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         在这个骄阳似火的暑期，一场别开生面的音乐盛会 —— 央视新闻《跟着歌声去打卡》之《奔赴山海 不负热爱》海岛音乐会于 7 月 26 日盛大举行，将广东海岛的魅力展现得淋漓尽致，为观众打造了一场难忘的视听盛宴。其中，中国内地流行说唱男歌手艾热的登场，无疑是音乐会中一颗耀眼的明星，成为全场瞩目的焦点。​

         当日，落日余晖洒在山环水抱的珠海东澳岛海岸，艾热带着他那极具辨识度的嗓音与独特的说唱风格登上舞台。他的节奏，精准有力，恰似海浪持续而又富有韵律地拍打着礁石，每一个鼓点都能直击人心；歌词中，满是 “说走就走” 的不羁与洒脱，与海岛所蕴含的自由、奔放气息完美契合，将现场观众的热情瞬间点燃。尤其是当他唱响那首充满活力的《走喂》时，伶仃洋的浪花似乎也受到音乐的感染，随着节奏欢快地翻腾跳跃，现场气氛瞬间被推向沸点，观众们沉浸在这热烈的氛围中，欢呼与掌声交织成一片。​

         艾热与广东的海岛有着深厚的渊源。曾在深圳生活长达 5 年的他，对广东沿海地区并不陌生。在音乐会的采访环节，艾热毫不掩饰对珠海东澳岛的喜爱之情。他盛赞东澳岛拥有如诗如画的美景，湛蓝的海水、洁白的沙滩，海风轻拂面庞，带来丝丝凉意。而且岛上规划了多个主题鲜明的旅游景区，无论是寻求刺激探险的游客，还是渴望悠闲度假的旅人，亦或是钟情于文化探索的爱好者，都能在这里找到契合自己的度假方式，实在是一个绝佳的旅游打卡胜地。​

         此次艾热亮相海岛音乐会，意义非凡。这不仅是他个人展示音乐才华的绝佳平台，更是他向广大观众传递对海岛热爱的重要契机。他通过极具感染力的歌声和真诚的话语，让更多人领略到海岛的独特魅力，在无形之中为广东海岛旅游进行了一次生动且有力的宣传。自音乐会播出后，《走喂》这首歌迅速走红，成为文旅热门背景音乐，频繁出现在浙江舟山、贵州遵义、内蒙古等地官方视频号的文旅宣传片中，美轮美奂的人文风光搭配上艾热轻盈洒脱、解压治愈的音乐，给观众带来了极致的视听享受。​

         一直以来，艾热在音乐领域成绩斐然。他两度登上央视春晚的舞台，还数十次亮相于央视跨年晚会、五一晚会、七夕晚会等大型舞台，同时也深受国内各大主流卫视与热门综艺的青睐。在全国各大音乐节中，他的演出也总是备受期待，万人体育馆级别的《千里万里》巡回演唱会更是口碑爆棚。此次在海岛音乐会的精彩表现，进一步提升了他在音乐艺术领域的影响力与市场热度。​

         在未来的日子里，大众满怀期待，希望艾热能够继续深耕音乐创作，带来更多优秀的作品。同时，也盼望更多人能受到他歌声的鼓舞，背上行囊，奔赴山海，去亲身探寻那些如诗如画的海岛风光，感受大自然赋予的美好与宁静。​

         8 月 13 日，日本音乐公司 MOJOST 发布讣告，宣布曾演唱《圣斗士星矢》主题曲《天马座幻想》的歌手山田信夫，于 8 月 9 日午后因肾癌与世长辞，享年 61 岁。讣告中感慨，他的离去，“不只是一个时代的终结，更让无数人重新翻开记忆之书，回味那段满含勇气、梦想与永恒的青春史诗”。​

