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看完这部电影的第一感受就是，这绝对是中年、直男最爱的那种热血动作大片。

尤其是在IMAX银幕上，更复古的剧情与人物设定，以及出众的视觉效果以及紧张的节奏，能让你找到一种当年看那些好莱坞热血大片的感觉。

这就是本周上映的新片《F1：狂飙飞车》。

本片豆瓣也已经正式开分，8.5分的评分，也是一个非常出色的成绩了。虽然，本片的内地票房，就像其他很多好莱坞大片一样，算不上特别出众，上映首日也仅有1200万票房出头。

但很可能，随着影片的口碑发酵，后市的票房表现或许会有更多提升？

凭借《壮志凌云2：独行侠》获得成功之后，导演约瑟夫·科辛斯基似乎找到了一条属于自己风格的导演之路。

那就是：用更动感、且写实的视觉风格，去呈现一个复古的好莱坞经典故事。

他的电影与当下好莱坞那些常见的超级英雄电影和科幻片完全不同，虽然你能感受到影片同样在烧钱，但，那种非特效的、身临其境的实感，成为影片最吸引观众的地方。

也成为影片获得成功的最重要因素。

其实本片的剧情非常简单，或者说是个非常经典的叙事模型，那就是王者归来与失败者的逆袭故事，而布拉德·皮特与戴姆森·伊德瑞斯的老少配二人组合，也是太常见的好莱坞经典角色配置。

远的不说，韩寒之前执导的《飞驰人生》，其实也是用了一个很类似的剧情与人物关系。

这里不是说谁学谁，而是这种设定确实非常常见。如果你给我钱，我可以找出一百部这样设定的电影。

由《马戏之王》导演迈克尔·格雷西执导的最新口碑力作《更好的我》于6月27日正式上映，并于上映日当晚在上海举办“狂野一夏 更好的我”首映式，活动现场化身欢乐海洋，让到场观众尽情放松，尽情感受歌舞盛宴的魅力。

影片原型罗比·威廉姆斯亲自送上祝福，感谢中国观众支持，导演迈克尔·格雷西锐评“更好的我RockDJ挑战”参赛舞者。映后的庆祝party上，即将于今年暑期登上大银幕的来自“浪浪山”的小猪妖，和影片来了一番“梦幻联动”轰起了派对。

小猪妖与罗比梦幻联动轰趴

《更好的我》取材自全球流行天王罗比·威廉姆斯的真实人生经历，导演迈克尔·格雷西自高分口碑佳作《马戏之王》后再度执导商业歌舞大片。

电影海报

首映式的两个多小时观影过程中，多个神级演唱会现场画面，以及《ROCK DJ》《FEEL》《BETTER MAN》《ANGELS》等多首全球流行金曲的大串烧，更是引发观众一起哼唱，现场氛围格外热烈。

相对于传统的明星传记片，《更好的我》中将主角化身成猩猩的造型别具创意，观感上产生的间离感、新鲜感的同时，也恰合人物略带自卑和躁郁的心境。

首映礼现场

映前，正在进行全球巡演的罗比·威廉姆斯特意奉上一段问候视频，向广大中国观众问好，他表示“《更好的我》是一个关于名声、沉沦、救赎、情感与自我重生的故事，这部电影反映了我生活的一部分，也许也反映了你生活的一部分，期待大家与我共赴这场奇幻之旅”，并用中文“我爱你们”表白观众。

安东尼奥尼的《放大》和科波拉的《窃听大阴谋》是影史上的两部经典电影，前不久在上海国际电影节上同时展映。两部电影都源于科塔萨尔《魔鬼涎》这一蓝本。笔者从三者之间的关系着眼，探讨一个灵感原型是如何在不同的处理中演变，最终塑造出不同时代、不同体裁但又彼此互文的经典。

作为“拉丁美洲文学爆炸”的代表人物之一，胡里奥·科塔萨尔的知名度大概比不过拿过诺贝尔奖的马尔克斯和略萨。他的作品在国内得到系统性地译介和出版，也只是近十年的事情。不过，但凡读过科塔萨尔的小说，一定会对其中那种奇妙的文字游戏和极富趣味的日常观察印象深刻。正是他的短篇小说《南方高速》点燃了莫言等一众华语作家最初的写作热情，并且跨越了艺术的媒介局限，启发了戈达尔上世纪60年代最为叛逆的电影《周末》。

