古装轻喜剧《书卷一梦》是由郭虎执导，任庄柳、夏洛特编剧，李一桐、刘宇宁领衔主演，正在热播。
当楚归鸿当着众人面向宋一梦求婚，并用千羽军的名义起誓，保护她一生平安，高贵妃出现并声称反对这桩婚事。
高贵妃当着楚归鸿的面，替南珩给宋一梦下聘礼，这惹毛了十八皇子南瑞，南瑞口不择言辱骂贵妃、挥刀砍伤南珩，南珩奋起反击，不仅扭断了弟弟胳膊，还拿着刀要杀了他。
此时皇上宣旨让南珩和宋一梦去见驾。
皇上偏心南瑞，却非要南珩自断手臂赎罪。眼看南珩真要砍的时候，皇上却突然伸手阻拦，阴阳怪气道：”开个玩笑，何必当真？”
即使这样，皇上还是看他不顺眼，于是直接掐住南横脖子告诉他：“你这么做就是想让天下人骂朕是个残害臣子的暴君。”
眼看南珩就要被活活掐死，突然太监来报说贵妃娘娘晕厥在了宫中，皇上这才放了南珩一马。
等到两人来见贵妃，宋一梦才发现自己掉进了贵妃的 “甜蜜陷阱”，满地花瓣，房门紧锁，贵妃隔着门给南珩说自己只能帮他到这个地步了，后面就得他自己努力了。
《长安的荔枝》毫无疑问是热门IP，围绕其影视化也有许多话题。
原故事的任务线非常明确，讲述了大唐天宝十四年，长安城九品小吏李善德接到一个几乎不可能完成的任务。他需要在贵妃诞辰之前，将新鲜荔枝从岭南运到长安。
荔枝“一日色变，两日香变，三日味变”，而岭南距长安五千余里，运送新鲜荔枝在当时的交通条件下难度极大。
但为了家人，李善德决心放手一搏。他通过多次实验、算法和演绎，克服了荔枝保鲜时限仅有三天的难题，在十一天之内将鲜荔枝从岭南运送到长安。
而在这个过程中，官场的种种黑暗与复杂，各级官员的推诿、刁难、算计，以及内廷宦官的争功等，成为李善德最大的阻碍。
因此，运送荔枝是明线，事件背后的人心争斗是暗线。
九品小吏的逆袭所要引出的，是封建时代盛世背后的弊端与黑暗。从这个角度看，《长安的荔枝》更像现实主义的故事。但影视化如果太现实主义，未免缺少娱乐性。
大鹏影版《长安的荔枝》既让这个故事产生了一种新的可能，也能让看过大鹏电影的人，对他产生新的感受。
放在暑期档，这是一部娱乐感十足，适合所有年龄段的电影。这也是一部完全没有尬梗，还让立意上升且具有现实意义的电影。在普通人自嘲为“牛马”的当下，这部电影也为牛马们找到了另一种情绪出口。
这个暑期档的第一个爆款，来了。
喜剧+古装大场面，精致又潮流
古装看的是美学和文化，尤其以唐为背景，灿烂的文化和华美的盛世图景深入人心。
电影中对“盛世”的展现十分有特色，一是长安的繁华，二是岭南有异域风情的特点，三是盛世之下的另一面，普通百姓的乐与苦。
盛唐景象在众多影视剧中皆有呈现，九天阊阖，万国来朝，长安的繁华也是盛世的意象。在贵妃寿诞上，这种美也达到了高潮。
唐代岭南风情又是另一种景象，更多异域元素，并与原住民的质朴粗犷交织，有许多视觉元素。
以盛世为背景，当然有许多大场面，无论是运送荔枝的集体协作，庆贺荔枝丰收的仪式，还是官员的朝拜，寺庙的庄严，亦或是宫廷歌舞，在视听上都并不单调，没有浪费大银幕的优势。
《以法之名》大结局，屡屡违纪、判断失误、间接酿造悲剧的洪亮，居然还能继续穿着检察官的制服，得到海东省检察院同事们的掌声？
从“一三一枪击案”的和稀泥，到乔振兴二次尸检的泄密；从谢鸿飞跳崖自杀的目无纪律，到秦峰的无辜牺牲，洪亮值得被颂扬吗？
