《惊变28年》票房沉浮:IP续作如何突破市场瓶颈的思考

2025年,丧尸恐怖电影《惊变28年》在全球电影市场的票房沉浮,引发了业界对于IP续作如何突破市场瓶颈的深入思考。

作为经典丧尸IP《惊变28天》与《惊变28周》的续作,《惊变28年》自立项以来就备受关注。其强大的演员阵容,包括朱迪·科默、亚伦·泰勒 – 约翰逊等,以及前作积累的良好口碑,都让观众对这部影片充满了期待。影片上映初期,票房表现也十分亮眼,首周全球票房斩获6000万美元,北美市场贡献3000万美元,创下系列最佳开画成绩,似乎预示着这将是一部成功的IP续作。

然而,随着影片的持续放映,其票房增长逐渐乏力,甚至出现了下滑趋势。截至2025年6月25日,全球票房仅为7792万美元,远未达到业内预期。这一票房沉浮的现象,暴露出IP续作在市场上面临的一系列瓶颈问题。

首先,剧情创新不足是IP续作面临的普遍问题。《惊变28年》在剧情上延续了前作的丧尸危机设定,没有给观众带来足够的新鲜感和惊喜。观众在观看前作时,已经对丧尸世界的规则和故事框架有了一定的了解,如果续作不能在剧情上进行创新和突破,就很难吸引观众继续关注。例如,影片可以探索丧尸危机的起源、发展以及未来走向,或者引入新的反派角色和冲突,增加故事的复杂性和紧张感。

其次,角色塑造缺乏深度也是影响票房的重要因素。在《惊变28年》中,虽然主演们的演技出色,但角色的性格特点和情感变化不够丰富,难以让观众产生强烈的共鸣。观众在观看电影时,往往希望能够与角色建立情感联系,感受到角色的喜怒哀乐。如果角色形象过于单薄,就会让观众觉得缺乏代入感,从而影响观影体验。制作方可以在角色塑造上多下功夫,深入挖掘角色的内心世界,赋予角色更多的情感层次和成长轨迹。

此外,市场竞争的加剧也是IP续作面临的一大挑战。当下电影市场类型丰富多样,各种题材的电影层出不穷。丧尸题材电影虽然有着一定的受众基础,但也面临着来自其他类型电影的激烈竞争。如果IP续作不能在宣传营销、制作质量等方面脱颖而出,就很难在市场中占据一席之地。制作方可以制定针对性的营销策略,突出影片的特色和亮点,吸引目标观众的关注。同时,要注重影片的制作质量,提高视觉效果、音效等方面的水平,为观众带来更好的观影体验。

面对这些市场瓶颈,《惊变28年》也为后续的IP续作提供了宝贵的经验教训。制作方应该认识到,IP续作的成功不仅仅依赖于经典IP的品牌效应,更需要在剧情创新、角色塑造、市场竞争等方面下功夫。只有不断突破自我,打造出高质量、有吸引力的作品,才能在激烈的市场竞争中脱颖而出,实现IP的可持续发展。

《分手清单》于清单逐项中,探寻爱情消逝与新生

在爱情电影的多元宇宙里,《分手清单》宛如一颗散发着独特光芒的星体,它以清单为独特载体,引领观众深入爱情的幽微之处,于逐项完成清单任务的过程中,探寻爱情消逝的轨迹与新生的可能。

影片伊始,一对情侣带着复杂的情绪开启这份分手清单之旅。清单上的每一项任务,都像是一把钥匙,打开他们爱情记忆的宝库。第一项任务是回到曾经居住过的老房子。当他们踏入那熟悉又略显破败的空间,往昔的温馨画面如电影般在脑海中闪现。那时,他们一起布置房间,为挑选一张沙发而争论不休,又为共同完成一幅壁画而欢呼雀跃。然而如今,房子依旧,人却已走到分手边缘。这鲜明的对比,让观众真切感受到爱情在时光和现实面前的脆弱,它如同精致的瓷器,稍有不慎便会出现裂痕,直至破碎。