科塔萨尔与电影的渊源不止于此，他的另一篇小说《魔鬼涎》（与《南方高速》收录于同一部短篇集）还是两部非常有名的经典电影的蓝本，这两部作品分别出自两位在电影史上极为重要的电影作者之手，更有甚者，它们均摘得了当年戛纳电影节的桂冠。它们分别是：安东尼奥尼的《放大》和科波拉的《窃听大阴谋》。

收录有《魔鬼涎》的“科塔萨尔短篇小说全集Ⅱ”《南方高速》

在讨论这两部电影之前，我们先来看看科塔萨尔的原作是什么样的。虽然顶着这么一个奇怪的标题，但这篇小说实际上以摄影为主题：“魔鬼涎”，又称“圣母线”，意指幼蛛在暮春或初秋时节吐出的蛛丝，它们极为细小轻柔，在风中飘荡，一如摄影这种媒介本身的虚幻又不可捉摸的本质。小说本身的笔法和叙事同样游离在现实与想象之间，讲述了一位名叫罗伯特·米歇尔的翻译家兼摄影师某一天外出拍摄，在巴黎塞纳河畔圣路易岛尽头被一对不相称的“情侣”所吸引：一位年长的金发女人和一个略显惊恐的少年。

他拍下照片，却打断了二人之间的相处，少年趁机逃离。回到家中，米歇尔将这张照片放大并挂在墙上，他脑海中构建出一个完整的故事：那位金发女人正在引诱或胁迫少年加入一场情色交易，而照片背景中一辆车里看报纸的男人是某种同谋或幕后黑手。随着想象逐渐深入，在某一刻，照片的静态图像忽然“活”了过来，如同电影银幕一样开始播放，而米歇尔本人也似乎重新回到了现场，见证阴谋与受害在他面前再次上演。