         据悉，山田信夫约在八年前被诊断出患有肾癌，此后便一直积极接受治疗，顽强地与病魔作斗争。当时医生曾断言他仅剩五年余命，可他凭借对歌唱事业的热爱与强烈意志，硬是多坚持了三年。治疗期间，他从未放弃音乐创作，多次在公开场合表示：“只要还能开口唱歌，就会一直站在舞台上。” 直至离世前一天，他还在与团队探讨新曲的编曲细节，以及筹备秋季与粉丝见面的纪念演出，生命最后一刻仍坚守着 “摇滚音乐人 NoB” 的身份。​

         山田信夫 1964 年 1 月 20 日出生于日本大阪市，青年时期便组建乐队 MAKE-UP，以充满爆发力的嗓音横扫日本摇滚乐坛。1986 年，乐队为动画《圣斗士星矢》演唱的主题曲《天马座幻想》，不仅创下百万销量纪录，更成为跨越时代的文化符号。那句 “燃烧吧，小宇宙！” 的嘶吼，配合动画中圣斗士们浴血奋战的画面，成为无数 80、90 后童年最热血的记忆。此外，他演唱的片尾曲《永远的蓝》以温柔旋律勾勒出战士们的细腻情感，与主题曲形成刚柔并济的经典组合。​

         除了《圣斗士星矢》系列，山田信夫还为《铠传》《银河英雄传说》等多部经典动画献声，其作品贯穿日本动画黄金时代。他的音乐风格兼具摇滚的力量与动漫的热血，歌声中蕴含的不屈精神，与动画角色的成长轨迹完美契合，成为一代人的精神图腾。​

         山田信夫生前对中国粉丝格外热忱，曾先后在上海、北京、广州举办专场演出。2019 年上海演唱会现场，他用中文向观众问好，全场大合唱《天马座幻想》的场景至今被粉丝津津乐道。2024 年 4 月，他本已确定参加广州动漫音乐节，却因突发肾绞痛紧急入院，手术前仍通过社交平台向中国粉丝致歉：“等我康复，一定赴约。” 这份承诺终究未能实现，成为无数粉丝心中的遗憾。​

         遵照遗属意愿，山田信夫的葬礼以家族小规模形式举行，谢绝外界吊唁。MOJOST 公司表示，将在年底筹备 “永远的天马座” 纪念演唱会，邀请圈内好友共同演绎他的经典作品，让歌声延续这份热血与感动。​

         消息传开后，社交媒体上瞬间涌现数万条悼念留言。有网友晒出童年收集的磁带封面，感慨 “磁带早已褪色，歌声却从未消失”；也有年轻粉丝表示 “通过父母的分享听到他的歌，原来热血是可以传承的”。正如《天马座幻想》中唱的 “梦はなくさない さあ燃え上がれ”（不要放弃梦想，燃烧吧），山田信夫用一生诠释了这句歌词，而他的歌声，也将永远在人们心中燃烧。

         在移动互联网深刻重塑大众观影习惯的浪潮中，《我的男月嫂》以无畏的先锋姿态，为中国影视行业撕开了竖屏剧这一全新赛道。这部由 90 后新锐导演王蓝目执导的作品，诞生于 2019 年影视行业面临转型的关键时期，是国内首部大规模系统探索竖屏叙事的剧集，其一系列创新实践为行业树立了难以替代的标杆。​

         剧集大胆地以 “男月嫂” 这一极具突破性的职业为叙事切口，巧妙编织出一幅都市青年的情感迷局。90 后小夫妻孙果果与田诚诚，在迎来新生儿的喜悦中，迎来了神秘的男月嫂夏昭。他的到来，如同一颗投入平静湖面的石子，彻底打破了这个小家庭原有的平静。婆媳之间因育儿观念不同产生的隔阂、夫妻二人在婚姻中逐渐显现的裂痕，以及孙果果、田诚诚、夏昭与从小就喜欢田诚诚的月子中心老板娘小齐四人之间错综复杂的情感纠葛，轮番在观众眼前上演。夏昭随身携带的写有 “孙果果” 姓名的巫毒娃娃，以及他常常在深夜打开的那本蓝色笔记本，都暗藏着不为人知的玄机，将悬念感巧妙地融入日常生活的琐碎之中。剧集不仅真实展现了年轻人在大城市打拼所承受的生存压力，更以细腻的笔触刻画了当代人在爱情与家庭中的迷茫与挣扎，深深触动了观众的内心，引发了强烈的情感共鸣。​