随着清单任务的推进,爱情的裂痕愈发明显。在一次共同参加朋友聚会的任务中,两人在聚会上表现得客气而生疏。曾经,他们会在聚会上亲密互动,分享彼此的喜怒哀乐,是朋友们眼中令人羡慕的一对。但此刻,他们之间仿佛隔着一层无形的墙,交流变得小心翼翼。这种变化不仅让他们自己感到痛苦,也让朋友们察觉到了异样。通过这一场景,观众看到爱情在生活中的消磨是如此悄然却又不可阻挡。日常的琐碎、观念的差异,就像细沙一样,慢慢堆积,最终压垮了爱情的桥梁。

然而,《分手清单》并未仅仅停留在爱情消逝的悲伤之中,它也在清单的推进中展现了爱情新生的希望。在完成一次共同学习新技能的任务时,他们选择了摄影。在拍摄过程中,他们需要相互配合,寻找最佳的角度和光线。在这个过程中,他们重新发现了彼此的优点和魅力。曾经,他们在爱情中过于关注对方的缺点,忽略了那些曾经吸引自己的闪光点。而这次共同学习,让他们以全新的视角看待对方,仿佛回到了初次相识时的好奇与心动。这种情感的复苏,让观众看到,即使爱情面临消逝,也有重新焕发生机的可能。

影片中的分手清单也是两人自我认知的旅程。每一项任务的完成,都让他们更加了解自己的内心需求。在整理共同旅行照片的任务中,他们看着那些照片,回忆起旅行中的点点滴滴。有欢笑,有争吵,也有感动。通过这些回忆,他们反思自己在爱情中的行为和态度。他们意识到,爱情需要双方的付出和理解,不能一味地索取和抱怨。这种自我认知的提升,是他们爱情新生的基础。只有先了解自己,才能更好地去爱别人。

从电影的艺术风格来看,《分手清单》采用了写实的表现手法。画面色调温暖而又略带忧伤,与影片的主题相得益彰。在表现爱情美好的场景时,画面明亮鲜艳,充满了生机;而在表现爱情消逝的场景时,画面则变得灰暗沉闷,增强了情感的表达。同时,影片的配乐也十分出色,根据不同的情节和氛围,选择合适的音乐,进一步烘托了情感,让观众更加深入地融入到剧情之中。

《分手清单》以其独特的叙事方式和深刻的主题,为观众呈现了一段关于爱情消逝与新生的故事。它让我们明白,爱情并非一成不变,它会经历风雨,也会迎来彩虹。即使爱情走到了尽头,我们也可以从中汲取教训,重新出发,寻找属于自己的新爱情。

在演艺长河中,以本真之姿书写独特篇章

在娱乐圈这个看似繁华却也暗流涌动的舞台上,辛芷蕾宛如一颗独特的星辰,不随波逐流,以自己本真的姿态,在演艺长河中缓缓却坚定地前行,书写着属于自己的独特篇章。

辛芷蕾出生在一个普通家庭,生活虽不富裕却也充满温暖。小时候的她,或许并未想过自己未来会成为一名演员,但生活里那些不经意间接触到的影视作品,就像一颗颗种子,在她心中悄然种下。她被演员们通过表演所展现出的百态人生所吸引,那些生动的角色仿佛有着神奇的魔力,能带着她进入一个个全新的世界。

随着年龄的增长,这颗种子逐渐发芽。辛芷蕾开始对表演产生浓厚的兴趣,她渴望能像那些演员一样,站在镜头前,用自己的方式诠释不同的故事。尽管家庭条件有限,无法为她提供专业的艺术培训,但她凭借着对表演的热爱,利用课余时间自学表演知识,模仿影视剧中的角色,不断磨练自己的演技。这份对表演纯粹的初心,成为她日后在演艺道路上不断前进的动力源泉。

初入演艺圈的辛芷蕾,就像一只刚刚破茧的蝴蝶,虽然怀揣着梦想,但却面临着诸多挑战。没有背景、没有资源的她,只能从最底层的龙套演员做起。在那些日子里,她饰演的大多是一些无关紧要的小角色,台词寥寥无几,镜头也少得可怜。但她从未因此而抱怨或放弃,反而把每一次的龙套经历都当作是一次宝贵的学习机会。