梦想叙事，奇幻故事，顶级视听，心灵治愈，成长主题，这些元素在皮克斯的漫长动画史中，当然不能算作新奇。

所以当《地球特派员》于6月27日上映时，所有的皮克斯迷都沉浸在一种独特的漫游感中。

享受着熟悉的视听，同时渴望全新的冒险。

感慨不可避免的成长话题，同时又不得不为孤独的共振心中一颤。

孩子的孤独渺小破碎，宇宙的浩瀚辽阔无边。

当浩瀚宇宙与孤独童心相遇，那将不再是一个青春期孩子的烦恼，而是整个宇宙发起的星际对话。

个体的孤独，始终是群体的孤独。

从这个天才式的设定出发，我们必须可以说出那句，你永远可以相信皮克斯。

⚠️友情提示，本文含剧透

当你向宇宙发射孤独电波

艾力欧的孤独，在最初其实并不太容易引人共鸣。

失去父母双亲，对任何一个小孩来说，都是致命一击。

但很多人，都注意到了，不幸中的万幸——艾力欧有个还不错的姑姑。

一位女空军少校，备受瞩目，本该有着非常明确的人生规划，但却被照顾侄子的重任全打乱了。

为此，她毫不犹豫地放弃了宇航员梦想。

可艾力欧还是会对她说出“你不是我的家人”这样的混账话。

送他去夏令营，本意是想让他结交朋友，可艾力欧认定了是姑姑想要扔掉他这个小包袱。

拒绝学习艾力欧语言，其实是从军人的本能出发，要他学会直面现实，可偏偏让艾利欧感受到了姑姑和爸爸妈妈之间的本质区别。

委屈，是双向的。

只是动画电影更倾向于优先表达孩子的孤独。

成人世界的内心，却更容易发现隐藏与无声的部分。

所以，当艾力欧吵闹着捣蛋，出口伤人，无视姑姑的付出时，成人更多的感受，是会一声叹息。

最近，张译主演的《以法之名》央视上线，瞬间冲上热搜。

不仅直接拿下全国收视率第一，同时还拿下了电视剧热度榜第一的好成绩。

剧集一连获得的两个冠军再次证明，张译依旧是一块国产剧的金字招牌。

《以法之名》，跟之前的扫黑题材剧，还不一样。

在《以法之名》中，王彧是万海案的举报人，也是物资集散中心的总经理。正是因为他的背叛，万海才遭人构陷、锒铛入狱。

在万海被抓后，王彧像是解除了封印，他在集散中心大权独揽、一手遮天，根本不把万家人当回事。他拒绝运输万川矿业的矿石，还暗中扣住了陈有才的车队，独吞了万潮的货物。

做人留一线，日后好相见。眼看着万海已经认罪、万氏集团进入绝境，一般人都不会再气势汹汹、苦苦相逼。

光脚的人，永远不怕穿鞋的。人一旦被逼到了绝境，往往会拼命地反抗，迸发出惊人的能量。毕竟，狗急了会跳墙，兔子急了会咬人。

杀人不过头点地。王彧气焰嚣张、咄咄逼人，果然把万海的儿子万潮逼急了。小万总是个年轻气盛、做事冲动的人，他眼看着父亲含冤入狱、家族企业被毁，肯定是咽不下这口恶气。

于是，小万总带着一帮人杀到集散中心，现场上演抢公章的名场面，隔空致敬某知名企业家。

出师未捷身先死，装（逼）不成反被捉。在打砸抢、耍流氓的赛道上，小万总显然不是王彧的对手。最终，公章没有拿到手，小万总自己反被一顿暴打、被人拘禁。

在万潮被抓后，叔叔万宏找到无良律师程子健，希望他能够帮着给王彧传话，释放侄子万潮。

作为天龙集团的智囊，程子健自然明白得饶人处且饶人的道理。他找到王彧，希望他能够顾大局、识大体，放过万潮一马。毕竟，集散中心目前是涉案资产，还在万氏集团的名下，只有万海认罪伏法、案件开庭审判之后，王彧才能重新夺回。

程子健是个清醒通透的人，他十分清楚，只有安抚万家人、坐实万海案，王彧与幕后的天龙集团才能你好我好大家好。因此，程子健苦口婆心地劝王彧快点放人、不要横生枝节。

程子健的要求合情合理，但王彧却并不领情。他张口就要价100万元。他说，释放万潮这事情没得商量，只有万宏拿出100万元来赎人，他才会一手交钱、一手交人。

对于王彧这清奇的脑回路，程子健都感到可笑。他当场反驳道，“他家什么情况你现在不知道啊。别说是一百万了，连一万都拿不出来。你到底要干嘛，你说！”

对于王彧这做梦想屁吃的100万元，程子健当场认为他穷疯了。然而，他给了程子健两个方案——要么万宏拿钱赎人，要么让陈胜龙帮忙把物资集散中心过户到自己名下。

1、《西部风云》评分9.0

一部既浓烈又醇厚的美国西部剧，原始，鲜活，尘土飞扬，荡气回肠。从白人移民和北美本土印第安人两个不同家庭的视角来叙述1825到1891年的美国西部历史，是两种文明冲突摩擦的历史，无畏的开拓精神，落后的印第安文明步步推让，最后在S戮和泪水中走向衰亡，从两千万到三十八万。真实的史诗式呈现，冷峻客观地记述，几乎是充满血泪史的西进运动最好的荧幕呈现。

2、《兄弟连》评分9.6

《兄弟连》以真实笔触勾勒战争残酷，刻画士兵群像，展现铁血中的人性光辉与生死情谊，震撼心灵 。时隔二十年二刷，还是会被战争场面触动，剧中没有传统战争片的“爽感”，而是通过粗粝的画面与克制的叙事传递战争的真实重量，部分集中展现的心理创伤内容可能引发强烈情绪共鸣。

3、《不死法医》评分8.7

很棒的一部剧，很遗憾被砍了。剧情紧凑精彩，故事性很强，对人性和生命的探讨很能引人深思。男主的声音很有磁性，鸡汤旁白也不会出戏。一个案例一集，剧情不拖沓，又环环相扣。尝试了n种死法。还有一个看上去比自己老的儿子，最好玩的是每次重生都在河里。

1、《冰血暴》

《冰血暴》在某种程度上，和《绝命毒师》有点相像，都是开局平稳，不动声色，然而编剧却不知不觉编制出一种巨大的无所不包的网状，终至让你目瞪口呆的境地。这部剧集中，人物的对白几乎没有任何废话的存在，人物口中所讲的每个小故事，不是在暗示，就是为下文做铺垫。本剧最为人称道的地方是，分集片名大多取自禅宗和西方哲理故事，又与故事紧密相扣。甚至连片中人物，一个个也仿佛哲学家化身。

