1988 年的基隆港，烟尘像一层挥之不去的灰雾，笼罩着林小丽的青春。舒淇的导演首作《女孩》，便在这片灰蒙蒙的底色中展开，将个人记忆与时代印记交织，勾勒出两个女孩的相遇与一对母女的羁绊。这部曾亮相威尼斯电影节的作品，带着处女作的青涩与真诚，让观众在细碎的日常里，触摸到成长的迷惘与女性命运的回响。
影片最动人的笔触，莫过于对少女情谊的刻画。林小丽的世界本是单调的黑白色，母亲的沉默、生活的压抑，让她迫切渴望逃离却无处可去。直到李莉莉的出现，像一道猝不及防的光，照亮了她灰暗的生活。李莉莉身上那种无惧他人眼光、自在舒展的生命力，是小丽从未见过的模样 —— 她会在港口的风里肆意奔跑，会带着小丽探索城市的角落，会用天真的勇气对抗世俗的偏见。舒淇用温柔的镜头捕捉着两人相处的点滴：共享一副耳机的瞬间、深夜街头的窃窃私语、彼此眼中闪烁的光芒，这些细节细腻而真实，恰如青春里最纯粹的向往，让经历过相似迷茫的观众感同身受。这份友谊不仅是小丽的救赎，更成为她对抗黑暗的力量，让她第一次意识到，世界或许并非只有压抑的灰色。
而母女间的羁绊，则为影片增添了厚重的现实底色。小丽的母亲曾也是怀揣憧憬的女孩，却被现实的棱角磨平了棱角，困在过往的创伤中无法自拔。舒淇将自己的生活体验融入叙事，通过母亲沉默的背影、欲言又止的眼神，以及偶尔流露的脆弱，立体地展现了一位被命运困住的女性形象。她既心疼女儿的挣扎，又无力挣脱自己的枷锁，只能用笨拙的方式试图保护女儿，却往往适得其反。母女俩就像两面相对的镜子，照见彼此的伤痕，却都无能为力。这种 “明明相爱却互相伤害” 的拉扯，精准地戳中了中国式家庭关系的痛点，也让影片的情感深度得以升华。当小丽渴望逃离的姿态，与母亲当年的憧憬形成呼应，宿命的轮回感油然而生，让人不禁感叹女性在时代洪流中的身不由己。
作为舒淇的导演首作，《女孩》确实难掩稚嫩。叙事节奏略显拖沓，部分情节的转折不够自然，情感表达有时过于含蓄，导致部分观众难以共情。镜头语言虽有亮点，如基隆港的烟尘、昏暗的街巷与女孩们明亮的眼眸形成鲜明对比，但整体调度仍显生涩。不过，这些瑕疵并未掩盖影片的真诚。舒淇没有刻意追求戏剧冲突，而是用平实的笔触记录生活的本真，将个人记忆中的细腻情感注入故事，让影片充满了温度。这种不加修饰的真实，恰恰是当下很多商业片所缺失的，也让《女孩》在众多影片中显得格外独特。
《女孩》不是一部完美的作品，但它足够真诚。舒淇用女性的细腻视角，捕捉着成长的迷茫、友谊的珍贵与宿命的无奈，让观众在烟尘弥漫的基隆港故事里，看见自己的影子。那些关于逃离与坚守、伤害与救赎的命题，跨越了时代与性别，引发着普遍的情感共鸣。或许正如影片所传递的，每个女孩都曾在黑暗中摸索，都曾渴望遇见照亮自己的光，而那些伤痕与迷茫，最终都会成为成长的印记。舒淇的导演之路才刚刚开始，这份带着个人温度的创作初心，值得被更多人看见与期待。