她仔细观察其他演员的表演方式,学习他们如何把握角色的情感和节奏;她认真研究剧本,哪怕只有一句台词,也要深入理解角色的背景和内心世界。在片场,她总是最早到达、最晚离开,主动向导演和其他前辈请教问题,不断提升自己的表演水平。正是这段看似不起眼的龙套岁月,让辛芷蕾积累了丰富的表演经验,为她日后的爆发积蓄了强大的力量。

经过多年的沉淀和积累,辛芷蕾终于迎来了属于自己的高光时刻。她凭借一系列经典角色,在观众心中留下了深刻的印象,展现出了自己多元的表演魅力。

在《绣春刀Ⅱ:修罗战场》中,辛芷蕾饰演的丁白缨,一出场便惊艳了众人。她身着素衣,手持长刀,眼神冷峻而坚定,举手投足间尽显侠女的飒爽英姿。在与张震等实力派演员的对手戏中,她毫不逊色,将丁白缨的孤傲、决绝以及对爱情的执着演绎得淋漓尽致。这个角色让观众看到了辛芷蕾在武侠片中的潜力,也让她在演艺圈中崭露头角。

而在《如懿传》中,辛芷蕾又成功塑造了金玉妍这一复杂多面的角色。金玉妍表面温柔婉约,实则心机深沉,为了达到自己的目的不择手段。辛芷蕾通过细腻的表演,将金玉妍的内心世界展现得入木三分。她时而巧笑倩兮,时而暗藏杀机,让观众对这个角色又爱又恨。这个角色的成功,进一步证明了辛芷蕾的演技实力和可塑性。

在《繁花》里,辛芷蕾饰演的李李则展现出了她风情万种的一面。李李是一个独立自主、充满魅力的女性,她有着自己的事业和追求,在商场中游刃有余。辛芷蕾通过时尚的造型、优雅的举止和自信的神态,将李李的魅力展现得淋漓尽致。她与胡歌等演员的对手戏也十分精彩,为这部剧增添了不少亮点。

《墙外之音》隔阂之墙的幽影下,以乐音为炬照亮人际通途

在电影的浩瀚宇宙里,《墙外之音》宛如一颗散发着独特人文光辉的星辰,以其细腻入微的情感描绘、跌宕起伏的情节架构以及动人心弦的音乐旋律,为我们编织了一幅在人际隔阂的阴霾笼罩下,音乐化作火炬照亮彼此心灵通途的壮丽画卷。它恰似一束穿透厚厚云层的曙光,在隔阂之墙投下的幽冷阴影中,为人们驱散孤独与冷漠,带来温暖与希望。

故事起始于一座繁华却又冷漠的大都市。这里,高楼大厦如钢铁巨兽般林立,车水马龙川流不息,可人与人之间却仿佛隔着一堵无形却又坚不可摧的高墙。每个人都行色匆匆,沉浸在自己的小世界里,对他人的喜怒哀乐视而不见。主人公林羽,是一位才华横溢却性格孤僻的年轻音乐家。他痴迷于音乐创作,将自己内心的情感和思考都融入到那一首首动人的旋律之中。然而,由于他不善言辞,又总是沉浸在自己的音乐世界里,与周围的人渐渐产生了隔阂。

林羽的家庭氛围也并不和谐。父母忙于工作,很少有时间陪伴他,彼此之间的交流也仅限于日常的琐事。在学校里,他因为独特的音乐风格和孤僻的性格,被同学们视为异类,常常遭受排挤和嘲笑。林羽感到无比的孤独和痛苦,他觉得自己就像一只被困在笼子里的鸟儿,渴望自由,却无处可逃。

一次偶然的机会,林羽来到了一座废弃的工厂。这里破败不堪,杂草丛生,但却充满了岁月的痕迹和一种独特的宁静。林羽被这里的环境所吸引,他决定在这里创作自己的新作品。在创作的过程中,他结识了一群同样热爱音乐的流浪艺人。他们来自不同的地方,有着不同的背景和故事,但都对音乐充满了热情和执着。

