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懂他

“最后看展的段落里，人来人往，展卷人一抬头看见希孟站在他对面。他向希孟鞠了一躬，谢谢他把《千里江山图》留在人世；希孟向他作揖回礼，感谢他能把这幅画一直保存下去。这是当下的所有人，你我都是展卷人，留下的美好想象。”

从舞台到大银幕的延展，给演员提升了不少难度。

过去剧场的表现只有一面，为了让最后一排观众都能感受到角色的情绪，舞者的表演和肢体都会放得非常大。但是这种“大”在镜头面前就会显得非常夸张，不仅如此，360度的电影镜头，则要求演员的每个肢体动作和每个细微表情从任何一个角度看，都是精准的，直接的。

“我们在度的拿捏上，反复琢磨。”

当然，舞剧表演和电影拍摄最大的不同，在于演员对情感的把握。表演往往是一气呵成的，情感是连贯的，会到恰当时候自然地爆发，但电影拍摄则是碎片化，充满了很多的未知。

希孟有一场戏是他仿佛听到所有工艺人对他的无声支持，慢慢回头流下感动的泪水。这段戏在剧中偏后的地方，情感慢慢递进，最终迸发而出。但让张翰没想到的是，这场戏是电影第二天拍摄的内容。

这让张翰起初非常担心，“没有了任何的酝酿，我该用什么样的方式刺激自己的情感呢？”

可是到了拍摄当天，他真的坐在桌子前，导演一喊“action！”他曾经的顾虑都已经不需要了。

“我发现所有的担心都是多余的，那一刻我并不是在表演，我是将这么多年对这个角色最真挚和最纯粹的情感都表达了出来。”眼泪不由自主地流了下来，“那一刻，是希孟的眼泪掉下来了。”

张翰随手都会带着一双手套——他认为和希孟连接最直接的物件，“希孟碰过这幅画，“展卷人”的原型人物就是带着这幅手套触碰的《千里江山图》。”

“我太喜欢它了！”张翰特意把它裱了起来，“它从演出第一场到现在近600场，一直跟着我。”更不用说拍摄期间，它早已不只是信物，更像是张翰，乃至《只此青绿》剧组的精神寄托。