2025年春节的电影盛事莫过于《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）的热映。根据网络平台相关数据显示，截至2025年3月3日，这部影片的全球票房（含预售及海外票房）已突破20亿美元，目前位列全球影史票房第六，创造了全球动画电影票房排行榜第一、国内影史票房排行榜第一、全球单一市场最高票房等多项影史纪录。一个踩着风火轮的“叛逆小孩”，吸引着全国乃至世界各地的观众携家带口地进了影院，许多人甚至“二刷”“三刷”⋯⋯这无疑是中国电影事业发展中的一个大事件，是对中国电影产业发展提升的有力加持，同时也由此让我们延伸出对电影作品本体创作、制作等等更多环节、角度的关注与思考。例如，从角色塑造上看，为什么是动画电影率先走出了这一步？
当全球票房前十榜单的半数席位被动画电影占据，这份数据所带来的启示早已超越了银幕边界。在数字技术日益成熟的今天，动画师用算法雕琢的虚拟角色形象，正以惊人的情感穿透力叩击观众心扉。这场于无形中发生并一直在进行的银幕变革，不仅重塑着观众的审美期待，倒逼真人演员进行艺术生命的深层进化——从技术锤炼到道德修为，从功利突围到价值重构，演员职业正在经历一场关乎生存的修为挑战；更是在强力推动表演艺术工作者要去深入思考，身处人工智能技术力量裂变式发展的新时代，如何面对变化与挑战，完成好安身立命成就艺术理想这一课题。
01
重塑灵肉：表演艺术的返璞归真
动画电影中永葆青春的虚拟形象和动画角色，提示着真人演员的职业生存焦虑。皮克斯工作室为《心灵奇旅》中22号灵魂设计了478种微表情变化，迪士尼为《冰雪奇缘》艾莎公主研发了百万级发丝渲染技术，这些数字背后的付出与呈现的工匠精神，恰似照进真人表演领域的一面明镜。当动画师在为动画形象0.1秒的表情过渡而反复调试时，一些流量明星已习惯于替身与抠图乃至配音协助建造的舒适区。这种反差再次映射出以人为主体的表演艺术的本质回归：真正的表演永远需要灵与肉的统一，需要演员将生命体验熔铸为角色的灵魂。
赵丹为塑造好林则徐的角色，学习君臣礼节、官场习惯，学会封建时代的酬酢应对，穿起人物服装，按照角色的生活习惯去生活，吃饭必捋袖、坐下必正坐，走路不碎步，改变了原来的形体动作，养成另一种动作习惯；为了塑造好《烈火中永生》的许云峰形象，反复钻研剧本、赴实地体验，深入角色到听闻当年的故事情境受不住刺激、几乎心疼得晕了过去。为还原焦裕禄的形象，李雪健在一个月的时间里每天只喝白菜汤，暴瘦20多斤，在拍摄过程中睡眠极少、几乎不食，疲惫不堪的状态与焦裕禄的角色融为一体。潘虹为体验《人到中年》中的眼科医生陆文婷的紧张和疲惫，到医院里跟着医生从门诊到病房，从做手术到值夜班，从头学起，将自己处于“繁忙的折磨中”，直到真的能从动物眼球中取出角膜。北京人艺排练厅挂着的“戏比天大”院训，在数字时代焕发出新的解意：当动画形象角色都能传递情感温度和哲学思考时，真人演员更需在舞台与生活的熔炉中锻造精神筋骨。
那些能够永留世间的艺术永远需要以命相搏的赤诚。
02
臻守匠心：沉淀岁月的修为境界
动画电影制作周期动辄五年起步的创作耐心，与影视圈“三个月速成爆款”的浮躁生态形成刺眼对比。当《哪吒2》团队的4000多人花费多年打磨每一个特效镜头时，某些剧组却在用替身拼接表演进行快速的工业化生产。这种创作制作态度上的分野，揭示出文艺工作者对待艺术创作的态度和自身修为境界的差异。
在没有电脑制作、全凭手中画笔的情况下，中国动画人耗时4年，用7万张原画创作出《大闹天宫》这一中国动画史上的丰碑；为了“做到我们现有能力范围内的最高标准”，《流浪地球2》共制作了近十万件服装、道具，置景展开总面积超九十万平方米，2万余名台前幕后工作人员通力合作，为观众呈现一场视觉盛宴。这些影视艺术工作者秉持着对艺术的信念与求索，以执着坚守抵御时代喧嚣，用赤诚匠心浇筑光影永恒，他们用一部部经典诠释着，真正的艺术，绝不会向流量折腰，必定经得起岁月的考验。