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在星光熠熠的中国影视圈，邓超宛如一颗独特而耀眼的恒星，凭借着幽默诙谐的个性与扎实过硬的实力，在演艺道路上越走越远，书写着属于自己的辉煌篇章。

邓超的幽默仿佛是与生俱来的天赋，无论是在综艺节目里，还是在日常社交中，他总能用自己的风趣话语和搞怪举动逗得大家哈哈大笑。在《奔跑吧兄弟》中，他自封“学霸”，那自信又略带滑稽的模样，瞬间成为节目的一大看点。他常常以夸张的表情和动作制造笑料，与队友们的互动更是充满欢乐，让观众在轻松愉快的氛围中感受到了他的亲和力。这种幽默不仅拉近了他与观众的距离，也让他在娱乐圈中结交了许多好友，成为大家喜爱的“开心果”。

他的幽默还体现在对生活的态度上。面对工作中的压力和挑战，他总能以乐观的心态去应对，用幽默化解困难。在拍摄现场，他常常会和剧组成员开玩笑，调节气氛，让整个工作环境变得轻松愉快。这种积极向上的生活态度也感染着身边的人，让大家在忙碌的工作中感受到快乐和温暖。

然而，邓超的魅力不仅仅在于他的幽默，更在于他深厚的演技功底。他是一位能够驾驭各种角色的实力派演员，无论是古装剧中的帝王将相，还是现代剧中的普通百姓，他都能将角色演绎得栩栩如生。

在《少年天子》中，他饰演的顺治皇帝，将一个年轻帝王在爱情与江山之间的挣扎和无奈展现得淋漓尽致。他通过细腻的表演，让观众看到了顺治皇帝内心的复杂情感，从对爱情的渴望到对权力的迷茫，每一个细节都处理得恰到好处。而在《烈日灼心》中，他饰演的辛小丰则是一个性格复杂、内心矛盾的角色。邓超通过精湛的演技，将辛小丰的善良与邪恶、勇敢与懦弱完美地融合在一起，让观众在为他的命运揪心的同时，也不禁为他的演技所折服。

为了更好地诠释角色，邓超常常会付出巨大的努力。在拍摄《影》时，他为了一人分饰两角，不仅在形象上进行了巨大的改变，还深入研究角色的性格特点和内心世界。他通过控制体重、练习不同的肢体语言和表情，成功地将两个性格迥异的角色呈现在观众面前，展现了他作为一名演员的专业素养和敬业精神。

除了演员身份，邓超还积极跨界发展，在导演、综艺等领域取得了不俗的成绩。他执导的电影《分手大师》和《恶棍天使》，虽然口碑褒贬不一，但票房成绩却十分亮眼。这表明他在电影创作方面有着自己独特的想法和尝试，敢于突破传统，探索新的电影风格和表现形式。

在综艺领域，他凭借自己的幽默和才华，成为了多个热门综艺节目的常驻嘉宾。他的参与不仅为节目增添了许多欢乐和看点，也让他在综艺市场中占据了一席之地。通过跨界发展，邓超不断拓展自己的事业版图，展现了他勇于挑战自我、追求多元化的精神。

在电影的浩瀚星空中，总有一些作品如璀璨星辰，以其独特的魅力和深刻的内涵吸引着我们的目光。电影《东极岛》便是这样一部佳作，它以浩瀚的大海为宏大背景，以二战时期的里斯本丸沉船事件为生动素材，绘就了一幅跨越国界的生命救援壮丽史诗，让我们在震撼与感动中，感受到了人性的伟大和生命的力量。

影片开篇，那片宁静而又神秘的东极岛海域便映入眼帘。湛蓝的天空，洁白的云朵，波光粼粼的海面，构成了一幅如诗如画的美景。然而，这份宁静很快就被战争的阴霾所打破。日军的运输船“里斯本丸”号如同一头巨大的怪兽，缓缓驶入这片海域。船上满载着英军战俘，他们的眼神中充满了恐惧和绝望。当美军潜艇的鱼雷击中船体，灾难瞬间降临。船舱被海水迅速淹没，战俘们在狭小的空间里挣扎呼救，而日军却为了掩盖罪行，对他们进行了疯狂的扫射。冰冷的海水、刺骨的寒风、绝望的呼喊，构成了一幅惨不忍睹的画面，让我们深刻感受到了战争的残酷和无情。