起初,林羽因为自己的孤僻性格,很难融入这个群体。他总是独自坐在一旁,默默地创作,很少与他人交流。然而,流浪艺人们的热情和真诚渐渐打动了他。他们主动与林羽分享自己的音乐经验和生活故事,邀请他一起参加街头表演。在一次次的合作和交流中,林羽逐渐打开了心扉,他开始感受到人与人之间的温暖和关爱。

随着时间的推移,林羽和流浪艺人们的关系越来越亲密。他们一起创作、一起表演,用音乐传递着对生活的热爱和对美好的向往。他们的表演吸引了越来越多的人驻足观看,人们被他们真挚的情感和动人的音乐所打动,纷纷为他们鼓掌喝彩。在这个过程中,林羽发现,音乐不仅仅是一种艺术表达形式,更是一种连接人与人之间心灵的桥梁。它能够打破隔阂,让人们放下防备,真诚地交流和沟通。

然而,好景不长。城市的管理部门认为流浪艺人们的表演影响了城市的形象和秩序,决定对他们进行驱赶。林羽和流浪艺人们陷入了困境,他们不知道该何去何从。但林羽并没有放弃,他决定用自己的音乐为流浪艺人们争取一个表演的机会。

林羽开始四处奔走,联系媒体和社会各界人士,希望能够引起大家对流浪艺人的关注和支持。他还组织了一场大型的音乐会,邀请流浪艺人们一起参加。在音乐会上,林羽和流浪艺人们用他们最真挚的情感和最动人的音乐,向观众们展示了音乐的魅力和人与人之间的温暖。音乐会取得了巨大的成功,观众们被他们的表演所感动,纷纷为他们捐款捐物,支持他们继续追求音乐梦想。

用幽默点亮生活,喜剧舞台上的魅力女王

在娱乐的缤纷世界里,金靖以其独特的幽默风格和极具感染力的表演,成为了喜剧舞台上当之无愧的魅力女王。她就像一颗璀璨的星星,在喜剧的夜空中闪耀着耀眼的光芒,用欢笑温暖着每一个观众的心灵。

金靖的幽默仿佛是与生俱来的,她总能在不经意间说出一些让人捧腹大笑的话语,做出一些滑稽可笑的动作。她的表演没有固定的模式和套路,而是充满了随机应变和创意。无论是在小品中还是在综艺节目里,她都能根据现场的情况和对手的表演,迅速调整自己的状态,给出最恰当、最搞笑的回应。这种与生俱来的幽默感和敏锐的反应能力,让她在喜剧舞台上如鱼得水,成为了观众们心中的开心果。

回顾金靖的喜剧生涯,她从一个小透明逐渐成长为喜剧界的知名人物,每一步都充满了艰辛和挑战。她最初是在一些网络喜剧视频中崭露头角,通过自己制作的搞笑短视频,吸引了大量网友的关注。这些短视频内容丰富多样,涵盖了生活的各个方面,从校园趣事到职场烦恼,金靖都能以幽默的方式将其呈现出来,让观众们在欢笑中感受到生活的美好。她的短视频在网络上迅速传播,点击量节节攀升,这也为她日后在喜剧界的发展奠定了坚实的基础。

随着知名度的不断提高,金靖开始有机会登上更大的舞台。她参加了《欢乐喜剧人》等知名喜剧综艺节目,在节目中与众多优秀的喜剧演员同台竞技。面对强大的对手和激烈的竞争,金靖没有丝毫的畏惧和退缩,她凭借着自己扎实的表演功底和独特的喜剧风格,一次次地征服了观众和评委。在节目中,她的小品作品《恋爱是种病》以其新颖的题材和精彩的表演,获得了观众们的一致好评。她将恋爱中的各种烦恼和甜蜜以幽默的方式展现出来,让观众们在欢笑中感受到了爱情的真谛。

金靖的喜剧作品不仅仅是为了逗观众开心,她还善于通过幽默的方式反映社会现实问题,引发观众的思考。在一些小品中,她关注到了职场压力、家庭关系等社会热点话题,以轻松诙谐的方式揭示了这些问题背后的本质。她的作品就像一面镜子,让观众们在欢笑中看到了自己的影子,从而更加深刻地认识到生活中的问题和挑战。这种具有深度和内涵的喜剧作品,也让金靖在喜剧界脱颖而出,成为了备受尊敬的喜剧演员。