01、“一三一枪击案”的和稀泥
十三年前的“一三一枪击案”，负责审查这起案件的李人骏、乔振兴和洪亮三人存有不同意见。
李人骏认为所掌握的证据已经足够充分，可以提起公诉。
工作一向严谨的乔振兴却持有截然不同的观点，认为证据链不充分，关键证人的证词中存在着明显的疑点，坚决反对提起公诉。
洪亮支持了李人骏的观点，这一决定成为案件未被退回公安机关进行补充侦查的重要因素，导致王大有从主犯变成从犯而逍遥法外。
乔振兴在调查“万海涉黑案”时，在天龙集团意外遇到化名熊磊的主犯王大有，引来杀身之祸。
乔振兴被胁迫构陷为“黑社会保护伞”，被逼“自杀溺亡”。
这个坚守正义、为了真相坚持寻找线索的检察官，就这样含冤离世。
杨紫、李现主演的《锦绣芳华》大结局了，作为《国色芳华》续集，这一部只有24集，播得很快，暑期档新剧也多，竞争激烈，许多人说不定还没来得及追，这部剧就匆匆结束了。
看完大结局心情久久不能平静，大结局有不少反转，好在男女主历经磨难还是有个圆满的结局，让人看完很畅快，心里石头总算落了地。
最后的核心就是蒋长扬联合圣人一起平定宁王叛乱。宁王毕生目标就是颠覆皇权取而代之，为此不惜牺牲至亲与追随者，如逼迫刘畅背锅、利用县主联姻等等。更是策反寒门学子张谦时，以“一步登天”诱惑击碎其对“未来可期”的信念，在科举宴上，新科进士们都一同控诉宁王所作所为，但并没扳倒宁王。宁王手上有兵，皇上忌惮，而且关键时刻张谦倒戈，刺向徐公。
哪怕皇上怒斥“你可认罪”，宁王也能嚣张道“又如何”，宁王倒逼皇上给蒋长扬定罪，并当众捅刀蒋长扬，皇上不得不高呼平叛有功。
刘畅控制了何惟芳，在一旁看到蒋长扬倒下，心痛不已，但被捂住嘴巴，发不出声。之后更是被刘畅用锁链囚禁在屋内。
反转出现了，蒋长扬这边是假死脱身，宁王为了问出他埋在江湖中的暗卫消息，故意刺偏半寸。宁王人马根据蒋长扬的交代来到特定地点，才发现上当了。信鸽齐飞，各处暗卫知道京城生变后，都集结到京城让蒋长扬脱身。
而何惟芳也在萧雪溪帮助下从刘畅手里脱身，逃出来后以为蒋长扬真的死了，“失去”蒋长扬的何惟芳，没有终日以泪洗面，而是以自己的方式去完成他们的共同心愿。创办“悟庸堂”医馆救济百姓，实现以商济世的理想。何惟芳继续经商赚钱贴补军事，到每到一处便脱贫脱病一处，何惟芳在这儿，显示出她比肩蒋长扬的对盛世到来的坚守与行动，她不是某种梦想的挂靠，而是实实在在的梦想合伙人。
这几年超级英雄电影越来越多，这类电影也逐渐祛魅，我也早已经把超英电影当成了普通大片来看，失去了当初看DC和漫威电影时的那种对超级英雄的崇拜之情。但是《超人》让我重新找回了这种感觉。
当看到超人以身为盾，替普通人扛下倒塌的大楼，在漫天的尘埃中，身披红披风、穿着蓝色战衣的身影腾空而起时，久违的热血与激情在心底瞬间点燃。
以至于看完《超人》后，内心的震撼与兴奋过了很久依然难以平息，必须要和大家好好聊聊这部暑期档不容错过的佳作。
不得不说，这次导演詹姆斯·古恩真的为《超人》带来了很多新鲜感！
以前版本的超人更像是降临人世间的神，高高在上，没有瑕疵，甚至让人觉得在道德的枷锁里束手束脚。可这次不一样，新《超人》里，我看到了一个有血有肉、有脾气的超人。