就在所有人都以为希望破灭的时候，东极岛的渔民们出现了。他们划着简陋的舢板，在汹涌的波涛中奋勇前行。他们的身影虽然渺小，但却充满了力量和勇气。他们不顾个人安危，一次次冲向海中，将那些奄奄一息的英国战俘救起。每一次救援，都是一次与死神的赛跑；每一次伸手，都是一次对生命的尊重和守护。在这个过程中，我们看到了渔民们的善良、勇敢和无私。他们没有因为战俘们的国籍和种族而歧视他们，而是把他们当作自己的亲人一样对待。他们给战俘们提供食物、衣物和温暖的庇护所，用自己的行动诠释了什么是真正的人道主义精神。

影片中，阿赑和阿荡兄弟俩的形象尤为鲜明。阿赑起初对战争和这些外国战俘充满了陌生和恐惧，但在经历了弟弟阿荡的牺牲和亲眼目睹战俘们的悲惨遭遇后，他的内心发生了巨大的转变。他从一个冷漠的旁观者，变成了一个勇敢的抗争者。他拿起武器，与日军展开了殊死搏斗，用自己的生命捍卫了正义和尊严。阿荡则充满了野性和活力，他与英国战俘纽曼之间建立了深厚的友谊。这份跨文化的友谊在战火中显得尤为珍贵，它让我们看到了人性的纯真和善良，也让我们相信，无论世界多么黑暗，总有一些美好和温暖存在。

除了精彩的人物刻画和紧张刺激的救援情节，《东极岛》在画面和音效的处理上也堪称一流。影片真实地还原了二战时期的渔村风貌和海战场景，从古老的渔船到破旧的渔村建筑，从汹涌的海浪到弥漫的硝烟，每一个细节都处理得十分到位，让观众仿佛置身于那个战火纷飞的年代。音效方面，海浪的咆哮声、枪炮的轰鸣声、人们的呼喊声交织在一起，营造出了一种紧张而又震撼的氛围，让观众的心随着剧情的发展而起伏跌宕。

电影《东极岛》不仅仅是一部讲述生命救援的电影，更是一部跨越国界、弘扬人道主义精神的伟大作品。它让我们看到了在战争的阴霾下，人性的光辉依然可以闪耀；它让我们感受到了跨越国界的友谊和关爱是多么的珍贵。在这个充满挑战和不确定性的时代，我们需要更多像《东极岛》这样的作品，来唤起我们内心深处的善良和勇气，让我们携手共进，共同创造一个更加和平、美好的世界。

在2025年的暑期档，一部名为《浪浪山小妖怪》的动画电影如同一股清流，滋润了无数观众的心田。这部由上海美术电影制片厂精心打造的作品，以东方奇幻为外衣，以现实共鸣为内核，讲述了一群平凡小妖的冒险之旅，奏响了一曲跨越山海的现实共鸣之歌。

影片的故事背景设定在《西游记》宏大叙事中的“空白地带”——孙悟空降临前的浪浪山。四个被主流神话遗忘的草根小妖：小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精与猩猩怪，因一次职场事故被迫出逃，竟异想天开地组团假扮唐僧师徒西行取经。这种身份错位的设定，天然蕴含着戏剧张力，让观众在欢笑与泪水中感受到了荒诞与真实的交织。

影片通过小妖们的冒险之旅，巧妙地探讨了阶层、信息差、自我认同等现实问题。在浪浪山妖怪集团中，小妖们因信息差而处于劣势地位，他们无法接触到真正的取经信息，只能靠臆测模仿。而黄眉大王则凭借“体制内资源”轻松设局，这种阶层固化现象在现实中同样存在。小妖们稍有反抗便面临惩罚，更是对职场压迫和剥削的深刻揭示。然而，影片并未止步于批判，而是通过小妖们的成长和觉醒，传递出了积极向上的价值观。他们逐渐认识到自己的价值，开始追求尊严和自我实现，这种转变让观众看到了希望和力量。