         作为竖屏剧领域的拓荒者，该剧在表演与技术层面完成了一系列颠覆性的探索。演员吴佳曦所饰演的月子中心老板娘小齐，凭借出色的表现开创了竖屏表演的新范式。在竖屏这一特殊的画幅中，她通过瞳孔的收缩、嘴角的微颤等 “毫米级” 的微表情，精准地在纵向的画面空间里构建出角色复杂的心理图谱；以颤抖的指尖反复摩挲婚戒等富有张力的肢体细节，替代了传统横屏影视中依赖全景来展现的叙事内容。剧组更是创新性地研发出 “黄金三角表演区” 构图法，将以演员鼻尖为顶点，双眼与锁骨构成的区域作为情感传递的核心，再配合精心设计的侧光布光以及紧凑的剪辑节奏，使得每集仅 10 分钟的短剧，也能承载起饱满而强烈的戏剧张力。​

         市场的热烈反馈有力地印证了其突破性价值：剧集首播仅 5 小时，便成功跻身爱奇艺电视剧风云榜热播榜第二名，相关话题在网络上迅速发酵，引发广泛讨论。《我的男月嫂》的意义早已超越了一部普通剧集本身，它向行业清晰地证明，竖屏并非只是简单的画幅旋转，而是从表演体系到制作逻辑的一次全面革新。这部作品为后续的竖屏剧创作者提供了一套可复制、可借鉴的方法论，有力地推动着竖屏剧从影视行业的边缘尝试，逐步升级为主流的影视形态，真正意义上开启了中国竖屏剧发展的新纪元。​

         暑期档终于迎来一部年代大戏 ——《生万物》。该剧首播便拿下全国收视第一，最高收视峰值突破 2.6，85 花的热度与年代剧广泛的受众群体，确实给足了这部剧排面。原本大众满心期待它能成为下一个《白鹿原》或《红高粱》，续写乡土题材年代剧的辉煌篇章，可出人意料的是，评论区差评如潮，这部新剧究竟 “翻车” 在哪？

         《生万物》主要讲述了上世纪 20 年代鲁南农村，宁绣绣（杨幂饰）从首富之女沦为贫苦农妇，最终摆脱封建思想束缚，投身抗日拥军的故事。从整体来看，剧情节奏把控有张有弛，从女主被劫持，到获救后与家中决裂，再到和男主成亲，宁、封、费三个家族的视角不断切换，初步交织出一幅乡土群像。​

         然而，剧情中存在不少逻辑漏洞。就拿女主形象塑造来说，女主从土匪窝逃离后，按照当时背景，名声受损是必然情节。可令人意外的是，在这部剧中，竟是女主自己传出被糟蹋的消息，仅仅为了和父亲宁学祥赌气。这种做法除了赌气，实在看不出其他合理意图，毕竟自我贬低只会让自己陷入更糟糕的境地。​

         在宁绣绣的视角里，费文典在她被绑时顾全大局放弃了她，还娶了妹妹，她也因此决定嫁给封大脚，与费文典决裂。但转眼间，她又对费文典抱有期待，如此言行不一，让女主的人设前后矛盾，难以立住。​

         剧情前期矛盾点过于密集，误会与闹剧接连不断，导致情节衔接出现问题。比如宁绣绣父母争抢地契时，宁苏苏亲眼看到宁学祥推倒母亲，母亲头上磕出大口子。可仅仅过了一夜，宁苏苏从费家回来，见到母亲还是问 “娘，你头怎么出血了”，这般明知故问，明显是编剧在创作时有所疏漏。​

