当《疯狂动物城2》以单日票房破3亿的势头席卷2025年贺岁档时，同档期一部新片的票房数据显得格外刺眼：首日票房仅185万，排在单日票房榜第三的边缘，4.6%的排片占比对应1.2%的票房占比，上座率在档期内垫底，业内预测其最终票房难超1500万。在年度票房即将突破500亿的电影市场里，这部影片用惨烈的成绩证明：质量堪忧又毫无新意的作品，终究逃不过被观众抛弃的命运。

影片的核心设定堪称反乌托邦题材的“缝合怪”。故事背景架设在一个秩序崩塌的未来社会，电视真人秀《过关斩将》成为全民狂欢的焦点——参赛者被称作“跑者”，需在职业杀手的围追堵截中存活30天，全程直播的生死较量为观众提供着病态的娱乐，最终的胜利者能获得足以改变命运的巨额奖金。这样的设定刚一曝光，就被观众指出与《饥饿游戏》高度雷同，只不过将“贡品厮杀”换成了“跑者求生”，核心的“以生命博眼球”逻辑如出一辙。

剧情的敷衍程度更让人咋舌。男主角的动机被简化为“为救重病女儿参赛”，这种经典的情感绑架式设定本可挖掘深度，影片却只将其作为参赛借口。从默默无闻的普通人到“全民偶像”的转变毫无铺垫，仅凭几次侥幸的逃生就收获观众追捧，既没有《饥饿游戏》中凯特尼斯“燃烧的女孩”那样的符号化瞬间，也缺乏对民众心理的真实刻画。所谓“对抗整个体制”的高潮戏，更是沦为简单的动作堆砌，既没有触及权力结构的核心矛盾，也没有展现出底层反抗的悲壮感。

它的遇冷，恰是当前电影市场的必然选择。2025年贺岁档早已不是“萝卜快了不洗泥”的时代，进口IP如《疯狂动物城2》凭口碑刷新纪录，国产新片如《匿杀》《用武之地》也以类型创新吸引关注。观众对类型片的认知愈发清晰，高概念题材需要扎实的叙事支撑，就像《饥饿站台》凭借对阶层隐喻的深刻表达成为黑马，而续作因陷入暴力堆砌口碑崩塌。这部新片既没有IP加持，又在剧情上偷懒抄袭，自然无法获得观众青睐。

更值得警惕的是其“指望中国观众当救世主”的心态。从《鹿鼎记》重映首日17.8万票房的惨淡来看，如今的观众早已不再为情怀或烂片买单，即便是经典IP缺乏创新也会被市场抛弃。这部影片将老套剧情包装成“新题材”，本质上是对观众审美和智商的双重轻视。在年度票房即将突破500亿的市场红利下，它的失败如同一声警钟：唯有以原创为基、以质量为本，才能在竞争激烈的档期里站稳脚跟，妄图靠抄袭和投机分一杯羹的作品，终究只会成为贺岁档的炮灰。