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富家千金杜若兰嫁给青年乞丐齐志高，很多人替杜家叫屈，但实际呢？实际上是杜家高攀了！

《还珠格格一》里，乾隆带小燕子紫薇微服出巡，遇到富户之女杜若兰抛绣球择婿。

小燕子看杜小姐长得美丽端庄不由得玩心大起，不停的将绣球拍给五阿哥永琪和他身份的尔泰。永琪此时心里慕恋小燕子，尔泰也知道自己的婚事只能由皇帝做主。因此瞪着眼黑着脸拼命躲开绣球。

嬉闹间，绣球被他们抛进趁热闹讨饭的乞丐齐志高怀里。

杜若兰父亲一看是这么个又脏又臭的穷乞丐，立马黑脸，表示这次不算，要再抛一次绣球。

小燕子肯定不干啊！就拦住杜父，说你不能说话不算话，这是欺君之罪。

然后在乾隆的干预下，杜父还是承认了这门婚事，将女儿嫁给了齐志高。

这段剧情让很多人反感小燕子，认为她是利用权势逼迫美丽的富贵千金嫁给齐志高。而且齐志高有手有脚却堕落成为一个乞丐，可见其人品。

但，我在回看《还珠一》的时候，发现齐志高竟然是中过乡试的。

中过乡试，就意味着齐志高是举人。

举人啊，各位家人们！

举人是不可能穷的，更不可能穷到沿路乞讨的地步。

清代举人拥有约400亩土地的免税政策，也就是说，会有大量的农民、商人、富户想方设法过来投献。

所谓投献，就是农民为躲避高额赋税和徭役，主动把土地“赠送”给享受免税政策的士绅。作为回报，农民会定期给这些士绅交相对于赋税金额更低的租子。

而这些租子，就成了举人合法的“灰色收入”。

哪怕他就此躺平，也不可能穷啊。

从社会地位上，已经可以和知县州官平等交往了。

而且剧中齐志高才二十岁。

二十岁的举人啊，家人们！

我怀疑是编剧把乡试和童试搞混淆了。

如果齐志高是二十岁的秀才，屡试不第。那就不太值钱了。

但他是二十岁的举人，还有参加会试的可能，还有机会中进士入翰林，可谓前途无量啊！

再准确点说，在正常宇宙中齐志高应该是杜若兰父亲想要巴结而巴结不上的存在。会有大把同阶级的乡绅官僚争着把女儿嫁给他。

即使是在还珠宇宙中，齐志高已经得了乾隆的赏识，金口玉言，“前途大有可为”。

《以法之名》中，孙飞作为被姜红军指认出来的上级，是第二个被专案组控制住的人，但是跟姜红军不一样，孙飞显得老奸巨猾，面对审讯，游刃有余，甚至谈笑风生，无丝毫畏惧。

在姜红军口中，自己是被孙飞盯上的，孙飞告诉他，要不就跟着自己干，吃香的喝辣的，要不就再也别想留在单位，姜红军只好屈从，后期也在巨大的经济利益面前越陷越深，姜红军都拿到了三百多万，孙飞有多少？

孙飞被抓后，有了一定的思想准备，大概也思考了自己如何应对，原本他是打算带着现金和假护照逃的，没想到直接在羊汤馆被控制住，这也算插翅难飞。

面对审讯，他竟然在唠家常，对年轻检察官高高在上，一种教育者的姿态，面对洪亮，直接说感情，说当年婚车是自己开的，说当年江旭东问自己三个年轻人里最看好谁，乔振兴太犟，就洪亮周全，值得信任，借此拉进感情，话里话外都在提醒洪亮，慎重。

1、《命定之人》

这部 Netflix出品的韩剧《命定之人》尺度真的非常大，整部剧呈现出的色调也比较暗黑，如同男女主的内心一样。两个拥有共同爱好的人，渐渐走进彼此的心里。而这个爱好就是“S人”。只可惜他们两个完全就是不同生活轨迹的人，男主因为一次误杀和童年阴影一直在沉沦，女主因为妈妈和朋友神婆的指引一直在认真积极的过正常人的生活，他们相反又相同。