面对大反派卢瑟，他有仇必报，拳拳到肉的打斗场面，每一击都像是打在观众的爽点上，让人大呼过瘾。
从高楼大厦间的激烈追逐，到与大反派的正面硬刚，超人的每一个动作都充满力量感，那是真正属于爷们儿的浪漫与热血。
大多数人和我们一样，看《长安的荔枝》原著的时候，就觉得这本小说非常适合改编成电影。
然后也会想，谁适合来拍呢？很自然地，大鹏这个名字就会浮现出来了。
毕竟，小人物的奋斗史，尤其是一名人到中年的小人物的奋斗史，一向都是大鹏的拿手好戏。
纵观大鹏这十年来的创作，从早年的《煎饼侠》《缝纫机乐队》，再到后来的《吉祥如意》《保你平安》《热烈》，相信大家都不难发现一点——
身为创作者的大鹏，最为标志性的一点，就是他一以贯之的真诚和小人物视角。
与此同时，作为一名类型片导演，大鹏也是一直在进步、求新和求变的。
透过每一部作品，你能看到他在类型上的探索，在表达上的耕耘和沉淀，以及他对于“讲一个好故事”的执着。
不要小看这一点。在这个行业，能做到“稳定输出”其实就很难了。而要做到每一部作品都能有改变、有提升，就更难了。
在这一层面上，《长安的荔枝》可以说是大鹏迄今为止，交出的最有分量的一份答卷。
大制作、大IP、大卡司的加持，都让整部电影更具备大片的气质。
我个人尤其想要提到的是，这可能是大鹏的作品里，视觉上最「好看」的一部。
毕竟，《长安的荔枝》所讲述的是盛唐，美学上要呈现的也是盛唐的气象。
而《长安的荔枝》的视觉风格，不仅有考究的历史还原，也贵在一种「反差」的张力。
岭南的荔枝园，炎热、粗粝，看似朴实无华，却充满生命力——
恕我直言，《恶意》如果不是张小斐和梅婷主演的话，基本就凉凉了。
就像《消失的她》如果没有倪妮和朱一龙打前阵，当年票房也不可能冲到暑期档高位。
精于商业运作的陈思诚监制（导演）在吸引第一波观众进入电影院的能力上始终保持敏锐的触觉：一个疑似改编东野圭吾小说的片名，一张典型类型片的海报，加上几个颇有人气的明星脸。反正，总有人会先买票的。
但是，你我看过《恶意》之后都知道：一，它和东野圭吾确实没什么关系。二，它的“悬疑”保持了典型的陈氏“一惊一乍”风格。三，如果你看过类似的国产片，这个故事甚至都不是新鲜的。忻钰坤导演的《热搜》几乎讲了一个差不多的事情（只不过具体新闻事件有差异）。但《热搜》是真的凉了，因为周冬雨的观众缘远不及张小斐。
言归正传，《恶意》差在哪？
最大的问题，它太说教了。
张小斐扮演一个成功的新闻记者，有着良好的社会地位、敏锐的职业嗅觉，在追踪社会热点事件上总能做稳扎稳打的“操盘手”，换言之：始终站在流量之巅。
故事的前提从这里开始，当一个善于制造热点的媒体人将无辜之人推向罪与罚的深渊，到底是谁犯下了恶，又该向谁问责？
陈思诚的答案是：大众。
7月12日，电影《长安的荔枝》“重走荔枝路”全国路演正式开启，编剧、导演兼领衔主演大鹏，领衔主演白客、庄达菲、刘俊谦，友情出演林雪来到路演第一站广州，与观众展开交流互动，全场用粤语祝影片“掂过碌蔗”（顺顺利利）！
电影《长安的荔枝》改编自马伯庸同名爆款IP，由大鹏编剧并导演，张吃鱼担任剧本顾问，沈雨悦、戴思奥担任编剧，李亚平、张博担任总制片人，大鹏、白客、庄达菲、刘俊谦领衔主演，刘德华、杨幂、常远特别出演，魏翔、王迅、孙阳、林雪、宋小宝、付航友情出演，张若昀特邀出演。影片提档7月18日全国上映，正火热预售中。
