在上海，再次见到了导演李霄峰。这次他带着最新作品《天马流星》来上影节进行世界首映。
很感概，从他第一部电影《少女哪吒》在我们电影资料馆艺术影院首映，已经整整十年过去。我清晰记得那个晚上，艺术影院整个空间被设计得黑漆漆的，一束追光打在舞台上，李霄峰站在那光里，发出了进入导演行业的第一声。
十年来，社会发生了很多事，电影行业也在起变化。李霄峰顺应潮流，却也还在坚持着对电影深刻性和思想性的追求。就像《天马流星》这个名字，作为80后，这四个字所承载的意义，以及背后的创作冲动，我是明显可以感知的。
我提前观看了这部作品，并和他进行了一个小时的交流。现择其要点，和影迷朋友分享。希望大家关注李霄峰的这部热血新作。（奇爱葛格）
Q ：从您的导演首作《少女哪吒》在中国电影资料馆做首映，到今年整整 10 周年了。您的最新作品《天马流星》是 一个 带有社会议题的商业类型片 ， 10 年里您的作品从大家 认为的艺术片向商业类型片不断地进行转化。这期间您觉得个人最大的变化是什么？您又是如何去 适应这种变化的？
A ：从今天的我来看《少女哪吒》和《 追·踪 》还是独立电影，因为独立电影有一个非常重要的特点，就是怎么融资。头两部融资还都是我自己来主导的，到第三部电影《风平浪静》才开始跟外界有合作。也是在那个过程中，我跑了 很多地方去见观众，发现他们对一个电影的故事其实有着自己的要求，这个是我在早期创作的 时候是没有想到的 。 那之后我开始思考， 如果想要做一个面对市场的电影，有没有打动我自己，依然是最核心的标准。但是同时我会去思考观众希望看到什么，他们需要用一种什么样的方 式才能够抓住它 。
我前三部电影只花了 5 年的时间，但是这一部电影就用了 5 年时间，其中剧本花了差不多小两年。除了一些外 部因素以外，是做商业电影，我发现真的不容易。你要面对业界对你的打量、之前观众对你的反馈、什 么样的主创团队来跟你一起工作等等。当然我也得感谢监制徐峥，他在这部电影比较艰难的时候表示觉得不错，给了我支持，我们才有机会继续把这剧本好好磨一 磨。
翻拍《红楼梦》，从来不是易事。央视1987年版《红楼梦》珠玉在前，欧阳奋强和陈晓旭等人的演绎被视为难以超越的经典，后来的改编者虽有突破的野心，却往往吃力不讨好。
李少红版《红楼梦》声势浩大，剧未拍，先办了选秀活动“红楼梦中人”，拍摄时却把“亦真亦幻”拍得鬼气森森，女性角色的“铜钱头”扮相更是被诟病至今。最新一次翻拍，来自胡玫执导的《红楼梦之金玉良缘》。这部电影从筹备到上映历经18年，最终没能逃过口碑与票房的双重滑铁卢。
其间唯一的例外，应该是2017年播出的《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》（以下简称小戏骨版《红楼梦》）。这部9集迷你剧在湖南卫视播出期间播放量破亿次，豆瓣评分达9.1分。剧中的演员都是05后，拍摄时只有10岁左右，却贡献了网友口中“吊打流量鲜肉”的演技。
（图/《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》海报）
观众对小演员的赞誉，多少带着几分“儿童滤镜”，也有“以小儆大”的意味。但不可否认，无论选角、表演还是服化道，小戏骨版《红楼梦》都相当用心。一条热评写道：“感谢孩子们情真意切的演绎，让我对《红楼梦》的美好纯真与沧桑万象，又多了一层隽永的领会。”
8年时间足够让幼苗抽枝，当年还在上小学的“小戏骨”们，如今已陆续迈入大学校园。他们不是典型的童星，爆火之后没有拍广告，也没有频繁出现在节目、剧集中，甚至可以说是童星的反面。但他们中的大多数人依然走在表演的路上，那年夏天的“红楼一梦”，为他们播下最初的种子，也构筑了自由美好、无可替代的青春王国。