2、《幕府将军》

作为一部历史演义作品，《幕府将军》里的和剧里的人物或采取化名，或完全虚构，故事线则围绕着1600年的关原合战展开。纵观《幕府将军》全剧，戸田鞠子的戏份充分展现了编创团队的匠心独运。他们以现代的思考和视角，结合历史人物和背景，采用尽量贴合那个时代的表达方式，塑造呈现出了一位身处于日本历史转折时期，拥有独立灵魂且充满力量与光彩的女性形象。既没有当代人披古装的违和感，又打破了传统与历史局限，让观众感到了富有生命力的新意。

3、《整容室》

《整容室》已经坚持播放了三季。这部备受争议的电视剧在开播以来一直遭遇过激烈的抨击和众多的不解，但随着故事情节的逐步展开《整容室》证明了它是一部杰出的电视剧，它用了整整三季对人物的心路历程进行了细致的刻画，每一次事件都给为我们带来震撼，和其他剧集不同，《整容室》对连贯性的要求很高，只看几集或中途开始看的话较难理解整个故事的精髓。

“《鱿鱼游戏》系列终于爬到了终点。”由网飞打造的韩国热门剧集《鱿鱼游戏》27日上线第三季，同时也是该系列最终章。众多外媒第一时间发布剧评，分析第三季优缺点的同时，也总结该IP大获成功的意义所在。

6月28日，韩国首尔，Netflix韩剧《鱿鱼游戏》第三季举行宣传活动。（视觉中国）

第三季延续前两季的播放形式，全季6集在27日全部上线。在第三季中，李政宰饰演的456号玩家成奇勋因为反抗失败、挚友身亡而陷入绝望，和其他幸存的玩家被迫参与致命游戏。同时，李秉宪饰演的黄仁昊重回“负责人”岗位，继续掌控玩家们的命运。对于第三季的剧本走向和人物塑造，烂番茄网站给出87%的媒体新鲜度和66%的观众爆米花指数，Metacritic网站也打出66的评分，比备受批评的第二季（52分）有所回升。

美国《时代》周刊认为，“《鱿鱼游戏》第三季没有重复第一季，令人心酸的剧情反映了导演/编剧黄东赫抨击贪婪的新维度。”《大西洋月刊》则认为，“《鱿鱼游戏》第一季通过游戏突出了社会的不公，可第三季却转向了对于角色如何可怕的肤浅观察。”《综艺》称，“第三季不像前两季那般令人难忘，主要还是因为游戏重复、缺乏新角色，但还是有一些引人注目的转折。”美国国家公共电台网则认为“太多转折过于突兀”。

在“罗杰艾伯特”网站看来，《鱿鱼游戏》之所以在第一季取得巨大成功，部分原因在于它对变化无常的晚期资本主义进行了探索，用儿童游戏来展现所有人都必须经历的激烈竞争。“第三季提升了游戏的壮观程度和震撼性，推动观众去思考最痛苦的结局。最终这部剧集证明了‘网飞模式’能够提供最好和最糟的东西——带来一部引人入胜的动作惊悚题材，为韩国制作打开国际知名度，让主创家喻户晓；但同时在推出第二、第三季等后续作品时，也陷入重复的窠臼之中。”

宋祖儿复出后的势头很猛。

《无忧渡》和《折腰》的播出效果不错，现在《淬火年代》也在热播中。

更重要的是，她又官宣了新剧《表妹万福》，同样是古装剧，依然是她的舒适区。

我不由得想到Angelababy杨颖，都是因为负面新闻沉寂了一两年，复出后也是一口气播完所有积压的剧，两人的命运却完全不同。

宋祖儿抓住热度，火速进组，她非常明确知道自己想要什么，自证最好的方式不是大张旗鼓解释，而是用实力说话。

有了新的代表作，舆论对她宽容了很多，曾经的税务问题，恋情问题，全都烟消云散。

我对宋祖儿的印象很深，是因为2021年那部《乔家的儿女》，她把乔四美身上敢爱敢恨、天真无畏的特质展现得淋漓尽致。