电影《长安的荔枝》主创来到路演第一站广州。
电影《长安的荔枝》剧组将第一轮全国路演的第一站放在荔枝转运出发地“岭南”。大鹏身穿骏马充气服饰搞笑亮相，更以片中李善德的台词“岭南，我来了”作为开场白，瞬间引爆广州观众的欢呼与笑声。
路演现场，观众们纷纷表达了对电影《长安的荔枝》的喜爱，认为影片不仅欢乐、高燃，更给人带来了心灵上的触动，让人关注和思考宏大叙事下的小人物命运。大鹏很高兴通过这部电影传递给观众丰富的观感，他表示自己也被李善德“不怕苦不怕累，但也有掀桌的勇气”深深打动，希望大家在生活当中无论遇到什么样的困难，都能拿出李善德的精神死磕到底。
不少原著粉丝发现，电影里的苏谅与原著中略有不同，不仅变成了年轻的中国富二代商人，其跟李善德的友情也被刻画得更加感人。大鹏透露，这个改编思路获得了原著作者马伯庸的认可，改完之后就想到邀请白客出演。白客坦言，影片的故事和角色都很吸引他，“苏谅在整个电影当中人物的弧光特别好，我觉得给原著做了很圆满的补全。”
庄达菲饰演的荔枝园头领阿僮，凭借可爱率真的性格获得很多观众的认可。庄达菲称，表演中把自己北方口音转换成阿僮应有的南方口音是一大挑战。片中的砍树一幕对阿僮和李善德的友情带来严峻考验，也触动了很多观众。庄达菲则坦言，“当时阿僮是真的伤心和难过了，但她知道李善德本身是一个很善良的人”，所以随着时间推移，那份情绪也被冲淡了。
诺兰执导的「蝙蝠侠前传三部曲」——《侠影之谜》《黑暗骑士》以及《黑暗骑士崛起》以阴郁、现实、社会性的底色构成了一个异于惯常超级英雄电影的独特影片序列。在2012年「三部曲」的收官之作《黑暗骑士崛起》上映后，《电影评论》杂志采访了诺兰对此系列的看法。在访谈中，诺兰谈到了创作缘起，选角过程以及对影片内涵的考量。
问：你是怎么接手《蝙蝠侠》前传的？蒂姆·波顿和乔·舒马赫都曾执导过《蝙蝠侠》，你为何会想要「重启」这个项目？
诺兰：这恰恰说明了电影业的高速发展。我刚接触到《蝙蝠侠》的时候，在概念上并没有「重启」的说法。这是一个新的术语。面对这个超级IP和后续之作，华纳公司好像也不知道该怎么拍下去，这个系列好像已经走到了一个死胡同里。
《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
我对填补这个空白感到兴奋，因为之前还没有导演拍过蝙蝠侠身份的起源。所以，尽管蒂姆·波顿已经塑造了一个相对完整的蝙蝠侠，但那也仅仅是属于他的非常风格化的系列电影。
我想到了理查德·唐纳在七十年代拍摄《超人》的方式。 对我来说，要拍一个重要的漫画英雄人物，应该聚焦于他的出身故事。 有趣的是，这么多年来的《蝙蝠侠》漫画都没有明确地探讨这个问题。
另外，我想用「平凡世界中一个不同寻常的人物」的角度来诠释蝙蝠侠这个角色，我也希望哥谭市的人们也能把他看成一个离奇又传奇的人物。
《超人》（1978）
问：和大多数的漫改电影相比，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的整体基调反而十分写实。蝙蝠侠身边的世界也是这样，没有显得非常风格化，或者很夸张。
