意大利女导演阿莉切・罗尔瓦赫尔凭借 2018 年的寓言体电影《幸福的拉扎罗》夺得戛纳电影节主竞赛最佳编剧奖，成为国际知名的意大利电影人之一。去年 5 月，她以 “盗墓者” 为题材的新作《奇美拉》亮相戛纳主竞赛，收获一致好评，场刊评分高达 2.9（满分 4 分），名列前茅。

不过，《奇美拉》最终在戛纳未获任何主要奖项，后续在意大利选送奥斯卡最佳国际影片初选的竞争中也不敌《我是船长》。但奖项上的失意掩盖不了影片的光芒，它运用现代与历史幽灵、传说意象水乳交融的表现形式，营造出神秘、优美、充满鬼魅色彩的氛围感，成为罗尔瓦赫尔 “乡土传说宇宙” 中的一颗灿烂之星。

罗尔瓦赫尔的家乡意大利托斯卡纳大区，是伊特鲁里亚文明遗迹所在地，也是《奇美拉》故事的发生地。影片灵感源于她的生活经历：“在八十年代和九十年代，你只需停下来喝杯咖啡，就能听到有人在夜间挖掘时偶然发现彩绘花瓶、珠宝、古代雕像碎片的故事……”

电影故事发生在 1980 年代的意大利中部小村镇。刚出狱、过往成谜的英国男青年亚瑟拥有感知古代墓葬位置的超能力，他带着伙伴挖取伊特鲁里亚文明古文物，卖给艺术品商人斯巴达克。但亚瑟并非狂热于财宝，而是时刻心事重重，魂牵梦萦亡妻贝尼亚米娜的幻象。同时，他与岳母家中的声乐学徒兼女佣、葡裔单亲妈妈伊塔利娅渐渐萌生情愫。盗墓者们与斯巴达克发生纠纷后，亚瑟离开团队回到城镇与伊塔利娅相见，最后一次进入墓穴时，他顺着亡妻衣服上的红线与贝尼亚米娜重逢，影片就此戛然而止。

大体而言，《奇美拉》沿袭了罗尔瓦赫尔前作《奇迹》《幸福的拉扎罗》的创作方向。她将这三部电影定义为松散的三部曲，都探讨过去与当下的关系，且与乡土和现代两种生活经验的冲突密切相关。

当下影坛佳作纷呈，如《周处除三害》口碑票房双丰收且引发尺度争议，第 96 届奥斯卡颁奖也带来诸多看点，而《奇美拉》的出现，为影坛增添了一抹独特的欧洲艺术电影色彩。