菠萝看看

据猫眼专业版数据，电影《哪吒之魔童闹海》上映43天，截至3月12日18点58分，总票房破147亿。

写在最前：太空对人类来说是一个充满敌意的环境。即使远在火星，也难以应对致命的辐射、稀缺的资源和低重力。

《编号17》电影剧照

在奉俊昊执导的科幻新片《编号17》中，这位以《寄生虫》扬名的韩国导演塑造了一位可有可无的太空旅行者米奇（罗伯特·帕丁森饰），他反复暴露于致命风险之中。而每当他被杀死后，实验室的3D打印机就会打印出另一个米奇的复制品。“他为了拯救人类而死”，电影海报宣称。在医学界，借助3D打印机打印器官已有先例，但打印出一个完整的人体并恢复其备份的记忆纯属科幻。尽管如此，康奈尔大学研究太空相关健康问题的生物医学研究员克里斯托弗·梅森对电影的设定却很感兴趣。

他在最新一期的《科幻科学》播客中说，“我认为这部电影的概念实际上相当有趣。”梅森在他的著作《未来500年：工程生命以抵达新世界》中探讨了如何优化人体以适应太空生活。他认为，我们人类有责任通过掌握先进手段来确保生命在宇宙中的长期生存。

克里斯托弗·梅森工作照

电影资料馆艺术影院每月一次的“国影佳缘”活动又来了，独家珍稀影像，让你大呼过瘾！今天特别推荐著名导演吴村的古装片《武松与潘金莲》，由顾兰君、金焰、刘琼主演。

本片以颇具现代性的角度呈现不一样的潘金莲形象，是一部相当先锋的女性主义佳作，也是一部绝对不容错过的中国电影史遗珠。豆瓣8.2分，没有看过的朋友一定不要错过，今晚让你大开眼界！

中国电影资料馆研究员周夏还将带来映后讲座，由公共事业部节目策划吴双主持。

周二“银海戏苑”栏目则带来黎涛导演的戏曲佳作《白蛇传》，豆瓣8.4分，本片由程派第三代传人张火丁主演，一颦一笑皆动人。

所有场次均可在淘票票、中国电影资料馆APP购票，具体排片见末图，祝大家观影愉快。❤️

背靠腾讯，二闯IPO。

作者 | 刘钦文

编辑丨武丽娟

来源 | 野马财经

《哪吒2》的票房神话仍在继续。3月11日，《哪吒2》票房超过《复仇者联盟3:无限战争》，累计达到149亿元，位居全球电影票房榜第六位。

当《哪吒2》的票房神话上演之际，其背后的特效供应商江苏原力数字科技股份有限公司（下称“原力数字”）正悄然叩响港交所大门。

原力数字作为一家3D数字内容制作企业，不仅参与了《哪吒2》、《捉妖记 2》、《凡人修仙传》等知名动画项目，也参与过《王者荣耀》《三角洲行动》《阴阳师》等知名游戏项目。

作为国内少数具备全流程3D动画制作能力的企业，原力数字不仅参与了不少知名大项目，还获得了腾讯、基石资本、月娱文创、兴旺投资、华莱坞资本等的投资。

不过，原力数字也在《招股书》里埋下了诸多资本暗线——腾讯既是第三大股东又是最大客户，创始人赵锐身背对赌残局。这场资本盛宴，究竟是技术突围还是资源套现？

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从创业板到北交所，

年入5亿二闯IPO

如果你最近看了《哪吒2魔童闹海》，并且仔细留意了《哪吒2》影片结束后的感谢字幕，你会发现，上面出现了多达138家提供了技术支持的国内团队。

其中包括《熊出没》的制作公司华强方特，《凡人修仙传》的制作团队原力数字，《唐探》的特效制作公司熠熠和光，《流浪地球》的特效制作团队墨境天合(MOREVFX)等。

影片中，壮观的锁链特效、虚空裂口初现陈塘关等镜头的全流程，便是由原力数字制作而成。

图源：罐头图库

除了《哪吒2》外，原力数字还为美国梦工厂的《魔法大师：世外桃源的传说》系列、星辰科技《遮天》系列、万维仁和《凡人修仙传》系列动画提供3D内容制作，来自这些动画3D内容受托制作的收入正在稳步增长，2021年-2023年、2024上半年（下称“报告期”），分别为1.24亿元、1.83亿元、2.32亿元和1.04亿元。