影片的艺术表现同样令人赞叹。导演於水巧妙地运用了水墨卡通美术风格与现代技术融合，赋予了小妖们兼具萌感与现实主义特征的独特形象。浪浪山的云雾、山石、妖怪毛发等细节处理得十分到位，既保留了传统水墨画的韵味，又具备了当代视效的沉浸感。此外，影片还巧妙地融入了山西古建元素，为观众带来了一场文化盛宴。五台佛光寺、晋祠水镜台、大同善化寺等古建在影片中悉数亮相，不仅丰富了影片的视觉效果，更让观众在欣赏动画的同时感受到了中华文化的博大精深。

除了视觉和听觉的享受外，《浪浪山小妖怪》还以其深刻的主题和共鸣的情感打动了无数观众。影片中的小妖们像极了现实中无数平凡的我们，他们渴望上岸入编、渴望被认可、渴望活出自己的样子。这种对梦想的追求和对自我的认同，让观众在观影过程中产生了强烈的共鸣。无论是职场新人还是资深打工人，都能在影片中找到自己的影子，感受到那份来自心底的温暖和力量。

《浪浪山小妖怪》是一部充满智慧和温情的动画电影。它以东方奇幻之名，奏响了现实共鸣之歌，让观众在欢笑与泪水中感受到了生活的真谛。它告诉我们，无论身处何种困境，只要勇敢出发、坚持自我，就一定能够找到属于自己的那片天空。

在竞争激烈的综艺圈中，李晟不断实现魅力升级，凭借着独特的个性和多元的才艺，成功征服了广大观众的心，成为了综艺界备受瞩目的焦点人物。

李晟拥有着独一无二的个性，这使她在众多综艺嘉宾中脱颖而出。她性格直爽，真诚不做作，有什么说什么，从不拐弯抹角。在一档访谈综艺中，主持人问到她对一些热门话题的看法时，李晟没有迎合大众的观点，而是坦诚地说出了自己内心真实的想法。她的观点新颖独特，既不随波逐流，又能引发大家的思考，让观众们看到了一个有主见、有思想的李晟。她的直爽性格也让她在节目中与其他嘉宾的互动更加真实有趣。当遇到一些有趣的事情时，她会毫不掩饰地哈哈大笑，那爽朗的笑声仿佛具有感染力，能让整个现场的气氛都变得轻松愉快起来。而当遇到不公平的事情时，她也会勇敢地站出来表达自己的不满，维护正义和公平。她的这种真实和勇敢赢得了观众们的喜爱和尊重，让大家觉得她就像身边的朋友一样亲切。

李晟的多元才艺更是她在综艺圈的一大法宝。除了大家熟知的出色演技之外，她在音乐、舞蹈、绘画等方面都有着不俗的表现。在一档音乐综艺中，李晟展现了她惊人的音乐天赋。她不仅能够熟练地演唱各种风格的歌曲，还能自己创作歌词和旋律。在一次表演中，她带来了一首自己创作的歌曲，歌曲的旋律优美动听，歌词富有诗意，表达了她对生活的感悟和对梦想的追求。她的演唱深情而动人，让观众们沉浸在音乐的世界中，感受到了她内心的情感。表演结束后，全场观众起立鼓掌，评委们也对她给予了高度评价，称赞她是一位被演艺事业耽误的音乐才女。

在舞蹈方面，李晟同样有着出色的表现。她学习舞蹈的时间虽然不长，但她凭借着自己的努力和天赋，迅速掌握了各种舞蹈技巧。在一档舞蹈竞技综艺中，她挑战了高难度的现代舞。在舞台上，她的身体随着音乐的节奏灵活地舞动，每一个动作都充满了力量和美感。她的舞蹈不仅仅是一种表演，更是一种情感的表达，她通过舞蹈将自己内心的喜怒哀乐展现得淋漓尽致。观众们被她的舞蹈所震撼，纷纷为她的精彩表演欢呼喝彩。