2、《X/生活》

这部剧像是在诉说一场悲剧，一场一女两男纠缠不清的爱恨情仇。这部剧的女主角的精神出G无疑让人恨铁不成钢，但是我们可以看到女性即使是在在出G，她的内心仍然经历了无数的煎熬和痛苦。婚姻建立在忠诚、专一的基础上，而女主角所追求的性，就意味着背离婚姻的宗旨，它不仅会伤害伴侣，更会破坏家庭、毁灭婚姻，鱼和熊掌注定不可兼得。故事的最后，本以为女主角会痛定思痛回归家庭，但是她的身体和思想的Y望仍然在咆哮。

3、《吉普赛人》

《吉普赛人》。主要为娜奥米的颜值而来。在这部片子里，女神饰演一位人格多样，性向漂浮，性格焦虑的心理咨询师，有着想操控一切的Y望，把自己的病人当作操控的对象，由此跨越了职业界限，这部剧又名《越界》。剧情很缓慢，最大的看点就是戴安和小茜在一起的那种暧昧迷离，一见钟情的戏码，你追我退的剧情，撩人的肢体语言，Y惑的眼神，一杯咖啡的相遇，一杯烈酒的心动，一个眼神的结局，实在是有看点。

4、《名校风暴》

是校园青春片，也是悬疑破案片，更是阶级人性片。用一个特定的环境去探讨了很多国内语境探讨不了的东西。而且拍摄手法也很新鲜，上来就告诉你有人死了，死了谁？谁杀的？为什么？通过正片去一点点展开人物关系，发现其中的缘由。有剧情、有颜值，有一条主线贯穿第一季，很像gossip girl的风格，不过尺度更大些，剧情涉及谋S，整体是一部上乘的偶像悬疑剧。

5、《马可波罗》

《马克·波罗》是一部质量上乘的娱乐之作。故事围绕意大利商人马可·波罗展开，讲述他在父亲和叔叔的陪伴下，踏上前往神秘东方的旅程。这个年轻人本是为了跟随商队寻找财富，然而命运却让他成为了蒙古大汗忽必烈的朝臣。作为一个人质，他被迫留在了蒙古，不仅要学会生存，还要适应全新的文化和环境。这里的每一天都是挑战，宫廷的权力游戏如同刀锋般锋利，随时可能将他卷入深渊。这部剧并不仅仅是马可·波罗的单线叙事，而是通过多条故事线的交织展现了那个时代的动荡与复杂。

六年前，台剧《我们与恶的距离》荣登2019年豆瓣华语剧集榜TOP.1，豆瓣9.4的高分让它成为了内地评分最高的台剧，截至目前，无人超越，被无数网友称为“台剧之神”，台剧“天花板”，实至名归。

《我们与恶的距离》这部剧有多好，只有真正看完才会明白，这部剧给我们留下的“震撼”，没错，是“震撼”。

在此之前，我很少用“震撼”来评价一部影视作品，毕竟能配得上这两字的作品属实罕见，但这一次，只有用这两字形容才足够妥帖，因为从未在哪部影视作品里见过如此血淋淋、赤裸裸地探讨：“加害者”与“受害者”，谁才是“恶”？

整部剧充斥着“灵魂拷问”，几乎每一集都在探讨社会问题：网络暴力、精神健康、教育局限、原生家庭、法律困境……视角独特，仿佛凝结成一面“社会照妖镜”，到底什么是好人？什么是坏人？有标准答案吗？剧中没有给出具体答案，因为答案藏在每一位观众的反思里。

剧情以一场“无差别杀人案”展开，然后跟随凶手家属、受害者家属、凶手辩护律师的视角，去感受案件发生之后可怕的“蝴蝶效应”。

案件之后，媒体大肆报道，嗜血炒作，键盘侠化身“正义侠”，触发网络暴力，每一篇新闻报道的镜头都变成了枪口，每一篇网络舆论都变成了刀剑。

凶手家属被全网唾骂、东躲西藏、改名换姓，经历着持续性的舆论伤害，以至于最后凶手李晓明的妹妹李晓文在新闻台说出了那句经典名言：“你们杀的人，没有比我哥杀的少！”

