甘剑宇：整个影片通篇都要这么做，不是某一场戏要很用力，而是从头到尾，从剧作文本、拍摄、表演、后期制作剪辑等等维度，都要往这个节奏上靠拢，我们的打法是非常明确的。比如在影片的一开始就有很强的信息密度，零帧起手，情绪转化非常快，好多场戏我们都是这么处理的；同时，文戏武拍，场景和对话的信息量非常大。
因为观众的观影习惯其实是在改变的，以前可能大家一秒钟或者一个镜头只能接收到一个信息，但是短视频时代，叙事的逻辑和节奏都在发生变化，观众对短时间内获取信息的要求非常高，作为犯罪悬疑类型片，更是要所有劲儿都往叙事节奏和信息量上使，然后跟着这种节奏，在合适的契机与点位给观众释放信息。
新声Pro：视听层面呢？在影片中也可以看到一些惊悚元素的加入，是你个人的特点吗？
甘剑宇：在我看来，类型片是需要调动观众的生理感的。在犯罪悬疑类型里，我们要在已有的场景里给观众一些视听的刺激，把人物的感官和身体反应传递给观众，让观众在生理上能与人物和故事产生连接。比如那些布偶娃娃出现的时候，观众可能会对人物当时的心情有更代入的感受。当然，这也对镜头的运动感提出了一些要求，可以看到影片中有很多近景、特写，来强调突出人物的状态和反应，其实都是为了加强视听层面对观众的刺激。
新声Pro：整个拍摄过程，你特别「嗨」的时刻是怎样的？
甘剑宇：其实很多时刻都有这种感觉，剧本阶段一些台词写出来后，觉得很有力量，就会很兴奋；当我真的开始相信这个人物和这个故事的时候，会被打动；在剪辑的过程中，看到不同镜头组合在一起产生不同的效果，也会觉得很有魔力；当最后出来的效果达到预期，甚至比预期更好的时候，也会觉得很爽。
我个人感觉比较深刻的是影片结尾的设计，我们在剪辑上做了很多版本的尝试，最后那一枪到底打在谁身上？是谁死了？讨论到最后，决定做一个开放式的呈现，这个是超出我之前预设的，给我的感受特别好。虽然大多数情况下，剪辑的变动都是在剧本的大框架下做出的细节调整，但这个有点冒险式的结尾还是让我很惊喜，我认为它在整个剧情逻辑中是可以自洽的，也是和影片整体的表达息息相关的一次尝试吧。
其实每场戏都是挑战，每天都跟打仗一样，到了拍摄现场就是战斗。对我来说，这个系列本身已经有很大的观众认知度了，承载着影迷们的期待，所以我始终是咬着劲在战斗的。
3.作品最大的价值是被观看、被讨论
新声Pro：所以在这次类型片的创作中，你已经找到了自己的一套方法论。
甘剑宇：坦白说，创作是既有技巧又有直觉，既有方法又有感知，是理性和感性交织的。我很难说我五分钟要反转一次，三分半钟要让观众意料之外一下，不是这样的。它是一个非常综合的、整体的东西，不应该是一个可以极致地量化的方法论一样的东西。创作不是这样的，是在跟剧本一脉相承的前提下，在已经有了技巧与方法的基础上，结合创作者的感知力与思考力产生的。
新声Pro：中国香港电影的类型发展是非常成熟的，在那样一个注重类型创作的环境里读书、学习，对你来说有哪些影响？
甘剑宇：中国香港地区的学习环境比较注重实践，给了我很多类型片创作上的养分，我拍了我的长片处女作，有一些奖项，第一次让大家知道我是有电影创作能力的。但是当时刚刚二十岁出头，没有把人生规划地那么清晰，只知道自己喜欢哪些东西。比如小时候看香港地区电影的DVD，其实是在潜移默化中决定了我的喜好和兴趣点。
我始终认为，类型片是一个很好的沟通和交流的手段，在我看来像普通话一样，是大家都能够清晰明了地接受讯息的表达方式。对创作者来说，类型电影的受众面更广，因为表达当然是越多人接收到越好，一个作品最大的价值就是被观看、被讨论。如果没人看、没人讨论，那这个沟通就是无法建立的。
新声Pro：这几年拍了两部类型片之后，对犯罪悬疑类型有哪些新的理解？会有其他类型的尝试吗？
甘剑宇：会想要寻找拍其他类型的机会，我觉得一个职业导演，在某一个领域做得特别拔尖是很好的，但如果能驾驭不同风格类型的影片，也是导演能力的体现。我不太想过早地限定自己擅长什么、未来能拍什么。