         不仅剧情存在问题，场景与道具细节同样让人出戏。宁绣绣不吃不喝，母亲说做了一桌她爱吃的菜，镜头一转，桌上竟有一盘大虾。要知道，故事设定在 1926 年 12 月的鲁南地区，正值数九寒冬，这个时节、这个地点能有新鲜海鲜，显然不符合年代背景。​

         再看剧中的封家，设定是家中田地仅够一家三口糊口，生活清贫。封家的桌椅板凳、箱笼摆件都做了旧，但日常用的碗却崭新发亮。媒婆端着封家的大碗吃面，那碗毫无磕碰痕迹，递给宁绣绣喝水的小碗更是夸张，釉面光滑得反光。封大脚的衣服灰扑扑，可系在腰上的麻绳却没有丝毫磨损，完全不符合下地干农活的糙汉形象。无论是剧情还是场景道具，都经不起仔细琢磨。

         8 月 7 日晚，F4 成员朱孝天的直播间因一句突如其来的爆料陷入沸腾。当工作人员顺着弹幕互动，询问网友最期待他与哪位明星共进晚餐时，“贾玲” 的名字高频出现。面对这一热度，朱孝天未加思索地脱口而出：“贾玲我早就删了。”​

         话音刚落，直播间弹幕瞬间炸开。“什么情况？”“之前不是互动挺好的吗？” 等疑问刷屏而过，原本轻松的聊天氛围骤然紧绷。朱孝天却像是打开了话匣子，语速急促地补充：“什么贾玲也删？我为什么不能删贾玲，她都不知道我删了她。” 此时画面外传来工作人员焦急的 “捂嘴” 提醒，但他显然没打算打住，继续阐述自己的社交原则：“加了两三年没说过话，留着干嘛？占内存吗？”​

         这番 “硬核清理” 言论并非首次引发争议。去年朱孝天就在访谈中直言，与 F4 其他三位成员 “私下几乎零联系”，甚至笑称 “删明道微信时手都没抖”。当时 #朱孝天式社交断舍离# 话题冲上热搜，有人赞其 “活得通透”，也有人吐槽 “太不近人情”。​

         回溯两人交集，2016 年共同录制《星厨驾到》时曾因 “互怼式厨艺比拼” 圈粉无数。节目里朱孝天调侃贾玲 “做菜像打仗”，贾玲则回敬 “总比某些人切菜像锯木头强”，收官时还互相调侃要 “约饭到天荒地老”。2019 年《王牌对王牌》重逢，两人再现经典互怼名场面，朱孝天还现场为贾玲手写 “减肥食谱”，当时网友纷纷留言 “这友谊太好嗑”。​

         如今 “约饭成泡影” 的反转，让网友议论更趋激烈。支持者认为：“成年人社交本就该精简，两三年不联系删了很正常”；反对者则觉得：“公开说删别人联系方式，多少有点不尊重人”；更有网友翻出贾玲曾说 “朱孝天是童年男神” 的采访片段，感叹 “男神滤镜碎了一地”。​

         截至发稿，贾玲工作室尚未回应此事，而朱孝天直播间的相关片段已在短视频平台创下 3.2 亿播放量。这场由 “删除好友” 引发的热议，或许正折射出大众对明星社交真实性的集体好奇 —— 当镜头前的热络褪去，屏幕后的关系究竟该如何定义？​

        在此次发布的终极预告中，43 岁的黄遇奇（贾冰 饰）正深陷职场的泥沼，每日被无穷无尽的工作任务压得喘不过气，对工作的厌倦已达到顶点。而 18 岁的黄遇奇（王皓 饰）则在校园里浑浑噩噩，上课打瞌睡，对未来毫无规划。一场突如其来的流星雨，宛如命运的神奇之手，让两人的灵魂发生互换。