受害者家属则因为失去了至亲至爱的家人，终日以泪洗面，家庭关系支离破碎，他们恨凶手，恨不能亲手将杀人犯千刀万剐。

只有游离在案件之外的理想主义律师，还在考虑为死刑犯辩护，他的观点是，判处死刑很容易，但如果能了解他为什么走向犯罪，就能预防今后此类事件的发生，这样才更有意义，但因为太“圣母心”，被泼粪、被网暴。

“你从哪里出发，就会回归何处，同行的伙伴亦会平安归来。年轻的少男少女他们出身迥然，缘分却让他们羁绊成长。”伴随着纯净如天籁的歌声，藏族少年天宝的传奇故事在银幕上徐徐展开。风雪肆虐，征途漫长，这部“从头到尾令人屏息凝神”的史诗巨制，融汇了阿坝州壮丽的自然风光和炽烈的红色信仰，成为2025年暑期档最令人期待的国产电影佳作。

《天宝》改编自藏族作家降边嘉措的传记文学作品《藏族老红军天宝传》，由于守山任总监制，著名表演艺术家、导演刘劲、新锐导演艺兮联合执导。它是继《周恩来回延安》之后，刘劲导演的第二部电影作品，也是他作为天宝的家乡人，献给天宝参加革命九十周年的致敬之作、情怀之作。

天宝，原名木尔加·桑吉悦希，1917年出生于四川省马尔康县，1935年春参加革命工作，1935年秋加入中国共产党。1935年春至1937年夏末参加红军长征，跟随队伍三过草地。新中国成立后历任西藏自治区党委书记、西藏自治区人民政府主席等职。

与传统的红色革命历史题材电影不同，《天宝》以非线性叙事解构藏族小扎巴天宝的“觉醒之路”：佛堂经幡、雪山草地、土司官寨、延安窑洞，还有天宝和央珍邂逅的小河，草原上不倒的猎猎旌旗，阿坝州四季澄澈的天光云影，场景跟随现实与记忆反复切换，打造出令人震撼的视觉效果，亦积累了澎湃的情感力量。冰火交织、生死存亡的革命之路得到了极致诗意化、审美化地呈现。

刘劲的身份既是导演也是编剧。为了创作《天宝》的剧本，他闭关一个半月，白天黑夜地写，两万多字一气呵成。“我现在回想起来觉得很轻松，但那个时候写也是跟自己较劲。因为电影剧本不像话剧或者电视剧，可以用台词来讲故事。电影必须是用镜头来讲故事，这是难度非常大的。我写出来的剧本2万多字，台词根本没有几句，大量的是在描述镜头怎么呈现。”刘劲回忆道。

“写到最后结尾的时候，也是泪流满面，把自己给燃烧起来了，激动了。”

作为同样从马尔康县走出的表演艺术家，刘劲从小就听说过藏族红军天宝的故事，对嘉绒藏族的日常生活、民俗文化、宗教历史亦有充分的了解。在拍摄过程中，他数次给主创“突击补课”，要求影片中藏民的服饰、妆容、佩饰、器物，完全与嘉绒藏民日常生活、民俗民风保持一致，尽量做到“细节真实”。为了让自然环境作为一种象征，和人物命运相融合，影片中所有取景地也经过刘劲导演的精挑细选。他蛮有把握地告诉南都记者，少年天宝和央珍姐姐邂逅的地方——马尔康卓克基西索村的美丽小河畔——会成为川西一个新的热门打卡地。

据透露，《天宝》的拍摄得到了阿坝州的大力支持。一听说要拍《天宝》，又有刘劲导演挂帅，阿坝州的13个县市立刻表示：“我们要像当年支援红军一样，支援《天宝》的拍摄！”

7月10日，电影《天宝》即将登陆2025暑期档，在人民院线上映。目前，阿坝州境内的所有大屏，已全部换成了《天宝》的电影广告，阿坝州政府还颁布政策，游客用《天宝》电影票根可以换景区门票。

“很多朋友在路上给我发照片，他们在高速路上看到，在阿坝州的壮美的景色里边，在广袤的高原上，《天宝》的大牌子矗立在山和蓝天之间，那种穿越感很震撼。”刘劲导演告诉南都记者。

 