人生的岔路
东华大学表演专业一年级的李思瑶，最近正忙于准备期末考试。为了下周的人物模拟考试，整个下午，他都泡在理发厅，观察理发师的一言一行：怎么说话，穿什么衣服，给顾客剪发的手法如何。李思瑶的头发是自然卷，发型师推荐他做个软化，他把推销话术默默记在心里。
李思瑶的另一个名字——释小松——可能更为人熟知。自幼习武的他，4岁时随父亲来到少林寺，拜入释永信门下，是功夫童星释小龙的师弟。11岁那年，释小松出演小戏骨版《红楼梦》贾宝玉一角，备受瞩目。
少林寺时期的释小松。（图/被访者提供）
在那之后不久，释小松回归校园生活，几乎推掉了所有拍摄邀约。决定是他自己做的，当然，“也和家里人说了”。
最后一部戏是他在初三那年拍的。刚进组时，大家把他当小孩看待，直到一场关键戏份，释小松饰演的角色被欺侮后奋起反抗，他“打”得酣畅淋漓，一边哭一边啃血馒头。那场戏后，开始有工作人员喊他“小松老师”，他明显感觉到，场务、灯光师、摄影师对他的态度全变了。
对一个十几岁的男孩来说，专业人士的认可给他带来极大的自信。他还不知道，这会成为他演员生涯的分岔口。
在汉东，李达康可以说是对家庭也算是蛮负责的了，他身为市委书记，还是省委常委，明明大权在握，身边压根不缺任何女人，可他却能保证自己独善其身，毕竟连高育良都栽倒在了赵瑞龙的美人计上面，可李达康却没有，而且人家还把自己的收入全部上交给了欧阳箐，可问题是他都这样了，为什么欧阳箐还不满意呢？
首先，我认为情感缺失，李达康是谁？作为原来的林城市委书记，现在的京州市委书记还是省委常委，他的工作繁忙程度是超过很多人的，这就让李达康缺席了一个父亲，一个老公的责任，这就导致了欧阳箐在情感上面是处于空缺状态的，哪怕李达康上交了工资，可他作为一个丈夫，一个老公所需要的情感陪伴却严重缺失的。
其次，我认为更多的是李达康的思维，欧阳箐其实是个小女人，属于那种更加注重现实感情和生活追求的人，这种女人对于权力并不是那么热爱和追求，而反过来李达康则不同，他对于政治，或者说，对于权力的追求，是远高于对现实感情的追求，对于欧阳箐的那种普通家庭般的生活反而没有什么太大的追求。
尽管这部肖战主演的《藏海传》具备一部脑残剧的所有条件，流量明星主演和历史背景架空，然而《藏海传》除了虚拟出一个历史上并不存在的“大雍国”以外，整部剧集基本就是讲述了“明朝那些事”。
无论是严谨的“服化道”，还是缜密的故事情节，这部由著名导演郑晓龙执导的剧集表现出国内电视剧的顶级水准，也是近年来少见的烧脑古装剧集。也正是因为如此，看完《藏海传》，这三个问题一定要问。
尽管《藏海传》虚构了一个历史上并不存在的大雍国，但明显可以发现剧集的时空背景完全复制了明朝历史。前半部《藏海传》的核心内容，就是围绕着藏海从一个庶人一步步爬上钦天监监正的官位，从而完成报仇雪恨的准备工作。
钦天监监正相当于国家天文台台长，根据明朝官制钦天监监正的品秩为正五品，而在剧中这个级别的官员已经可以上殿议事了。剧中对于藏海获得钦天监监正的过程一笔带过，凭借平津侯的一句话难道能让自己的幕僚成为五品官员，况且这个幕僚只是一个毫无功名的庶人。
自古以来，官和吏是完全不同的两类职务，最重要的区别来自科举制度。官是朝廷任命的公务员，就像剧中的钦天监监正，而吏则是官员私人雇佣的工作人员，就像剧中的平津侯幕僚。对于平民来说，通过科举制度考取功名是获得官员资格的唯一途径，所以很难想象藏海这样一个完全没有经过科举考试的庶人，能够一夜之间当上五品官员。