        中年黄遇奇摇身一变，成为了青春洋溢的少年，瞬间开启了反精神内耗的疯狂模式。他将头发染成张扬的粉色，双手插兜，以酷拽的姿态走在街头，尽情享受青春的肆意。走进办公室，他把这里当作了大型网吧，在里面肆意跑步、打游戏，将以往的沉闷与压抑统统抛诸脑后，一系列大胆出格的举动让周围人惊得合不拢嘴。

        在千禧年的时空里，拥有 43 岁成熟灵魂的杀马特少年黄遇奇，人生仿佛开了 “外挂”。他不再是那个叛逆的少年，而是展现出了超乎年龄的成熟与智慧，创业致富的思路清晰得如同明亮的灯塔。身体也变得无比强健，即便遭遇被车撞倒这样的意外，他竟能毫发无损地一跃而起，还不忘关心 “肇事者”：“我没事，车没事吧？” 两个不同年龄的黄遇奇，在各自全新的人生里横冲直撞，笑料不断。

        当他们通过社交软件取得联系，相隔 25 年的两个 “灵魂” 开启了一段奇妙的交流，相互 “指导” 对方如何生活，却又总是状况百出，令人捧腹大笑。究竟这场灵魂互换能否助力他们改写命运，实现人生逆袭的终极目标？还是会在彼此的生活中搅起更大的波澜？答案即将在大银幕上揭晓。​

        电影《奇遇》凭借独特新颖的双穿设定，将同一人在错位时空下经历的不同人生阶段生动呈现，让观众在欢笑中感受自己帮自己改写命运的 “自助文学” 式爽感。从预告及此前曝光的剧照中不难发现，影片巧妙融合现代与千禧年的独特潮流元素，蓬松泡面头、酷炫杀马特造型、充满年代感的校服等，无一不让人回忆起千禧年的独特风貌，掀起一波回忆杀。

        演员阵容方面，更是堪称豪华。国民实力喜剧笑匠贾冰，在社畜大叔和中二少年两个身份之间无缝切换，强大的表演功底将反差感演绎得淋漓尽致。王皓、李梦、郑合惠子、杨皓宇、翟子路等喜剧新星、实力戏骨和新生代演员也纷纷加盟，他们在影片中碰撞出的喜剧火花，无疑将为观众带来一场精彩纷呈的喜剧盛宴。

         近日，由新加坡新传媒精心拍摄制作的现代奇幻剧《带剑女孩》正式登陆荧幕，迅速吸引了观众的目光。该剧别出心裁地将都市日常与奇幻武侠元素相融合，打造出一个充满想象力与新鲜感的视听世界。​

         在演员阵容方面，该剧汇聚了新加坡一众实力演员。洪凌在剧中饰演田娜娜，这个角色自幼父母双亡，由祖父抚养长大，在豆花店和健康餐厨房忙碌工作。她性格开朗善良，拥有强烈的正义感，总是在面对不公时挺身而出。一次意外，她从神秘的 “够力哥” 手中获得一把 “宝剑”，就此开启了斩妖除魔的奇幻之旅。为了诠释好这个角色，洪凌在拍摄前进行了大量体能训练和武术练习，力求在动作戏中展现出干净利落的身手与强大的爆发力，将现代女侠的魅力完美呈现给观众。​

         许瑞奇在剧中一人分饰两角，为剧集增添了不少看点。他塑造的 “够力哥”，形象邋遢，一头白发凌乱，衣衫破旧，拖着行李箱、背着玩具剑，行为举止疯癫怪异，常与空气 “激战”，被旁人视为怪人。然而，其真实身份神秘莫测，关键时刻将重要使命托付给田娜娜。而由 “够力哥” 幻化出的剑灵 JJ，则性格活泼，与田娜娜相处时，时而斗嘴打趣，时而并肩作战，如同欢喜冤家。许瑞奇精准地把握了两个角色截然不同的性格特点，通过细腻的表演将他们塑造得丰满立体，让观众丝毫不会混淆。值得一提的是，这是他与洪凌时隔两年后的再度合作，此前在《你的世界我们懂》中二人默契配合，此次在奇幻题材的《带剑女孩》中，更是碰撞出了别样的精彩火花。​