银河系最萌父子档即将登陆大银幕的消息传来，整个星战宇宙都为之沸腾。

就在昨日，《曼达洛人和格洛古》曝光全新片场照，BDX机器人顶着扁平的金属脑袋闯入镜头。

这部定档2026年5月22日的好莱坞巨制，不仅是迪士尼首部从流媒体走向院线的星战衍生作品，更承载着无数剧迷对星际奶爸与萌娃冒险的终极期待。

《曼达洛人》

作为迪士尼2019年破局流媒体市场的王牌，《曼达洛人》从诞生之初就流淌着顶配基因。

乔恩·费儒亲自操刀剧本并担任制片，将《钢铁侠》的工业美学与《雷神3》的怪诞幽默完美注入西部星际史诗。

昨天看到两个新闻，一是郑州90后网红高天武包场16家影院，请近万名观众免费看《哪吒2》，根据顶端新闻对高天武的采访可知，高先生因为看到《哪吒2》的票房在国外受阻，特别想尽一份力帮助国产电影登顶全球票房榜，所以决定请大家免费看电影。

我对这条新闻没啥感觉，就是觉得不值，因为这电影稀松平常，之所以火起来，是因为现在的中国电影越来越水了。

第二个新闻就有意思了，来自我的同行欧阳乾，讲了一个视频号的号主去劳务市场找人看《哪吒2》，我根据他的视频去搜了新闻，大概还原了这件事：陕西某视频号主想为《哪吒2》的票房助力，去劳务市场拉托，让工人们当他的“影托儿”，一开始工人们没搞清咋回事，问号主能不能给100块钱，号主大怒，立即把人赶下车，第二拨人搞清楚了，但是因为看电影耽误挣钱，就问号主能不能给20块钱，还有个人希望能给买碗面吃，号主毫不客气也把这些人赶了下去，终于找到十个人去看了这场电影，号主还让这些人排队喊口号“《哪吒2》，二百亿，我们破!”，取电影票的时候更是扬言：这可能是他们人生中的第一张电影票，也可能是最后一场电影票，言语之中的傲慢毫不掩饰——这样说话，说明他知道这些工人很穷，看不起电影，但实在没必要在穷人身上刷你这50块钱的优越感吧？

一张票50块钱，是他们两天的伙食费，用来看电影太败家了，对不起老婆孩子，所以他们不看。

电影散场后号主采访了几个工人，当他问工人之前看过电影没，工人摇头回答“没钱”，号主的画外音来了：“他们不是没钱，而是没打算把钱花在这儿。”电影看完之后有些工人自行离场，号主感叹他们不看彩蛋，这钱白花了。 散场后他拉住三名工人问观后感，第一名工人表示“不好不好”，第二名工人表示”看不懂，没啥意思”，第三名工人表示“哪吒伸张正义非常勇敢”，号主吐槽说：你没有办法把高审美的东西扩大化。

这电影的审美高不高咱先放下不说，就凭这位号主放着自己的工人不请，去劳务市场拉托这事儿就能确定此人又是一个做爱国生意的人，如下：

2021年，作家张嘉佳经历着自己人生的至暗时刻，情绪反复呈现躯体化的症状，“水泥在往你的嘴里灌，心梗的感觉随时都会来。”他回忆当时《天堂旅行团》的写作状态，几乎是空白的，“我已经忘了这个故事是怎么写出来的，只记得常常写一个篇章，就要缩到房间的角落里面很久”。因为想要延续最真实的情绪去书写故事，所以他坚持把整个小说写完了才去接受治疗。

这种近乎自毁的创作状态，让小说充斥着压抑的“药水味”。主人公宋一鲤的生活崩塌轨迹——餐馆倒闭、婚姻破裂、母亲中风——正是张嘉佳精神世界的镜像投射。而这段黑暗岁月诞生的作品，却在出版后成为百万读者的“心灵创可贴”。

电影《天堂旅行团》海报

四年后，张嘉佳担任监制兼编剧，彭昱畅、杨恩又、魏大勋、李雪琴、吴谨言等人主演的同名电影《天堂旅行团》在全国院线上映。一站站的路演行程中，曾经无声碎裂过的读者们向他讲述自己被字里行间的善意治愈的过往。

电影上映期间，张嘉佳和主演彭昱畅接受澎湃新闻专访，分享用创作对自己“缝缝补补”的心路历程。

张嘉佳（右）、彭昱畅接受澎湃新闻专访。

每个人物都有原型

《天堂旅行团》的故事里，主人公宋一鲤（彭昱畅 饰）在人生的灰暗时刻，遇到了身患重病却乐观坚强的小女孩余小聚（杨恩又 饰）。为了帮助小聚，两人踏上了一段充满未知的旅程。