长安诡秘迷雾中,对立男女主的护城之路

         《子夜归》以其奇诡绚烂的剧情设定,将观众带入一座表面繁华、内里暗流涌动的长安城。这座天子脚下的古都,白日里车水马龙、商贾云集,朱雀大街上的喧嚣掩盖着夜色中的诡异异动 —— 妖邪作祟的传闻在坊间流传,离奇案件接连发生,看似稳固的盛世之下,一股神秘力量正在暗中兴风作浪,究竟是谁在操纵这一切?这份未知的悬念如同无形的钩子,牢牢抓住观众的好奇心。
         剧中的长安城堪称一座充满奇幻色彩的诡秘舞台。繁华表象下,坊市深处藏着能蛊惑人心的妖物,废弃的古宅里飘荡着不散的冤魂,连街头巷尾的寻常物件都可能被邪力浸染。从幻术引发的蝙蝠袭击,到被妖物操控的百姓,每一起案件都指向更深层的阴谋。这些看似独立的诡异事件,实则如同散落的拼图,逐渐拼凑出一张笼罩全城的黑暗网络,让观众在追剧中不断猜测幕后黑手的真实面目 —— 是修炼邪术的道士?是心怀怨念的妖灵?还是隐藏在朝堂中的势力?
         而梅逐雨与武祯这对身份对立的男女主,更是为剧情增添了强烈的戏剧张力。梅逐雨身为名门之后,背负着家族荣誉与降妖除魔的使命,行事严谨端方,代表着秩序与规矩;武祯则拥有能化身猫形的特殊能力,游走于正邪边缘,行事洒脱不羁,自带一股江湖气。两人初遇时因立场不同而针锋相对,梅逐雨质疑武祯的行事方式,武祯则调侃梅逐雨的刻板教条,身份的对立让他们之间充满火药味。
         但随着一系列诡案的发生,两人被迫开始合作。在追查蝙蝠袭击案时,武祯凭借猫形的敏锐嗅觉追踪线索,梅逐雨则以渊博的学识解读妖邪作祟的规律;面对被不化骨迷惑的蝠妖,武祯负责正面交锋,梅逐雨则潜心研究破解邪术的方法。在一次次并肩作战中,他们逐渐发现彼此身上的闪光点:梅逐雨看到了武祯看似散漫下的正义与担当,武祯则欣赏梅逐雨坚守原则中的灵活与智慧。身份的对立逐渐被共同的目标取代,从互相戒备到默契配合,再到暗中为对方着想,两人在步步靠近中滋生出微妙的情愫。
         他们的终极目标始终清晰 —— 揭开长安诡秘事件的真相,揪出幕后黑手,共同庇佑这座城市的平安。在这条充满未知与危险的道路上,梅逐雨的沉稳与武祯的灵动形成完美互补,他们如同长安城的两道微光,在黑暗中相互映照,一步步驱散迷雾。《子夜归》正是用这样奇诡的剧情、对立又互补的人设,让观众在追剧中既为长安的安危揪心,也为男女主的关系发展牵挂,欲罢不能。

这部复仇爽剧不看真的会后悔!《优雅帝国》

        韩剧天花板!这部复仇爽剧不看真的会后悔!《优雅帝国》100集根本不够看!【高能预警】女主被老公坑到身败名裂,逆袭打脸超解气!闺蜜变情敌?替身白月光?顶级狗血大戏+商战悬疑,谁看了不说一句“绝”!【申珠琼】贫穷女逆袭成女强人,却被枕边人背刺跌落深渊!智慧美貌在线,狠起来让人瑟瑟发抖~

        【张基伦】自卑狂老公夺权上位,渣男骚操作直接三观地板!但看到后面…居然有点心疼?
【徐希在】双胞胎替身登场!这张脸直接引爆商界修罗场,全员命运大洗牌!✨【三大爽点】
❶ 夫妻反目→商海厮杀→真相暴击 全程高能无尿点!
❷ 替身文学+整容换脸 韩剧经典梗玩出新高度
❸ 100集大戏从20岁虐到40岁 狗血浓度超标但真香!最带感的是女主黑化不靠金手指!手撕渣男、智斗小三、绝地反杀,每一步都踩在我爽点上!现在谁还在乎三观?我要替女主把场子砸个稀巴烂!