李晟还擅长绘画，她的画作充满了想象力和创造力。在一档文化类综艺中，节目组安排嘉宾们进行绘画创作。李晟拿起画笔，在画布上尽情地挥洒着自己的灵感。她创作了一幅充满奇幻色彩的画作，画中有神秘的森林、飞翔的精灵和璀璨的星空。她的画作让其他嘉宾和观众们惊叹不已，大家纷纷称赞她是一位多才多艺的艺术家。

李晟以独特的个性和多元的才艺在综艺圈实现了魅力升级。她就像一颗璀璨的星星，在综艺的天空中闪耀着独特的光芒。相信在未来的日子里，李晟会继续发挥自己的优势，在综艺舞台上创造更多的辉煌，为观众们带来更多的惊喜。

在2025年暑期档，一部名为《浪浪山小妖怪》的二维动画电影如同一颗璀璨的流星，划破了动画电影的天空，以其独特的魅力吸引了无数观众的目光。这部由动画短片《中国奇谭》之《小妖怪的夏天》衍生出的首部院线动画电影，自8月2日上映以来，票房一路高歌猛进，截至8月11日19时，累计票房已突破6亿元，刷新了中国影史国产二维动画电影票房纪录，成为了国产动画电影领域的一匹黑马。

影片讲述了小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成“草根取经团”，踏上西行冒险之旅的故事。这四个小妖怪，没有通天的本领，没有显赫的背景，就像我们生活中的每一个普通人，怀揣着各自的梦想，在困境中挣扎前行。小猪妖为了能进入大王洞，付出了三年的不懈努力，却依旧未能如愿，它的努力被无情否定，满心的热忱被现实泼得冰冷。蛤蟆精爱吐槽抱怨，仿佛生活中那些总是看到问题却又充满无奈的我们；猩猩怪口吃自卑，看似壮硕却内心怯懦，像极了那些在人群中不敢大声说话、缺乏自信的人；黄鼠狼精极度“话痨”，聒噪不停，可随着故事的发展，他逐渐变得沉默，开始默默打磨自己的小铲子，这一转变，恰似我们在成长过程中，逐渐收起年少的轻狂，学会沉淀自己。

在取经途中，他们的经历充满了波折与挑战。路过村庄，面对村民被老鼠困扰的难题，尽管自身实力有限，他们却毫不犹豫地挺身而出。这一情节，深刻地展现了平凡人身上那种明知不可为而为之的英雄主义。当他们成功降伏老鼠精，收获村民赠送的“降妖除魔”“盖世英雄”锦旗时，那种从“扮演英雄”到“成为英雄”的蜕变，令人动容。这让我们明白，在生活中，我们每个人都有机会通过自己的行动，赢得他人的尊重，实现自我价值。

影片的成功，不仅仅在于其精彩的故事，还在于其独特的艺术风格。在美术制作上，它创新传承“中国动画学派”艺术气质，集结超600人的制作团队，精心创作1800余组分镜及2000余张手绘场景，将水墨写意的意境与工笔细腻的细节完美融合。场景设计饱含东方古典韵味，浪浪山的云雾以“米家山水”的泼墨技法呈现，山石皴法借鉴南宋马远“一角构图”，水墨氤氲的山川云气在银幕上自然舒展，工笔勾勒的精细角色在光影间栩栩如生，每一帧画面都堪称极具东方美学意蕴的流动画卷。配乐方面，传统乐器的巧妙运用，为影片增色不少。在紧张刺激的战斗场景中，激昂的唢呐声响起，瞬间点燃观众的情绪；而在温情脉脉的时刻，悠扬的二胡声又恰到好处地烘托出氛围，使观众能够更加深刻地感受到角色们的情感变化。