宋一鲤和余小聚在旅途中遇到了形形色色的人，他们各自有着不同的故事和烦恼，这些生动的人物形象，也都是张嘉佳世界中重要的存在。“每一个人物都有原型，我很难做到凭空去塑造一个全新的人物出来。我希望把自己经历过的人，在故事里面让他们相遇。”

彭于晏 饰 宋一鲤

2025年春节的电影盛事莫过于《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）的热映。根据网络平台相关数据显示，截至2025年3月3日，这部影片的全球票房（含预售及海外票房）已突破20亿美元，目前位列全球影史票房第六，创造了全球动画电影票房排行榜第一、国内影史票房排行榜第一、全球单一市场最高票房等多项影史纪录。一个踩着风火轮的“叛逆小孩”，吸引着全国乃至世界各地的观众携家带口地进了影院，许多人甚至“二刷”“三刷”⋯⋯这无疑是中国电影事业发展中的一个大事件，是对中国电影产业发展提升的有力加持，同时也由此让我们延伸出对电影作品本体创作、制作等等更多环节、角度的关注与思考。例如，从角色塑造上看，为什么是动画电影率先走出了这一步？

当全球票房前十榜单的半数席位被动画电影占据，这份数据所带来的启示早已超越了银幕边界。在数字技术日益成熟的今天，动画师用算法雕琢的虚拟角色形象，正以惊人的情感穿透力叩击观众心扉。这场于无形中发生并一直在进行的银幕变革，不仅重塑着观众的审美期待，倒逼真人演员进行艺术生命的深层进化——从技术锤炼到道德修为，从功利突围到价值重构，演员职业正在经历一场关乎生存的修为挑战；更是在强力推动表演艺术工作者要去深入思考，身处人工智能技术力量裂变式发展的新时代，如何面对变化与挑战，完成好安身立命成就艺术理想这一课题。

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重塑灵肉：表演艺术的返璞归真

动画电影中永葆青春的虚拟形象和动画角色，提示着真人演员的职业生存焦虑。皮克斯工作室为《心灵奇旅》中22号灵魂设计了478种微表情变化，迪士尼为《冰雪奇缘》艾莎公主研发了百万级发丝渲染技术，这些数字背后的付出与呈现的工匠精神，恰似照进真人表演领域的一面明镜。当动画师在为动画形象0.1秒的表情过渡而反复调试时，一些流量明星已习惯于替身与抠图乃至配音协助建造的舒适区。这种反差再次映射出以人为主体的表演艺术的本质回归：真正的表演永远需要灵与肉的统一，需要演员将生命体验熔铸为角色的灵魂。

赵丹为塑造好林则徐的角色，学习君臣礼节、官场习惯，学会封建时代的酬酢应对，穿起人物服装，按照角色的生活习惯去生活，吃饭必捋袖、坐下必正坐，走路不碎步，改变了原来的形体动作，养成另一种动作习惯；为了塑造好《烈火中永生》的许云峰形象，反复钻研剧本、赴实地体验，深入角色到听闻当年的故事情境受不住刺激、几乎心疼得晕了过去。为还原焦裕禄的形象，李雪健在一个月的时间里每天只喝白菜汤，暴瘦20多斤，在拍摄过程中睡眠极少、几乎不食，疲惫不堪的状态与焦裕禄的角色融为一体。潘虹为体验《人到中年》中的眼科医生陆文婷的紧张和疲惫，到医院里跟着医生从门诊到病房，从做手术到值夜班，从头学起，将自己处于“繁忙的折磨中”，直到真的能从动物眼球中取出角膜。北京人艺排练厅挂着的“戏比天大”院训，在数字时代焕发出新的解意：当动画形象角色都能传递情感温度和哲学思考时，真人演员更需在舞台与生活的熔炉中锻造精神筋骨。

那些能够永留世间的艺术永远需要以命相搏的赤诚。

02

臻守匠心：沉淀岁月的修为境界

动画电影制作周期动辄五年起步的创作耐心，与影视圈“三个月速成爆款”的浮躁生态形成刺眼对比。当《哪吒2》团队的4000多人花费多年打磨每一个特效镜头时，某些剧组却在用替身拼接表演进行快速的工业化生产。这种创作制作态度上的分野，揭示出文艺工作者对待艺术创作的态度和自身修为境界的差异。