《藏海传》最精彩的地方就是藏海做局，将自己的仇人们一步步推下深渊，而他的仇人一个是在战场上运筹帷幄的平津侯，一个是在宫廷里勾心斗角的曹公公。
藏海所采取的手段，就是首先获取平津侯的信任，并且让后者遣散了所有幕僚。然后离间他和曹公公之间的关系，让双方之间发生火拼，最终两败俱伤。而对于这两个以权谋为生且耳目众多的朝中大员来说，能够被一个钦天监监正玩弄于股掌之中，怎么能够在更加凶险的宫廷斗争中存活下来。
这是《亮剑》原著中对野战医院院长和其他干部心理活动的描述，可以说充分表达了李云龙在华野中的地位。
而事实也正是如此，当李云龙受伤入院的第一时间，便有很多领导打电话要求医院一定要救活对方，比如两大野战军的首长，纵队级领导和师级领导等等。
但让人没想到的是，作为李云龙的老搭档赵刚在负伤时，却并没有这种“大场面”，仅仅只有李云龙和魏和尚前来看望。
按道理说赵刚作为那个时期的知识分子，再加上还是129运动的组织者，怎么也得有领导打电话慰问一下吧，可现实却恰恰截然相反。
然而大家不知道的是，其实李云龙和赵刚负伤时之所以“场面”不同，其实源于两个重要的原因。
“李云龙和赵刚负伤时的对比”
在《亮剑》中，虽然很多领导经常在口头上批判李云龙，但实则内心还是非常关心对方的。
当李云龙被段鹏等人送到战地医院治疗时，他前脚刚躺到手术台，下一秒便有很多领导打电话慰问或亲自来看望对方。
这一点在剧中的战地医院情节中便体现了出来，只见罗主任在和王副军长的电话中亲口表示道：“他刚负伤时，有不少纵队级，师级领导来看过他。”
不过相对于原著来说，影视剧还是拍的太保守了，在《亮剑》小说中，很多领导得知李云龙负伤的消息后，一个个都心急如焚。
有人拜托医院一定要想方设法救活李云龙，有人则强硬命令务必要救活李云龙，甚至还有人表示若是李云龙死在了手术台上，那他院长这颗头颅也别想要了。
通过这一幕我们就能看出，李云龙可是不少领导眼中的“心头宝”，平时虽然嘴上不说，但关键时刻还是非常“护犊子”的。
虽然影视剧没有点名道姓指出这些领导都是谁，但相信他们当中肯定有李云龙抗战时期的直系上司，而他便是386旅旅长陈赓。
毕竟陈赓对李云龙的“偏心”，《亮剑》中可是委婉表现了出来，是典型的刀子嘴豆腐心。
而从李云龙负伤各级领导的行为，我们自然也能推断出在之后的情节中，面对比自己官大一职的王副军长，李云龙为什么不惧对方，很明显他有不菲的“人脉”。
只不过让人没想到的是，和李云龙负伤时“非同小可”的场面来比，他的老搭档赵刚却有些“平平无奇”了。
在《亮剑》中赵家峪遭遇战中，因为独立团战士朱子明的叛变，导致全团差点全军覆没，好在李云龙和赵刚急中生智，定制了在晚上分头突围等战术才得以逃生。
然而尽管两人的计划天衣无缝，但训练有素的山本特工队也不是吃素的，他们发现情况不对劲后，立刻用火力压制了李云龙等人。
虽然在魏和尚段鹏等人的拼死相助下，最终独立团剩余的干部和战士都突出重围，但赵刚却不幸在途中身负重伤，被一位特工队员击中了胸膛。
在赵刚住院的这段时间里，李云龙可谓是经历了大起大落，“大起”是他的独立团坐拥上万之人，并且还打下平安县城，击毙山本一木给秀芹报了仇。
而“大落”则是失去了自己的好兄弟魏和尚，这也是让李云龙非常痛心的一点，尤其是剧中他整理衣物时说的一番话，更是让荧幕前无数观众纷纷落泪。
只见李云龙像往日一样说道：“和尚，和尚！去把老子那个…”
紧接着，当李云龙意识到魏和尚已经不在人世间后，虽然他全程没说一句话，但无处安放的眼神，却有一种扑面而来的悲伤感。
不过话又说回来了，在赵刚负伤期间，为何只有李云龙和魏和尚前去看望过，没有其他领导去呢？