《浪浪山小妖怪》的成功，也为中国动画产业的发展提供了宝贵的经验。它证明了二维动画并不逊色于三维动画，只要用好当代美学的话语体系，坚持“内容为本、跨界赋能”，中国动画完全能在全球视野中建立自己的坐标系。同时，影片与浙江省博物馆合作推出的主题展，打破了传统的“展陈 + 售卖”模式，通过沉浸式体验重构了国漫与公众的对话方式，为动画IP的商业开发提供了新的思路。

         近日，一段郑国霖现身上海千古情景区的视频在网络上广泛传播，引发了网友们的热烈讨论。视频中，49 岁的郑国霖身着龙袍，头戴皇冠，再现了他在《隋唐英雄》系列剧中饰演的 “李世民” 形象，举手投足间尽显帝王风范。

         郑国霖早年间凭借出色的演技和帅气的外表，在影视圈崭露头角，塑造了许多经典角色，其中以《隋唐英雄传》《隋唐英雄 3》《隋唐英雄 4》中的李世民最为观众所熟知和喜爱。他饰演的李世民，既有一代帝王的雄才大略与威严霸气，又不失柔情与仁爱，给观众留下了深刻的印象。然而，随着年龄的增长和影视市场的变化，郑国霖近年来的作品数量有所减少，曝光度也大不如前。

         此次在上海千古情景区看到郑国霖以 “李世民” 的形象出现，不少网友感慨万千，纷纷表示仿佛回到了当年追看《隋唐英雄》的时光，“爷青回”“他还是我记忆中的秦王李世民” 等评论刷屏。在景区里，郑国霖与游客们热情互动，不仅满足了大家合影留念的请求，还现场展现了一些剧中的经典桥段，逗得游客们哈哈大笑，将现场气氛推向了高潮。

         其实，不止郑国霖，近年来不少曾经红极一时的 “过气男神” 都选择在景区 “再就业”。比如 63 岁的马景涛，频繁现身各大景区，时而扮成《倚天屠龙记》中的张无忌，时而化身财神，在烈日下穿着厚重的戏服卖力表演，与游客互动，即便曾在直播中因高温晕倒，第二天依然坚持工作。还有一些曾经活跃在荧幕上的男演员，也在景区找到了新的舞台，以各种经典角色的形象出现，为游客带来独特的体验。

         对于这些 “过气男神” 在景区的再就业现象，网友们看法不一。一部分网友认为，看到曾经喜欢的演员以这样的方式继续出现在大众视野中，能够勾起许多美好的回忆，而且他们在景区的表演也为游客增添了乐趣，丰富了景区的文化体验，是一种双赢的选择。但也有部分网友觉得，曾经风光无限的明星如今在景区 “卖情怀”，多少有些令人唏嘘，感慨娱乐圈更新换代太快，明星的演艺生涯太过残酷。

         从行业角度来看，影视市场竞争激烈，新人不断涌现，老一辈演员面临着角色选择范围变窄等困境。而景区为他们提供了一个新的平台，能够让他们利用自身的知名度和演艺经验，创造新的价值。同时，景区邀请这些有一定知名度的演员，也能吸引更多游客，提升景区的人气和文化氛围。这种明星与景区的合作模式，或许会成为未来一种新的发展趋势。不管怎样，希望这些曾经给我们带来无数美好回忆的演员们，能够在新的领域继续发光发热，找到属于自己的舞台。