在没有电脑制作、全凭手中画笔的情况下，中国动画人耗时4年，用7万张原画创作出《大闹天宫》这一中国动画史上的丰碑；为了“做到我们现有能力范围内的最高标准”，《流浪地球2》共制作了近十万件服装、道具，置景展开总面积超九十万平方米，2万余名台前幕后工作人员通力合作，为观众呈现一场视觉盛宴。这些影视艺术工作者秉持着对艺术的信念与求索，以执着坚守抵御时代喧嚣，用赤诚匠心浇筑光影永恒，他们用一部部经典诠释着，真正的艺术，绝不会向流量折腰，必定经得起岁月的考验。

没有胡金铨晚期武侠电影的禅意书写，没有徐克武侠电影的怪力乱神，也没有李安《卧虎藏龙》的炼虚合道，仅从武侠类型电影这一角度而言，王家卫的《东邪西毒》只能跟他后来的作品《一代宗师》做出纵向对比。

《东邪西毒》（1994）

具体来说，《东邪》里的武侠世界只是「一段半生缘故事」（王家卫语）的叙事背景，相反，王家卫却在他的《宗师》里把那个「逝去的武林」放大到了前台。

在《东邪》这部电影里所有的武功都是「一刀流」，快到观众还未看清楚角色的招式已经结束。

欧阳锋对洪七等场面，王家卫都用了一镜到底的长镜头拍摄。由于这几场打戏是花费重金拍摄的（据说达到150万港币），王家卫和谭家明将其分别放置在影片的开场和结尾。《东邪》里的打戏在叙事功能上只是一个「桥架」，它不产生叙事扭力。

反观《宗师》，王家卫利用高速摄影和构成式剪辑（constructive editing），放大了那些「宗师」的招式。开拳、口诀、交手、收拳，处处精致，滴水不漏。可以说，王家卫是用对待文化遗产一样的态度去拍摄那些打戏。更为重要的是，叶问对宫二、宫二对马三，这两场打戏完完全全地与人物弧线和叙事张力结合在一起。

《一代宗师》（2013）

1992年12月，王家卫带着一帮香港明星来到陕西榆林，开拍《东邪西毒》。由于影片进度缓慢，预算不断超支，泽东公司决定以低成本套拍一部喜剧电影——《东成西就》（影片仅仅用了27天便拍摄完成）。

执导该片的王家卫之友刘镇伟打趣道：「他们上午拍《东邪》，下午拍《东成》，他们当时都快精神分裂了。去拍《东邪西毒》时就像死掉家人一样痛苦，回到《东成西就》就会跟太太刚生了孩子一样开心。」

《东成西就》（1993）

这也解释了为何王祖贤的戏份在《东邪》里几乎删除殆尽。林青霞也因为后来要去拍别的戏，只跟剧组拍了半部电影。当然，王家卫将这些忽来忽去的演员都变成了「西毒旅舍」的过客。因为，只有张国荣能专注于一次演一部电影（他也是最后一个离开剧组的演员）。

有一点很重要，《东邪》里的所有侠客都不是那种传统意义上的侠客，忠肝义胆，路见不平，拔刀相助。在这些侠客的身体里，依旧流淌着王家卫都会电影的「小资」情调。这些为情所困的侠客以西毒为中心，兜兜转转，你来我往。从这个意义上说，《东邪》完全是一部带有早期王家卫腔调的侠客电影。

唯一具备传统侠士仗义精神的角色就是洪七，而他之所以仗义，只是因为他不想成为西毒那样的人。于是，这部脱胎自金庸武侠小说的电影，被王家卫架空了它的历史、它的人物（只留下原著小说里的若干人物名）、它的传统侠义精神。用王家卫自己的话讲，「《东邪》是在讲一个关于「拒绝」与「被拒绝」、「逃避」与「回头」的双重对照。」作为一部反传统武侠电影，《东邪》没有向外的离心力，只有向内的向心力。

王家卫用到了大量的人物独白，以及横摇慢镜（人物走动，镜头只对准他们的脸部），去「写」人物的内心私密。相反，那个江湖（封闭空间，而非《宗师》的开放空间），那些传统侠义，虚无缥缈了起来。从这个意义上来说，《东邪》里的侠客情怀被王家卫置换成了一种「乡愁」情怀。电影里的所有角色都在漂泊，都回不了「家」。回家也即所谓的「回头」，成为了这部电影的核心主题。