         邓伟徳饰演的周杰，是一位外表年轻有为、帅气亲和的健康餐厨房老板，深受员工喜爱。但在这阳光的表象之下，他却隐藏着凶残的另一面，内心充满挣扎与矛盾。他拥有一把黑剑，能够唤出其他灵魂与人对抗。邓伟徳凭借自身高大的身形，在剧中的动作戏十分亮眼，圆了自己从小的仙侠梦。同时，他对周杰复杂内心的演绎也十分到位，将角色在正邪边缘的徘徊、挣扎展现得丝丝入扣，使观众不禁对其命运发展充满好奇与期待。​

         《带剑女孩》凭借独特的题材、精彩的剧情以及演员们出色的表演，为观众带来了一场别开生面的奇幻之旅。相信该剧在接下来的播出中，将持续收获观众的喜爱与关注，成为近期荧幕上的一大热门佳作 。

         北京时间 8 月 12 日，据江苏省广播电视总台消息，由幸福蓝海影视文化集团出品，南通・通州 “童声里的中国” 少儿艺术创研活动基地联合出品的《重生，我在苏超踢前锋》短剧已圆满杀青，预计 9 月登陆各大视频平台与观众见面。这部聚焦江苏民间足球联赛的作品，自筹备以来便因独特的题材设定引发球迷关注，如今杀青消息的公布，更是让期待值再度攀升。​

         8 月 11 日，幸福蓝海同步发布了该剧的杀青特辑。特辑中，球员们在绿茵场上挥洒汗水的镜头与剧组工作人员在烈日下忙碌的身影交替闪现，短短 3 分钟的视频既展现了剧情里的热血拼搏，也流露着幕后创作的诚意。《重生，我在苏超踢前锋》以 “重生” 为叙事线索，讲述了一支常年徘徊在联赛末位的 “恐龙队”，在经历一连串失败后，意外获得重新来过的机会。但剧集并未落入 “一路逆袭夺冠” 的俗套，而是将重心放在球员们心态的转变上 —— 从最初为改写败局而焦虑，到逐渐明白足球的意义不在于胜负，而在于每一次并肩作战的默契与摔倒后重新站起的勇气。这种对成长主题的深度挖掘，让作品在体育竞技的外壳下，多了一层对人生的思考。​

         作为一部扎根 “苏超” 土壤的作品，剧集对民间足球的细节还原堪称 “教科书级别”。剧中不仅有球员们在简陋球场训练的场景，还真实再现了 “苏超” 联赛的诸多标志性元素：球迷熟悉的 “倒挂金钩” 绝杀瞬间、场边穿着西装指挥的草根教练、用烧烤店盈利赞助球队的老板，以及曾引发热议的 “十三妹被‘南哥’连灌四球” 名场面。这些充满烟火气的细节，既是对苏超联赛的致敬，也让观众能在剧情中找到属于自己的足球记忆，开启一场趣味十足的 “寻梗” 之旅。​

         为了让故事更具说服力，剧组在主创阵容上可谓 “内外兼修”。导演徐林擅长用写实手法刻画小人物的奋斗，其代表作《天医传说》《父爱如歌》中对情感的细腻捕捉备受好评，此次执导体育题材，他更注重通过镜头语言传递足球运动的力量感。演员方面，霍文琦、彭渤等实力派演员将分别饰演球队核心与灵魂教练，他们在拍摄期间特意跟随苏超球员训练，从颠球、传球等基础动作练起，力求呈现最真实的球员状态。值得一提的是，苏超联赛的 “活化石”—— 解说员洪超也惊喜加盟，他将在剧中重现那些激动人心的解说瞬间，用标志性的沙哑嗓音点燃观众的热情。更令人期待的是，滁州市润远青少年体育俱乐部的青训小将们将本色出演，这些平均年龄不到 15 岁的球员，用青涩却真挚的表现，为剧集注入了青春活力。​

