心跳，也是困兽们用爪子刨过墙面的声音。
商、警、匪，片中三个角力、互咬的阵营，虽在食物链上处于不同的位置，但都是刀尖舔血之人。更重要的是，他们都和这座城市一样患上了抑郁症，注定要藏在见不到光的暗处，龌龊前行。他们人性中汹涌的灰色，因此成为了这个几欲倾塌的世界里，最 “稳固” 的构成元素。为了完成配合，摄影选用大量局部光（侧光、顶光）来增强人物的立体化、造型感，使其如同静态的雕塑，在严格设计和编排的走位中上演着剧本杀。
灵魂配乐：坂本龙一的挽歌
影片的配乐由坂本龙一操刀，这无疑是影片的一大亮点，也为其增色不少。坂本龙一作为享誉全球的音乐巨匠，其作品往往具有独特的风格与深刻的内涵 ，此次为《风林火山》创作的配乐也不例外。他的音乐像是一位无声的叙述者，在影片中起着至关重要的作用。
坂本龙一的配乐旋律并不复杂，却充满了情感的张力。在一些紧张的情节中，配乐的节奏紧凑，音符急促地跳动，就像心跳的加速，让观众的情绪也随之紧绷。比如在杀手们执行任务的场景里，配乐以强烈的鼓点和尖锐的弦乐交织，营造出一种一触即发的紧张氛围，使观众仿佛身临其境，感受到那种生死一线的压迫感。而在一些展现人物内心挣扎的场景中，配乐又变得舒缓而深沉，如泣如诉，像是人物内心深处的独白。像程文星在面对自己内心的救赎与罪恶感时，音乐以轻柔的钢琴旋律为主，伴随着淡淡的弦乐，将他内心的矛盾与痛苦细腻地展现出来。
从配乐的风格来看，与影片整体的暗黑美学风格相得益彰。它没有过多的华丽修饰，以简洁而有力的音符，配合着影片中冰冷压抑的画面，共同营造出一种末世的氛围。这种音乐风格，既符合影片中港片衰颓的大背景，又将人物的困兽之态表现得淋漓尽致。在港片逐渐走向低谷的当下，坂本龙一的配乐就像是那微弱的希望之光，又像是一首沉重的挽歌，让人在感受影片中人物挣扎的同时，也不禁为港片的未来而叹息。它不仅增强了影片的情感张力，更使影片的艺术感染力得到了极大的提升，让观众在观影结束后，仍能久久沉浸在那独特的音乐氛围之中。
人物塑造：全员恶人的迷失
在《风林火山》中，人物塑造可谓是一把双刃剑。影片中的角色众多，商、警、匪三方势力的主要人物都有着各自复杂的背景和性格。
刘青云饰演的黑警王志达，他的动机起初就被简单地归结为为了钱和移民，这一动机的设定显得过于单薄。为了女儿的哮喘病就公然与毒贩合作，出卖卧底、抬高毒品价格 ，这样的行为缺乏足够的情感和情节铺垫，让观众难以真正理解和认同他的行为逻辑。他的角色在影片中就像是一个为了推动剧情而存在的工具人，缺乏内在的生命力。
金城武饰演的李雾童，这个贩毒家族的继承人，野心勃勃试图将家族生意 “由黑洗白” 。他的性格坚韧不拔却又孤独挣扎，但在影片中他的一些行为让人难以捉摸。比如他在暗中派人炸死父亲之后上位已名正言顺，却还要大费周章通过警方让大哥回港，兄弟二人在父亲葬礼讲数，还把自己的枪给大哥，这一系列行为的目的在影片中交代得并不清晰，使得这个角色的形象变得模糊。
古天乐饰演的杀手程文星是相对塑造得较为丰满的角色。他有着自己的原则和情感，因年轻时杀害同行全家而心存愧疚，在与搭档小叶的相处中逐渐产生羁绊，并寻求救赎。通过他和小叶的互动、养猫逗猫、记挂人情债等细节，让观众看到了他冷酷外表下的一丝温情。但即便如此，由于影片整体叙事的紧凑和剪辑的问题，他的这条人物线也存在着一些断裂感，很多情感的转变和发展显得有些仓促。
影片这种 “全员恶人” 的设定，虽然试图展现人性在权力与欲望中的挣扎，延续港片对 “灰色地带” 的探索传统，但在实际呈现上却存在诸多不足。角色们的动机缺乏深度挖掘和细腻呈现，使得人物形象流于表面，难以让观众产生强烈的情感共鸣。他们更像是被命运和剧情推着走的棋子，而非有着自主意识和深刻内心世界的鲜活人物 。这种人物塑造方式，不仅影响了影片中人物关系的可信度，也削弱了影片主题表达的深度，让影片在探讨人性、罪恶与救赎等深刻主题时显得力不从心。