先声明一点，《恶意》算不得烂片。

主题明确，故事完整，节奏顺滑，完成度相当高。及格线是绝对有了。

但作为一部陈思诚监制的作品，我却对这部《恶意》有点失望。

“诚式悬疑”有个特点，重情绪、轻逻辑。

这种特质一度被很多深度影迷所吐槽，认为他只是一味追求市场定位与情绪共鸣，毫无艺术价值可言。

但得承认，对只是将电影视为消遣的大部分观众而言，其实还都挺吃这一套。一部又一部的高票房就是最好的例子。

回到《恶意》。我对它失望的原因就一点，太平庸了。平庸到不像是他监制出来的作品。

拿《误杀》系列和《消失的她》举例，都是以悬疑+情感，让观众在爽感与痛感的双重刺激下，既满足了对烧脑剧情的期待，又提供了情绪的宣泄出口。

《恶意》不一样。

不提悬疑，只说情绪共鸣这一块，差太远。

全片聚焦“网络暴力”，却只有网络暴力，有的还都是司空见惯的网络暴力，没有任何的生猛劲与新鲜感。

像是编剧团队把网络暴力的经典案例做了个简单汇总，就草草出了剧本。

最关键的是，情绪共鸣点依旧是陈词滥调，放在了“被网爆”的人身上。可无数观众里有几个是“被网爆”的？难道不是做“无形的施暴者”一方更多吗？

如何把切入点和共鸣点，放在最广大人民群众这一头。深省一点，震撼一点，尖锐点，再尖锐点，这是难点，也是陈思诚的团队该攻克的一点。

可是他没做到，而是选择了平庸。很失败，很失望。

陈思诚这不该啊。优秀的产品经理都不好好打磨产品了，还怎么让观众买账。

虽然影片这才刚上映，但我话撂这儿，最后的票房绝对会是“诚作”里垫底一档的存在。

顺带一提，《解密》不在讨论范围。因为《解密》显然是陈思诚的艺术追求之作，肉眼可见他的用心与诚意，可惜从最后的票房来看，估摸哥们得难受好几天。

电影《无名之辈：否极泰来》让人看得很寂寞，就是那种“找人吐槽没动力、中途离场不至于”的寂寞，就是很平，这种平，说好了是平衡，在商业悬疑、两性关系、人性发掘、消费社会之间做平衡；说难听是平庸，所有的东西都是隔靴搔痒，很工整的无聊。

前作《无名之辈》可圈可点，虽然算不上完美，但起码一群小人物的命运总是令人牵挂。到了《否极泰来》，几乎所有关键情节都落入俗套，没有任何深刻发掘，笑不出来，黑不下去，悬在半空。

（以下有剧透，如果还打算看，就此打住）

章宇饰演的陈三金算不算“渣”，这个前提如果不成立，后续的操作都显得残忍。他卖给泰国某电视台一批灯具，没拿到尾款，女朋友是电视台的导演，他就用“无赖”的方式来催款。早晨给女友做早餐，晚上接女友下班，白天又跑到女友电视台门口泼油漆要债。稍有智商的人，都知道这是一种还算合格的处理方式。要不回款，义乌的厂子要倒闭，他又不能真跟女友闹翻，于是采取公私分明的态度，甚至说讨债的部分几乎是表演，希望通过向女友施压给电视台高层看。

这种情况下，陈三金的渣男人设完全无法立住，他是贪钱，可那是救厂子的钱，他不可能大方豁达。而作为电视台导演的女友薛芳梅，却主动把陈三金拉进了一场综艺秀的骗局中。伪造恐怖分子绑架，然后通过一次次的极端情境，来考验陈三金的人性、暴露他的缺点。

陈三金贪生怕死，他向恐怖分子首领奴颜婢膝，他见死不救……观众像看楚门一样看陈三金，不同的是，这档节目打着爆锤渣男的幌子。陈三金从最初的设定中，就背上了渣男的帽子，观众跟着义愤填膺，但陈三金渣在哪里？无非是催女友要钱的时候显得有点没皮没脸，可人家家务活没少干，也没胆量真把薛芳梅逼到绝境，顶多是制造紧张氛围来施压。这算哪门子渣男？当这个前提设定悬浮后，之后悬疑部分就再难有黑色的氛围了。