说起「回头」这个母题，《一代宗师》延续了王家卫在《东邪》里埋下的这颗种子。当年，王家卫与洪金宝一起勘景。洪金宝人胖，很快爬不动了，他说道：「你以为山后面有什么吗？还是一样的沙漠，还是另一座山。不要爬了！」

言者无意，听者有心。王家卫将这句话「变形」成了西毒的台词，「每个人都会经历这个阶段，看见一座山，就想知道山后面是什么。其实可能还是另一座山，『回头』看看可能还是这边好……我知道，如果你不想被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人。因为这个原因，我一直都没有再『回去』，其实那边挺好，可惜我已经不能『回头』了。」

再看《宗师》里的核心题旨「老猿挂印回首望，关隘不在挂印，而是回头」（宫宝森语），如此而言，《东邪》与《宗师》成为了两部互为镜像的电影，《宗师》是对《东邪》的效仿与反驳。

再说「拒绝」。明处是在西毒台词，「如果你不想被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人。」由于一腔真情被大嫂拒绝，欧阳锋将自己封闭在了那座客栈之中。如此，影片的主题与影片的空间调度，勾连在了一起。慕容嫣/慕容燕、流浪武士、洪七、东邪，成为了西毒的过客。

就像前文所说，为了不让自己变成「西毒」，洪七选择了「往前走」。他为卖鸡蛋的女人复仇，他带着老婆闯荡江湖，他用西毒的话反讽他：「谁说不能带老婆闯荡江湖！」当然，这句话更直接地反讽了传统武侠电影里的那些孤胆英雄。最后，西毒一把大火烧毁客栈，烧毁了那段往事和记忆。

还说「拒绝」。暗处是在王家卫将那家客栈变成了一个时空交错的「换装所在」，就像希区柯克电影《迷魂记》里玛伦（金·诺瓦克）最后「换装」的那个房间。希区柯克利用旋转镜头来倒转时空，倒转身份。王家卫则用纵深镜头（第27分钟），与交替剪辑（第32分钟以及第91分钟），倒转时空，倒转身份。

先看纵深镜头。「那晚，过得特别长。因为，我好像同时在跟两个人说话。后来，我再也分不清，她是慕容燕，还是慕容嫣。」漆黑一片的景深成为一个时空隧道，站在景深处的西毒换了另一个人的身份——东邪，说：「是你啊！」在这个叙事段落里，镜头始终处于固定机位（除了当中插入的几个空镜头），西毒（东邪）与慕容燕（慕容嫣）的时光与身份好像在漆黑的景深隧道里倒转了过来。

再看交替剪辑。东邪、慕容嫣、西毒、大嫂，交替拥抱在一起，他们是在从他人的身体上寻找「另一个人」。反之，他们又有意识地将自己当作「另一个人」。身份的替换，那些攀爬在墙壁上的光影，在陈勋奇的配乐里，在剪辑的「咔嚓」声里，倒转了过来。

最后，关于这部电影的结构。用王家卫自己的话讲：「《东邪西毒》是部结构非常紧密的戏。在重新制作时（意指后来的「终极版」），放弃一点东西就会打破它的平衡，因为里面有很多戏都放在一起。我用了黄历来做一个结构，这是个很紧密的结构，它不写意。

《重庆森林》是写意的，我们走到哪里，拍到哪里。」黄历——时间，说得浅白一点，《东邪》好像一叶飘曳在时间之河里的扁舟。时间，是结构；时间，也是灰烬。最末一场戏，沧海茫茫，张曼玉在一个框中框的构图里，伊人独憔悴，念白：「我一直以为自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了。在我最美好的时间，我最喜欢的人都不在我身边。如果时间可以『翻转头』那该有多好。」

这里，张曼玉的最后一句台词『翻转头』，恰恰与整部影片由「时间节点」（黄历）构建起的线性时间，形成了一种微妙的镜像效果。我们知道，黄历节气，每年都会有，这个周而复始的「圈形结构」，其实是线性的，更是残酷的。

还有一个细节值得注意，王家卫在影片前后两处都用了「西毒做买卖」的镜头（第4分钟、第92分钟）——「老兄，看来你年纪也四十出头了，这四十多年来，总有些事你不愿再提，或有些人你不愿再见……」这两个重复叙事段落，不仅制作出了一种圈形结构——呼应黄历，更是在这种重复里生出一种苍凉之感。

一切，正应了王家卫对于这部电影的导演阐释，「在这个江湖之中，最厉害的不是武功，而是时间。」有些人，有些事，错过了，便再也不能回头。那些弥漫在往事里的感情，只能慢慢地冷却，成为「时间的灰烬」。