同为“陪伴好友去安乐死”的题材，放到其他国家的文化语境，可能会有完全不同的发展和结局。比如日本影片会加重两人之间的情感寄托和人生选择，会有更为深沉“同生共死、生死相依”的味道，更多笔墨描写生者死者之间隐隐的“缘分”、“羁绊”。

放在我们偏重集体主义的社会环境中，一桩个人“安乐死”的选择，会很快上升为全民热议的社会公案。个人的隐私都是会放大到显微镜下来审视和议论的，一如过年回家年轻人都得面对亲戚的盘问和议论。

《隔壁房间》很有意思的一部分剧情，其实也是落脚在“安乐死”的合法性上面。因为这对于美国法律来说也尚属敏感的灰色地带。主角即便个人支持好友决定，道义上也没有可指摘的，却还是要提前安排律师，想清楚种种细节和说法，甚至必须要说谎装作毫不知情，才能在法律上免除可能的罪责。

这些剧情，包括女主角面对之后警察蛮横的审查，该如何脱罪全身而退，都体现出西班牙电影的悬疑风格，构成了让人紧张的悬念。这也是典型阿导创作的特点，让主人公游走在法律边缘的事务中，在情与法的冲突摇摆时更多选择“情”，表彰的是人物对于生活的强烈热爱和自由个性的尊严。

虽然全片看起来整体波澜不惊，但角色命运与外部世界的潜在冲突，让整个戏一直还在吊着观众胃口，甚至如希区柯克的悬疑剧那样，始终让我们为人物捏一把汗，“她能实现自己的目的，并成功逃脱吗”？这是不显山露水的一种高妙创作手法。

影片中的布景大量出现装饰性极强的现代绘画，都在提示某种生命的绚烂和美好。

而在外部阻力之外，更隐而不宣的是种种内在张力：朋友善意的关心和劝阻，自身意志力的松懈，甚至对生命中美景美食美物等本能的留恋，都让人怀疑主角是否应该把“安乐死”的计划实施到底。还是最终像大部分人一样，选择继续治疗到生命最后一刻，哪怕是明知没有恢复的希望。影片中有大量关于生活美好细节的描绘，起到的作用远不是《小时代》那样纸醉金迷的享乐，而是不断内在拉扯，试图减弱人物坚定要死的决心。

为了说明为什么主角必须要把计划实施下去，除了她作为“前战地记者”的坚韧神经和个性，还有她对于艺术品独特的审美品位，都在暗示这个人物对于什么才是“活着”有自己的独到理解。而影片中看似不经意插叙的两则小故事，也在暗示每个人对“生命”都可以有非凡的体悟和认识。