所以，孟亮的作品，价值观是不偏不倚的、是明亮化，而不像有些导演的作品，价值观是是模糊化、有时甚至是矛盾的。

不过，这也和孟亮长期从事年代背景电视剧的创作有关，孟亮向笔者透露，很多人愿意拍摄年代剧，是因为年代剧的价值观、世界观是已经“定型”了的：“发生在年代的故事，前人已经把那个时代的价值观、世界观整体上总结出来了，而当代戏的价值观是流动的，因为整个社会、整个经济还在不断变化，社会思想需要精准拿捏。”

所以，对孟亮来说，每次拍摄年代剧，不仅仅是服装、道具、场景的还原，更是对时代人物心态、社会风气、文化背景等多方面的深入挖掘：“其实每一次拍摄年代剧，都是一次穿越时空的旅行，让我有机会与那个时代的人物进行心灵对话，这种与历史的亲密接触，不仅丰富了我的精神世界，也让我对生命、对人性有了更深刻的理解。”

孟亮的创作观：

站在观众的角度去讲故事，

站在创作者的角度把故事讲好

孟亮认为，电视剧从诞生那一刻就决定了这是一门面向普罗大众的“通俗艺术”，这和一些小众的、冷门的、夹带个人私货表达的艺术电影还有所不同。所以，孟亮一直贯之的创作观是——站在观众的角度去讲故事，站在创作者的角度把故事讲好。

所谓“站在观众的角度去讲故事”，是指创作要从观众的内容消费需求出发，想观众所想，孟亮在创作之初也会考虑作品是否符合现代观众的观剧审美，包括“爽感”、“烈度”、“人物设定”等等。

笔者也很认同孟亮的创作观，在笔者看来，“揣摩”观众的需求，并不是一个贬义词。美剧、韩剧的“边拍边播，边播边拍”模式，其实就很好地利用了观众对剧集的反馈，观众很好的意见实际上是可以辅助创作的，在某种程度上，这是一种和观众的“共创”。

在采访中，孟亮向笔者提到了一个有趣词的“八爪鱼时代”：“多年前有人做过调查，说人们在单一故事上的停留时间大概是140秒—170秒，现在是一半都不到了，现在是八爪鱼时代，什么叫八爪鱼呢？就是一边看着手机、一边打着游戏、一边泡着脚、一边放着电视，这边是电脑、电视，那边是手机、iPad。”这无疑对当下的影视内容创作者提出了挑战，创作者们到底应该用什么样的内容去吸引注意力分流的当下观众？

以前传统电视剧在商业模式上更偏向TO B，而现在的娱乐内容更偏向于TO C。孟亮对市场的新趋势并不排斥，比如传统影视剧创作出身的他，现在也积极地拥抱当下正火热的微短剧，当前孟亮正在筹备一部即将在中国东极抚远市开机的文旅微短剧《踏雪寻熊》，这部剧将以15分钟*24集的形式呈现，这和孟亮以往的创作的长篇电视连续剧在叙事结构、影像风格、剪辑节奏、表演方式、审美理念等方面有截然的不同，孟亮也想跳出自己的创作“舒适圈”，做更多的探索，因为每一个导演都不想被贴标签，被市场因素所拘束，而是做一个多元化的导演，不断寻求新鲜感。

不过，“站在创作者的角度”，孟亮一直以来坚守的原则是“少一点讨好，多一些挑战，不断追求陌生化”。

孟亮认为当下的一些仅仅只追求浅层次感官刺激、或情绪刺激的产品，从用户的需求出发来讲，这无可厚非，但是有追求的创作者应该有更高级的追求，真正意义上的好作品，应该是从情绪价值、到情感价值、到情怀价值的升级。

有情怀价值的作品，当然是处在人类文艺作品的金字塔顶端，只有少数影视作品等攀登上那样的境界，这样的作品涵盖了时间、空间、历史等宽泛的命题，能探讨历史、能探讨文明、能探讨文化、能探讨人的生与死的。孟亮以《泰坦尼克号》举例：“它最近4K修复了一版，这个故事人们已经耳熟能详了，但还是有那么多人看，这不就是情怀吗。”

在孟亮的文艺观里，一部好的影视作品至少要包含三个层面的价值：第一层价值是观众感官层面的直观感受，比如视听上的美；第二层价值是情感层面的上，比如故事内核；第三层面是思想层面的，能启迪人深度思考，比如哲学思辨。“我还是倾向于努力去做，能达到第三层面的东西，在观众看完哈哈一笑或一哭后，还能有所思考，那是最好的”，孟亮坚定地说到。