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         曾经舞台上闪闪发光的金子涵，退圈之后竟陷入如此令人揪心的境地。前几日，她发出一张剃头的照片，照片里的她眼神满是忧郁与绝望，不禁让一众网友心头一紧，纷纷猜测她是不是抑郁情况加重了。

         就在不久前，她还晒出一张照片，眼尖的网友仔细一看，她胳膊上一道道触目惊心的划痕清晰可见，很明显是自残留下的痕迹。这得对生活和事业绝望到什么程度，才会做出这样伤害自己的举动啊！

         回想起金子涵的演艺生涯转变，还得从 2021 年她参加章子怡的《演员的诞生》说起。那节目里，除了张颂文，其他导师简直就像 “魔鬼” 一般。没参加节目之前，金子涵活力四射，自信又阳光，整个人都散发着青春的光彩。

         从金子涵粉丝透露的情况也能证实，当年节目组为了博收视率和话题，拿金子涵当 “靶子”。那句网上大火的 “演员是个很低级的职业吗？” 就是章子怡当时对金子涵说的。

         就因为这话，金子涵被骂了几十万条，哪怕到现在，仍有骂声不绝于耳。

         当时郝蕾也没嘴下留情，直言金子涵不是做演员的料。

         在那个节目里，导师们似乎都在 “演戏”，有人扮成忧国忧民的好导师，有人装作为影视行业操碎心的慈母，估计他们自己都不信自己说的话，可单纯的金子涵却入戏太深，当了真，从此就被困住了。

        聚光灯下，一个怀揣梦想的新人在亿万目光注视中，被所谓行业权威当众宣判 “毫无价值”。字字如刀的否定，像沉重的枷锁瞬间击碎了她的自信与憧憬。此后漫长岁月，她始终困在自我否定的黑暗迷宫，在自我怀疑的深渊里不断挣扎沉浮。

        娱乐圈向来现实，在某次公开评审环节，章子怡言辞犀利地指出金子涵 “缺乏表演灵气”，这句评价如同一颗重磅炸弹，瞬间在业内炸开了锅。此后，剧组里的导演们仿佛得到默许般，纷纷对她露出了严苛甚至近乎刻薄的一面。拍摄现场，刺耳的指责声此起彼伏，有人当着全组的面嘲讽她在镜头前的表现像 “死木头”，毫无生气；还有人更过分，用 “笨孔雀” 来形容她，暗讽她空有外表却毫无演技，这些伤人的话语像一把把锋利的刀，毫不留情地刺向金子涵的内心。

         真不敢想象，这五年金子涵是怎么熬过来的！每个行业的新人都需要鼓励，可内娱这个圈子却很病态，总是打压新人。

　　全智贤与姜栋元的组合，初看是颜值与咖位的双重保障，细看之下，却是演技与气质的默契对弈。在新剧《暴风圈》中，这两位顶级演员的碰撞，为观众带来了一场精彩绝伦的视听盛宴。​

　　全智贤饰演的徐闻柱，身份是前驻美大使、总统候选人遗孀。第一场戏，她站在竞选演讲台后，丈夫中弹倒下，子弹穿过他身体的瞬间也击穿了她的安全区。那一瞬间，时间仿佛静止，周围的喧嚣都成了模糊的背景音，只有徐闻柱眼中的震惊与悲痛清晰可见。但她没有像寻常女子那样崩溃大哭，而是强忍着内心的巨痛，挺直了脊梁，用颤抖却坚定的声音安抚着现场慌乱的民众。这一幕，便奠定了徐闻柱这个角色坚韧不拔的基调。​

　　当她决定替夫参选，不是出于复仇的冲动，而是基于对真相的追问和对时局的判断。丈夫的死疑点重重，背后似乎隐藏着一个巨大的阴谋，而当前的政治局势也混乱不堪，民众急需一个能够带领他们走出困境的领导者。徐闻柱深知自己肩上的责任，她毅然决然地踏入了这个充满荆棘的政治舞台。​