在《亮剑》中，李云龙打下平安县城后回到根据地的第一件事，就是带着魏和尚和一些罐头蔬菜去看望赵刚。
而赵刚看到两人的到来，心中也是非常开心，强忍着身体的疼痛赶忙坐了起来跟李云龙侃侃而谈。
通过这一幕我们可以看出，赵刚负伤时和和李云龙负伤时的场景简直天壤之别，没有一位领导前往看望过他或是打电话慰问情况。
然而大家有所不知的是，其实赵刚负伤时之所以没有李云龙那种“大场面”，并非源于李云龙是“主角”他是“配角”，而是出自两个原因。
“特殊时期”
第一个原因就是当时的特殊时期导致，要知道李云龙负伤时，正处于解放战争的末期，此刻我军已经占据了优势，局势相对来说没那么紧张。
而反观赵刚负伤时就不同了，此刻正处于局势紧张的抗战时期，各个地区的领导都在焦头烂耳的抵御日寇，在国难当头下生活上的事自然要放到一边。
再者就是此时赵刚的职位只是团政委一职，在那个战争年代中，像团部干部受伤或牺牲并不罕见，这是战场上无法避免的事情。
《父母爱情》是由刘静编剧，孔笙执导，实力派演员郭涛、梅婷、刘琳、任帅、刘天池等主演的家庭情感大剧，以上世纪五十年代直至新世纪之初时代沧桑巨变下“我的父母”的爱情为主线，演绎了几个家庭两代中国人的平凡平淡生活中的相亲相爱与真善美。电视剧自二〇一四年在央视首播，深受广大观众朋友们喜爱，十年来，一直在各个卫视频道播出，热度不减，各个年龄阶段的观众都能从这部情感大剧中找到自己的看点。
在这部剧中，江昌义是个令人生厌的角色，他的做人做事自私自利，剧里剧外，很多人都不怎么喜欢他。他到岛上来为自己寻一个好出路也无可厚非，然而，他采取的方式却给别人带来了太多的痛苦和麻烦，这使得江家上下几乎都无法忍受他，除了姑姑江德华和堂弟江卫民之外。
江昌义到了岛上投亲原本就是有一定心理准备的。在江家“忍辱负重”半个多月，终有收获——跳出农门，入伍东海舰队。
江昌义服役不忘学习和机会，在入伍三年转士官，两年后又考上军校，毕业即是副营职，实现了弯道超车（比他入伍早好几年的江卫国才是副连级，江卫东还是普通一兵）。
时间来到了九十年代中，那个时候的江昌义已经和欧阳安然结婚十年，江昌义早已从部队转业后又辞职下海，已经是特区的一名成功的商人，身家几千万。
反观江家，尽管五兄妹中有四个都有正式工作，条件也不错，但是，单从经济方面来说，还是和江昌义有很大的差距。当人到中年的江卫民回到城里就业有困难，创业又需要资金时，安杰除了向自己的几个儿女筹集资金时，也向外甥女欧阳安然求助。
安杰给江卫民筹集三十万洗衣店转让费在今天看来不算个大数额，但那可是九十年代中期，大多数人每月工资几百元的年代，三十万是绝大多数家庭拿不出来来的，包括住在干休所里的高级离休干部江德福。
给江卫民筹集三十万，江德福和安杰出了一部分，江家四兄妹出了几万、不到十万元，剩下差了差不多十万元。欧阳安然在接到小姨的电话后，将情况告诉了江昌义。江昌义二话不说就让欧阳安然给安杰汇了十万元。
江昌义为什么二话不说就出了二十万？当然实力允许是原因之一，最主要的原因还是因为要帮助的是江卫民。
当初江昌义上岛的时候，他的意外出现，江家反应最强烈的是安杰和江亚菲，江德福无可奈何地只得接受，而江家其他四个孩子中，江卫国和江卫东因为已经成年，不接受也没办法，面子工程总要做到，而江亚宁呢，善良是本性，但方式有点问题。只有老四江卫民，铁憨憨一个的他，从内心里不排斥江昌义，把他当了亲人，虽然也不是热情相待，但他是江家五兄妹中唯一一个让江昌义感到可接近和相处的人。
时隔多年，当江卫民需要帮助的时候，江昌义又有能力，他当然愿意出手帮助一下了，这或许也算江昌义还算有做人的一份良心吧。