诺兰：「现实主义」这个词常常令人困惑，而且用起来有点随意。我觉得「共鸣感」、「真实性」这样的词可能更准确。我想拍一个真实的世界，即使到处都是爆炸、战斗，但蝙蝠侠还是可以在马路上走来走去。
这些街道应该和其他动作片中的街道一样真实可信。这也就是我刚刚说的「真实感」。因此，我们可以在这部电影中加入更多的纹理和分层，这样会让影片更有「触感」，观众因此也会为角色的行为感到兴奋。
所以在技术层面上，我也想采用这种方法。在一部所谓的大片中，观众其实很想感受周边的氛围，想感受到角色打斗或者汽车烧毁时的真实感，如果把这一切都交给电脑来设计，那让人觉得不伦不类，既失去了生命的质感，也不会给观众鲜活的感受。
我觉得有了真实感，才会让角色显得特别，也就更能进入到那个世界，想象自己和蝙蝠侠处在一个时空里，所以当他冲着蝙蝠衣俯冲下来打斗，呈现人物戏剧性的一面时，这让我感到激动。
《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
问：《蝙蝠侠：侠影之谜》前半段很多场景并没有发生在哥谭市，而是跟随着年轻的布鲁斯·韦恩，在亚洲开始了冒险之旅，以及他和拉斯·阿勒古尔以及「影武者联盟」的训练。
诺兰：我们不想只是把哥谭市当做一个与世隔绝的封闭的地方。之前《蝙蝠侠》系列电影都是这么拍的，然而我们想让它变得和纽约一样，都是人们熟悉的大都市。布鲁斯·韦恩在世界各地游历，练习武功，这也能进一步凸显哥谭市的「国际感」。
在娱乐圈这个瞬息万变的名利场中，有人凭借一部作品红极一时，却很快被后浪淹没；
有人一生作品无数，却难有经典传世。
而她，邱佩宁，却以一部戏、一个角色，成为了无数人心中的永恒记忆，
更在退出演艺圈后，以惊人的商业头脑和慈善情怀，书写了另一段传奇人生。
1958年，邱佩宁出生于北京的一个军人家庭，父亲是将军级人物，母亲贤惠持家。
在这样的家庭环境中，邱佩宁自幼便养成了坚毅的性格和对艺术的热爱。
她从小便对跳舞唱歌感兴趣，父母全力支持她的艺术追求，送她去专业培训机构学习舞蹈。
凭借出色的天赋和不懈的努力，邱佩宁顺利考入中央民族学院艺术系舞蹈表演专业，
毕业后成为北京战友歌舞团的职业舞蹈演员。
1983年，一次偶然的机会，邱佩宁得知《红楼梦》剧组招募工作人员，便前去应聘。
虽未成为演员，却因能力出众被安排做场记。
在剧组，她近距离观察演员表演，学习表演技巧，这段经历为她日后演艺之路奠定了基础。
同年，命运悄然转折，《西游记》导演杨洁为嫦娥一角选角发愁，《红楼梦》导演向她力荐邱佩宁，称赞其“气质超凡”。
为了演好嫦娥，邱佩宁深入研究角色性格与背景，全身心投入。
拍摄时，她身着飘逸古装，化着精美妆容，搭配多年舞蹈养成的优雅气质，宛如神话中走出的仙子。
每一个眼神、动作都恰到好处，将嫦娥的清冷脱俗、高贵优雅展现得淋漓尽致。
在“猪八戒戏嫦娥”那场戏中，她面对纠缠，眼神里既有不屑又有怜悯，复杂情感诠释得入木三分，
让观众仿佛看到广寒宫中寂寞无奈的嫦娥。
1986年，《西游记》播出后迅速风靡全国，邱佩宁饰演的嫦娥一夜成名，成为无数人心中的梦中女神。
不过，就在众人以为她将在演艺圈大放异彩时，她却做出了一个令人意想不到的决定——退出演艺圈。