　　全智贤在处理这种复杂性时，贡献了极为细腻的演技：新闻发布会上的强自镇定，眼神中闪烁着不容置疑的坚定，每一个字都掷地有声，向外界传递着她的决心；独处时一闪而过的恍惚，卸下所有防备后，眼中流露出的疲惫与脆弱，让人看到她内心的挣扎；面对潜在威胁时警觉的眼神，仿佛一只蓄势待发的猎豹，随时准备应对突如其来的危险…… 她让我们看见了一个女性在政治绞杀场中的理智与脆弱并存，这种真实而立体的塑造，让观众深深为之动容。​

　　剧中的女性角色普遍智商在线、有主动意识，这与以往许多影视作品中女性角色的设定形成了鲜明的对比。她们不再是男性的附属品，而是有着自己的思想和追求，在关键时刻能够挺身而出，发挥重要作用。徐闻柱身边的几位女性助手，各有专长，她们凭借自己的智慧和能力，为徐闻柱的竞选之路保驾护航。她们之间的默契配合，展现了女性之间的团结与力量。​

　　而男性角色则多在暗处发力或担任行动执行，这种微妙的人物权力分配，为类型叙事注入了新鲜感。姜栋元饰演的角色，便是其中的代表。他神秘莫测，总是在关键时刻出现，为徐闻柱提供帮助，但他的动机却始终不为人知。他的存在，为剧情增添了许多悬念，让观众忍不住想要一探究竟。​

　　除了精彩的人物塑造，《暴风圈》在剧情设置上也堪称一绝。每一集都充满了反转，让观众始料未及。从竞选过程中的明争暗斗，到背后阴谋的层层揭开，剧情一环扣一环，紧凑而不失逻辑。编剧巧妙地将政治、悬疑、情感等元素融合在一起，让整个故事既紧张刺激，又富有深度。​

　　在制作方面，《暴风圈》也展现出了极高的水准。精良的画面质感，堪比电影大片，每一个镜头都经过精心打磨，将韩国的城市风光和政治场景展现得淋漓尽致。配乐更是恰到好处，时而激昂澎湃，烘托出紧张的竞选氛围；时而婉转悠扬，表达出人物内心的情感波动。​

　　《暴风圈》的火爆出圈，并非偶然。它不仅有着强大的演员阵容和精彩的剧情，更重要的是，它传递出了一种积极向上的价值观。徐闻柱在面对重重困难和挑战时，始终坚守自己的信念，为了正义和真相勇往直前。这种精神，激励着每一个观众在生活中勇敢面对困难，追求自己的理想。​

　　相信随着剧情的不断推进，《暴风圈》将会给观众带来更多的惊喜，而全智贤所饰演的徐闻柱，也将成为她演艺生涯中又一个经典的角色。

         近日，德云社岳云鹏伦敦专场开票，瞬间引发了广泛的社会关注与热烈讨论，而其中最受瞩目的焦点，无疑是那令人咋舌的票价。此次专场设置了 5 个档次、7 种位置供观众选择，最高票价高达 294 英镑，最低票价也有 98 英镑。按当前汇率换算成人民币，最高票价约 2830 元，最低票价约 943 元。这一价格公布后，国内外网友一片哗然。​

         与国内岳云鹏演出票价相比，此次伦敦专场票价的涨幅十分惊人。在国内，其演出的最贵门票通常在一千多元，可到了国外却接近三千元。巨大的价格落差让众多网友难以接受，在小红书等社交平台上，满是网友们 “想看但价格太贵” 的反馈。有人不禁发问：这样的定价合理吗？如此高昂的票价，岳云鹏能否保证票房和上座率呢？​