电影《有朵云像你》官宣8月20日-8月22日20:20开启

电影《有朵云像你》官宣8月20日-8月22日20:20开启百城限定影院限时点映,并发布“终会相逢”版终极预告。预告中,秦天(屈楚萧 饰)意外重生回到妻子萧凡(王子文 饰)身边,虽然记忆清零,却人夫感拉满。随着高中时期的甜蜜回忆被揭开,秦天与萧凡的爱意也渐渐升温。尽管命运的考验悄然而至,但两人依旧坚定地选择勇敢再爱一次。电影《有朵云像你》由陈祉希担任总监制,姚婷婷执导,浦贤、姚婷婷编剧,屈楚萧、王子文领衔主演,王皓特别主演,何蓝逗、黄毅、陈庭煜联合主演,吴彦姝、牛犇友情出演。影片将于8月29日上映,正在火热预售中,8月20日-8月22日20:20百城限定影院限时点映,跨越想念提前相见!七夕13点14分“一生一世”特殊场助力约会告白!

电影《有朵云像你》发布终极预告 8月20日-22日20:20开启百城限定影院限时点映

        回忆来袭爱张力拉满甜度超标 “云朵夫妇”双向奔赴勇敢去爱

电影《有朵云像你》讲述了一个极致浪漫的爱情奇幻故事。全新发布的“终会相逢”版终极预告呈现秦天与萧凡甜度超标的过往和当下,却也揭晓了两人所要面对的艰难考验。秦天在雨季重生,虽记忆清零,却仿佛冥冥中自有注定似的如约出现在妻子萧凡身边。秦天一边展现出人夫感教萧凡下厨,一边则不断重拾着两人曾经相爱的记忆。高中时期初见时的一见倾心、一年后故地重逢的约定、牵手在雪中奔跑的悸动心跳……点点滴滴回忆让他渐渐认清自己对萧凡的爱。那句“我想起来了,我有一个喜欢的人”的告白,将两颗心再次紧紧连接在一起。然而美好总是转瞬即逝,当命运难以成全“多想和你相伴一生”的心愿,秦天和萧凡也陷入了痛苦纠结之中。齐桂云奶奶(吴彦姝 饰)和唐万良爷爷(牛犇 饰)分享了他们相濡以沫一生的“爱情观”:“过好今天就行了,干嘛想明天”,让萧凡豁然开朗。她和秦天最终选择坚定地勇敢去爱,他们将如何用尽全力守护彼此?又能否再次创造奇迹?观众不妨走进影院解锁答案。”

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        首轮点映获赞“温暖治愈”“远超预期” 第二轮限时点映开启加倍爱你

电影《有朵云像你》将爱情与奇幻相结合,通过“思念会让逝去的爱人化作云化作雨回来看你”的奇幻设定来彰显爱情的力量,不仅是电影类型上的一次探索,也将带给观众不一样的感动与惊喜。影片首轮点映之后,第一波观众好评不断。很多观众被屈楚萧和王子文高浓度的深情表演打动,纷纷表示“CP感绝了”“姐狗重生文学太上头”“好磕好笑又好哭”。而影片温暖治愈的故事和唯美浪漫的影像也让观众感到惊喜,不少观众直呼“远超预期”,更有观众表示“七夕想和爱的人二刷”。8月20日-8月22日每天20点20分,影片将在百城限定影院开启第二轮限时点映,特定的点映时间寓意加倍爱你,令这场提前相见越发具有仪式感。此外,七夕当天的13点14分,影片还将开启“一生一世”特殊场,让观众们可以提前约好最爱的人,与Ta一起走进电影院共赴这场“云”的约定!