# 2025剧集市场：新剧爆款频出，经典重刷热潮不减 2025年的电视剧市场呈现出「新剧与经典齐飞」的繁荣景象。刘宇宁、刘学义、杨紫等顶流主演的新剧接连霸榜，而《甄嬛传》《知否知否应是绿肥红瘦》等经典老剧也凭借扎实的质量持续吸引观众重刷。更令人惊喜的是，一些小众剧集凭借口碑逆袭，成为观众的「意外之喜」。以下从新剧爆款、角色解析、经典重刷三个维度，带你全面了解今年的剧集市场。 ## 一、2025年新剧爆款：创新设定与实力派演绎 ### （一）古装权谋与甜宠的双重盛宴 刘学义、孟子义主演的《桃花映江山》以「和亲公主与权臣的生死博弈」引爆话题。孟子义饰演的姜桃花表面柔弱，实则暗藏锋芒，为摆脱郘后的控制，她自请成为沈在野（刘学义饰）的妾室，两人从互相算计到联手破局，权谋线与感情线交织得扣人心弦。刘学义将沈在野的「外冷内热」演绎得淋漓尽致——朝堂上的狠辣与私下对姜桃花的隐忍温柔形成强烈反差，大婚夜「毒杀新娘」的高能剧情更让观众直呼「权谋CP天花板」。 李一桐、刘宇宁主演的《书卷一梦》则以「穿书+无限流」的创新设定突围。李一桐饰演的十八线演员宋小鱼穿进剧本，沦为反派男主南珩（刘宇宁饰）的「工具人」，却在108次死亡循环中试图改写命运。剧中「剧本强制力」的荒诞设定充满笑点，如宋小鱼被迫说出「我命由南珩不由天」的台词时，浮夸的表演与刘宇宁的「反派觉醒」形成反差萌，开播豆瓣7.0分印证其口碑。状态，更让观众看到了权力对人性的异化。 ### （二）《书卷一梦》的「破卷」众生相 李一桐饰演的宋小鱼堪称「史上最惨穿书女主」，她在剧本强制力下经历花式死亡，却始终保持乐观。刘宇宁的南珩则呈现出「反派觉醒」的层次感——从最初的冷硬到逐渐被宋小鱼感化，两人的互动充满「反套路」的甜蜜。祝绪丹饰演的宋一汀更是惊喜，这个「表面柔弱、内心霸气」的宋家大小姐，与上官鹤的姐弟恋成为剧中另一大亮点。 ## 三、经典重刷与口碑逆袭：好剧经得起时间考验 ### （一）经典剧的持久魅力 《甄嬛传》《知否知否应是绿肥红瘦》等老剧凭借扎实的剧本和演员的精湛演技，成为观众的「电子榨菜」。《甄嬛传》中孙俪对甄嬛从天真到黑化的细腻演绎，《知否》中赵丽颖对盛明兰「隐忍与爆发」的精准把控，都让观众百看不厌。更令人惊叹的是，这些剧的网播量甚至超过部分新剧，印证了「经典永流传」的真理。 ### （二）小众剧集的口碑逆袭 曾舜晞、肖宇梁主演的《终极笔记》堪称「盗墓笔记系列的意外之喜」。尽管开播时因选角争议不被看好，但凭借高度还原原著的剧情和演员的精彩表现，豆瓣评分从开播的6.5分逆袭至8.2分，成为观众心中「最贴近原著」的版本。剧中小哥与吴邪的「瓶邪CP」互动自然，冒险情节紧张刺激，让原著粉直呼「爷青回」。 赵露思、陈哲远主演的《偷偷藏不住》则因《难哄》的热播掀起重刷潮。赵露思将桑稚的「萝莉感」与「成长蜕变」完美融合，陈哲远的段嘉许则以「人间妖孽」的魅力圈粉无数。剧中「桑稚考上宜荷大学」「段嘉许天台告白」等名场面，让观众在青春甜宠中找回初恋的悸动。 ## 四、2025年剧集市场启示：内容为王的时代 无论是《桃花映江山》的权谋博弈，还是《书卷一梦》的创新设定，都证明了「好内容永远有市场」。而《终极笔记》《偷偷藏不住》的逆袭，则提醒制作方：流量并非唯一的制胜法宝，尊重原著、打磨剧本、提升演技，才能真正赢得观众的心。与此同时，经典剧的重刷热潮也反映出观众对「质量」的执着追求——在这个快节奏的时代，能让人反复品味的剧集，才是真正的「长红之作」。 2025年的剧集市场，既有顶流主演的「流量盛宴」，也有小众剧集的「口碑逆袭」，更有经典老剧的「常看常新」。这种多元共生的局面，正是中国电视剧行业蓬勃发展的最佳写照。无论是追新剧还是刷老剧，观众的每一次点击，都是对优质内容的肯定与支持。