         其实，演出门票价格的制定是一个复杂的过程，并非主办方随意为之。演员从踏上前往演出地的旅程开始，一系列的花费便随之而来，而这些费用大多由主办方承担。此外，租用剧场、聘请工作人员、缴纳税费等各项开支，都需要从门票收入中支出。从中国长途跋涉万里飞到欧洲进行演出，成本的增加使得门票价格上涨似乎也有一定的合理性。就好比在国内吃一碗正宗的安徽板面与在英国吃一碗正宗的安徽板面，价格必然存在差异。​

         上半年，郭德纲带队欧洲巡演时，也面临过同样的票价争议。不少欧洲网友吐槽票价过高，不够亲民。对于当地网友的反应，国内网友却持有不同看法。多数人认为，不能简单地将票价折合人民币后进行比较，毕竟在当地挣钱当地消费和在国内挣钱当地消费是完全不同的经济模式。但也有部分网友因不了解欧洲的工资水平，对此感到困惑，不禁疑问：德云社前往的都是老牌发达国家，如今的消费情况真的已经如此了吗？​​

         岳云鹏此前跨界举办演唱会时，便因票价、唱功等问题饱受争议。如今举办相声专场，尽管相声是他的本行，但过高的票价依然让部分人产生质疑。岳云鹏的跨界之路充满了争议与挑战，而此次伦敦专场票价事件，也再次将他推到了舆论的风口浪尖。未来，他该如何平衡演出成本与票价，回应观众的期待，值得持续关注。

         9 月 9 日，由彭臣自编自导，陈昊宇、吴彦姝、彦希领衔主演，朱圣祎、张铁林、郑罗茜主演的国内首部烟火治愈系味觉电影《小山河》，正式官宣定档 10 月 18 日全国上映。​

         影片以独具匠心的叙事与富有哲思的影像语言，构建起一个连接三代人情感记忆的时空桥梁，展现了这一代年轻人在返乡与离乡之间的内心困境与成长共鸣，被誉为 “一封写给故乡的味觉情书”。​​

         电影讲述了 26 岁的青禾（陈昊宇 饰）从深圳返回湖南老家，面对焕然一新的故乡萌生创业念头，又因为母亲改嫁而对老屋心存芥蒂，但在与外婆（吴彦姝 饰）相伴的日子里，她深藏于血脉中的温暖记忆被一道道家常菜 —— 咸香的腊肉、鲜嫩的鲊鱼、软糯的红烧肉、焦脆的火焙鱼逐渐唤醒，也由此重新认识了早逝的父亲、理解了改嫁的母亲，并在与好友小龙（彦希 饰）、美素（朱圣祎 饰）的相处中，完成了一场与自我和解的自愈之旅。​

         《小山河》是导演彭臣继 “华表”“金鸡” 双奖影片《走路上学》之后，编剧导演的全新力作。影片入围国际 A 类电影节 “第 70 届圣塞巴斯蒂安国际电影节”，值得一提的是，电影节闭幕晚宴特别以 “中国《小山河》主题晚宴” 命名，影片中的红烧肉、春笋腊肉、擂辣椒皮蛋、甜酒冲蛋等悉数登场，让湘菜在美食大国西班牙大放异彩。《小山河》不仅是一部关于亲情与个人成长的影片，更切入当下 “卷不动了，能去哪儿” 的社会话题，以美食为媒介，以家乡为母题，探讨了新一代年轻人如何在 “留下” 与 “出走” 之间寻找自我的价值追寻。​

         影片通过青禾的娓娓道来，通过乡村振兴大背景下一代人的选择，以极具艺术性的镜头语言，讲述了属于这个时代的故事。​​

         片方同步释出一组角色海报，以 “隔窗凝望” 为主题，巧妙呼应电影中 “代际沟通” 与 “情感隔阂”。几个人物分别伫立于湖南乡村传统木窗之后，目光穿透玻璃，眼神写满心事。这种构图不仅隐喻着代际间既亲密又疏离的情感关系，更暗示着现代化进程中 “乡村与都市”“传统与现代” 的遥相呼应。窗户既是物理的区隔，又是情感的通道，海报中的一句 “想家，想老家，想老人家” 更是精准诠释了中国人特有的 “内敛式情感表达”。​