《窗外是蓝星》定档9月5日 中国首部8K拍摄太空电影即将公映

影片由中央广播电视总台、北京神舟航天文化创意传媒有限责任公司、中国电影产业集团股份有限公司、珠江电影集团有限公司出品,中广影视卫星有限责任公司联合出品,中央广播电视总台影视剧纪录片中心摄制,中国电视剧制作中心有限责任公司承制。

《窗外是蓝星》定档9月5日 中国首部8K拍摄太空电影即将公映

        中国电影首次在太空实拍 震撼呈现前所未见的宇宙奇观

据悉,影片在中国空间站舱内以全新的拍摄模式完成,片中既有无数前所未见的太空景象,也有许多太空生活不为人知的细节,通过在轨航天员团队与地球主创团队的共同协作努力,以航天员王亚平的视角让影片呈现出极具细腻情感、视觉震撼与宇宙哲思的独特张力。作为中国首次太空拍摄电影任务,影片太空拍摄采用了全国产8K超高清摄影机,总台团队协同航天科研团队在短期内采用“8K、50帧、全画幅”高格式专门集成设备,先后攻克火箭震动测试、空间环境测试和空间站内适配性充电存储等一系列挑战。2021年,拍摄设备搭载天舟货运飞船运送至中国空间站。

《窗外是蓝星》定档9月5日 中国首部8K拍摄太空电影即将公映

        “思想+艺术+技术”彼此赋能,外媒评价开辟电影新领域

导演朱翌冉表示:“此次太空电影的拍摄过程本身就是一次‘思想+艺术+技术’创作的实践,太空电影是建立在中国载人航天不断取得了不起的成就基础上才有可能完成,总台团队与航天团队紧密协作,拍摄过程集太空科研课题攻关、电影创作探索与大气层相隔的天地协同等挑战于一身。”

《窗外是蓝星》今年亮相香港国际影视展,美国媒体《好莱坞报道》以“新的中国太空实拍电影让中国电影开辟新领域”高度评价。该片在意大利罗马展映期间,意大利记者阿莱桑德拉·斯佩莱塔观影后表示:“《窗外是蓝星》不是一部普通的太空电影,它讲述的是一段穿越地球与宇宙的情感旅程,是科技与亲情交织的动人故事。”

《窗外是蓝星》定档9月5日 中国首部8K拍摄太空电影即将公映

        沉浸式体验太空之旅 用电影致敬新时代载人航天辉煌成就

“如果有一天,那个让你憧憬许久的一幕,真的出现在眼前了……”在刚刚发布的定档预告片中,王亚平的独白似乎也在回应着2022年搭载神舟十三号飞船返回舱回到地球的影片素材制作的8K花絮特辑发布时引发的全网点赞和期待,但在主创团队看来,它更是对中国载人航天三十多年征程乃至一个民族的太空梦想的深情注脚。

宋祖儿《表妹万福》越素越美!笑容明媚太抢眼

        在九五花中,宋祖儿的口碑一直不错,哪怕在最好的时候事业停滞两年,但回归之后势头也很猛。
新剧《表妹万福》还没拍完,就传出下一部作品《阿吱阿吱》很可能搭档王鹤棣的消息。
但在剧方正式官宣演员之前,一切都是未知数。
        大部分网友关心的还是《表妹万福》,毕竟她饰演的甄嘉芙真的很权威,每一套造型都让人眼前一亮。
最近的几组路透都是越素越美系列,拿着扇子的动作也自带灵气,一眼看去很港风,完全就是清水出芙蓉的素衣美人,感觉这个状态可以直接去演小倩了。
        明制古装这么难驾驭的风格,穿在宋祖儿身上也很有辨识度。立领绿衣自带气场,侧颜更显精致,比容颜更动人的是眼底的倔强。
        同样的造型换个角度又很唯美,完全就是从小说中走出来的古风女主。
        明制古装也分很多中,像立领的风格更显大气,其实不太符合少女的气质。
        其他的常服也很有辨识度,无论白衣还是绿衣都很适配宋祖儿。
        清新的绿衣看起来就像万物生长的春天,衬得少女的脸愈发明艳,完全让人挪不开眼。
        白色上衣和蓝色下裙的组合自带仙气,路透图中的宋祖儿也冷着一张脸,看起来就是自带气场的清冷神女,素雅却也惊艳。
        对比同时期同类型的作品,宋祖儿在《表妹万福》中的服化造也只是中规中矩,可以说是靠脸和状态撑起了造型。
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