         目前，该剧已进入紧张的后期制作阶段，预计 9 月将在 ai 荔枝、红果、爱奇艺、腾讯等平台同步上线。对于苏超球迷而言，这不仅是一部剧集，更是一次重温联赛热血岁月的机会；而对于普通观众来说，它将带你走进民间足球的世界，感受那些为热爱全力以赴的平凡英雄们的故事。这个秋天，让我们共同期待这场属于足球的 “重生” 之旅。

         8 月 12 日，据猫眼专业版数据，电影《奇遇》上映 5 天，总票房突破 7000 万元。​

         《奇遇》由马多导演、编剧，贾冰、王皓领衔主演，李梦、郑合惠子、杨皓宇、翟子路、于洋、费启鸣、马旭东、邓帅、李治良、冯满、郝瀚、李飞主演，李乃文特邀出演，小沈阳友情出演。影片于 2025 年 8 月 8 日上映，讲述了一段充满奇幻色彩的故事。​

         故事的主人公黄遇奇，在不同的人生阶段有着截然不同的境遇。少年时，他曾是满腔热血的 “追风少年”，对未来怀揣着无限憧憬。然而时光流转，到了 43 岁，他却变成了被生活狠狠打磨的 “痛风中年”。此时的他，身体各项指标亮起红灯，在生活里，他不过是毫不起眼的背景板；在职场上，也只是被随意驱使的 “一块砖”，被人生的种种困境牢牢困住。​

         一场突如其来的流星雨，宛如命运的使者，给了黄遇奇逆天改命的机会。在这场流星雨中，意外发生，43 岁的中年黄遇奇与 18 岁的自己灵魂互换。命运的齿轮自此开始悄然转动。中年黄遇奇拥有了年轻的身体，摇身一变成为潮流小伙，他不再做职场上的卷王，尽情享受青春时光，开始创飞人生。他顶着一头 “杀马特” 发型，一改往日职场小透明的模样，带头准点下班，还在上班时玩起游戏，直怼领导，以少年的无畏姿态整顿职场规则。而 18 岁的黄遇奇拥有了成熟的灵魂，从热血高中生摇身变为深谙世事的大人，开启了 “富二代养成计划”。他手握未来剧本，一心想要将家族企业 “黄家铁锅炖” 做大做强，开启了创业之路。但创业之路并非一帆风顺，在一次重要的投资洽谈中，一只脱轨的大鹅朝投资方飞扑而去，瞬间打乱了所有计划。​

         在这奇妙的错位人生中，他们通过社交软件维系着奇妙的联系。占据中年身体的 18 岁黄遇奇，尽情释放着青春活力，每天一睁眼就来个 “鲤鱼打挺”，抱着零食饮料狂吃不停，守着儿子的游戏机彻夜不眠。而住进少年身体的 43 岁黄遇奇，虽然精力过剩的灵魂被塞进了疲惫的躯壳，但依旧满怀热情，假摔博眼球蹭宣传、搞超前化带货直播、尝试 “饥饿营销”，然而一连串的创业尝试，最终却因商业规划的改变输得精光。​

         随着剧情的推进，电影深入展现了不同年龄段的困惑与成长。43 岁的黄遇奇在拼命搞钱的过程中，渐渐失去了与同学的共同话题，在功利的计算里，疏远了曾经赤诚的朋友。而 18 岁的黄遇奇则在成人世界中尝到了现实的苦头，父亲高昂的养老住院费、公司伪劣商品的麻烦、老同学的利用与暗害，都让他第一次深刻体会到生活的沉重。这场灵魂互换，让他们在彼此的经历中，互相补足了人生缺失的那一课。最终，在这场 “奇遇” 过后，他们带着新的心境，回归到各自的生活轨道，对未来有了更多的笃定。