         此次是 87 岁高龄的表演艺术家吴彦姝与青年演员陈昊宇首度合作，饰演一对跨越时代又血脉相连的祖孙。吴彦姝以举重若轻的表演，塑造出一个既传统又豁达的当代外婆形象，其在灶台前的每一个动作都蕴含岁月沉淀，云淡风轻的话语间又充满生活智慧。为了更完美地塑造人物，她还特意研习湖南方言，尽显敬业与专业。《乘风 2024》年度总冠军陈昊宇则精准演绎了都市返乡青年从迷茫到扎根的心路历程，二人共同完成的亲情戏份，被提前观影的业内人士誉为 “年度最有说服力亲情表演”“隔代表演的完美共振”。

　　南韩古装穿越剧《暴君的厨师》自 8 月开播以来热度持续攀升，女主角润娥在剧中每集展示的新料理吸引了众多观众的目光。在最新一集中，剧情迎来朝鲜与明朝的料理对决，然而戏外却突发状况：为韩国演员配音的中文配音师公开嘲笑演员发音，相关讽刺文字直指演员赵在允，这一事件在韩网引发轩然大波，相关话题连续三日登上 Naver 热搜榜前十。​

　　在《暴君的厨师》涉及明朝使节的料理对决情节中，尽管演员均为韩国人，但剧组要求主演们亲自挑战中文台词。据剧组工作人员透露，演员们提前两个月便开始接受中文特训，每天额外投入 3 小时练习发音。其中赵在允因饰演明朝通译官，台词量占该单元剧情的 40%，且包含大量古汉语词汇，最终因发音未能达到导演要求，剧组不得不启用配音。​

　　令人意想不到的是，负责配音的中国籍配音师近日在小红书发布多条动态，不仅透露 “某韩国演员发音像嚼着年糕念咒”，更直接点名 “赵姓演员的原音让录音师笑到打翻咖啡”。他在评论区进一步嘲讽：”其他人还能凑合，这个（赵在允）就完全是稀烂”” 烂到在录音棚里第一次播放他的原音，懂中文的韩国制片人看我一愣，然后两个人都笑喷了 “。这些言论被韩媒翻译转载后，立即引爆韩国网络。​

　　韩网评论区呈现一边倒的愤怒情绪，截至发稿已有超过 5 万条批判留言。网友们痛斥配音师 “缺乏基本职业素养”” 拿他人努力当笑料 “，更有粉丝整理出赵在允此前在综艺中展示中文学习笔记的片段，证明其付出的努力。韩国演员协会发表声明称，” 外籍配音人员应尊重不同文化背景下的语言学习难度，职业言论需保持专业底线 “。​

　　事件发酵后，配音师已删除相关内容并发布道歉声明，称 “只是想分享工作趣闻，无意冒犯演员”，但韩国网友并不买账，纷纷要求制作公司更换配音团队。《暴君的厨师》制作方则回应称 “正在与配音团队沟通，将严肃处理此事”，同时强调 “所有演员为角色付出的努力都值得尊重”。​

　　值得注意的是，该剧中文台词引发的争议早有苗头。中华圈剧迷曾在社交平台讨论 “韩国演员的中文发音像加密通话”，有观众调侃 “需要结合字幕才能破译台词”。但此次配音师的公开嘲讽，却让舆论焦点从 “发音效果” 转向 “职业尊重”，有业内人士指出：”配音工作的本质是辅助表演，而非对原表演者进行贬低。”​

　　目前，《暴君的厨师》剧组尚未公布具体处理方案，但这场因配音引发的风波，已让该剧在中韩两国网络获得更多关注度，相关话题阅读量累计突破 2 亿次。