其实仔细看陈三金所有的选择，他都力图在保护自己和女友的前提下，推动利益最大化。他没有在威逼之下杀人，也没有出卖别人，能守住底线。他也许自私，比如面对持枪恐怖分子强暴女孩，他只想逃走。薛芳梅就显得英勇无畏，可薛芳梅是导演啊，她知道那是演戏，冲上去是安全的。只有陈三金不知道，面对持枪的恐怖分子，这时的见义勇为大概率是让自己失去“逃走”的机会，并丢了性命。这种抉择的设定，本身就没有太本质的道德困境，因而陈三金一次次的选择，并没有因为这种困境而有底层的道德拷问。因为我们都知道这种选择下，只有圣人能过关。

当节目组设置的道德困境不存在实际困境的时候，就无法让观众代入背后的选择逻辑和反思过程，前边的选择很轻浮，后半段下定决心为薛芳梅“报仇”的决绝，也显得无力。

薛芳梅这边呢，本是个野心勃勃的导演，就因为厌烦男友催款，还无厘头地问陈三金，“钱重要还是我重要”，这堪比我和你妈掉水里先救谁的无聊问题，就因为陈三金在焦灼无奈之下回答钱重要，便被永远盖上渣男的戳。而且薛芳梅是这次闹剧的导演，说明他已经处心积虑策划很久，完成这样一出荒诞的骗局。

虽然最后薛芳梅反悔，不愿同流合污，但这无法掩盖她之前的恶劣行为。她要拯救新媒体冲击下的电视台收视率，她要成为成功的综艺导演，她要晋升制片人。这些都源自她的野心，反观陈三金的渣男行为几乎没有，如果有，也是因为电视台不结账导致的。从薛芳梅后来策划的整蛊综艺来看，这种不结账的行为，才是把陈三金逼成“渣”的根本原因。被蒙在鼓里的陈三金，每次有逃跑的机会都带着她，尽力争取让她脱困，简直是中国好男友。这或许是促进薛芳梅良心发现的唯一理由，可您早干嘛去了？再加上后来的复合戏码，二人的情感，完全靠两位演员颇有信念感的演绎，而实际的情节和动机，都空洞无味，实在品不出两性关系的微妙和温情。

今年2月，在代表西语电影最高荣誉的戈雅奖上，西班牙电影《47路巴士》横扫了第39届的全部提名，并拿下包括最佳影片在内的5项大奖。

经由上海国际电影节“世界万象”展映单元，我二刷了这部西班牙年度电影，一个简单粗暴的感受是，可以把它看作西班牙版的《我不是药神》。

不过，相比于文牧野初出茅庐的成名作，《47路巴士》更加成熟，也更具层次，导演兼编剧之一的马塞尔·巴雷纳本就擅长拍摄有较大社会影响力的故事，而这部40多年以来最卖座的加泰罗尼亚语电影，同样来自真实事件改编。

巴塞罗那郊区原是移民聚集地，无人问津，断水断电，居民上下山只能徒步。纵然基础设施严重缺乏，市政厅却以各种理由推脱，不肯增设公交线路。47路公交司机曼诺洛·比塔尔忍无可忍，决定用行动改变所在社区的命运。

从批片引进的角度，虽然西语电影较少见诸国内银幕，但该作对于制度性歧视、社会公平和历史创伤的刻画，足以令大多数中国观众共情；其完成度之高，更令我毫不担忧它做院线发行的市场前景。

不同于近年我国电影对现实题材的处理，《47路巴士》的主题并不扁平，而是被西班牙20世纪的历史纵向贯穿。就像片首女声旁白交代的那样，这个故事不仅关乎她的家庭，也关于她的邻里、她的城市和她的国家。

上世纪五六十年代，来自安达卢西亚和埃斯特雷马杜拉特区的难民，为了躲避战后的饥荒与地主的压迫，大量涌入巴塞罗那、巴斯克、马德里等经济发达的工业城市，巴塞罗那东北郊的男爵塔便是聚集地之一。移民迁徙至此，在市郊购买土地，用水泥木板自建房屋。

｜曼诺洛和妻子在巴塞罗那移民聚居的边缘社区男爵塔的生活

 

影片的第一幕，便是一场扎实的生存危机：军政府的警察骑着高头大马，天刚亮就赶来搞强拆。当时的法律规定，新建的棚屋破晓前必须有顶，否则当局就可以将其拆除。

镜头在表现国家机器的压迫感时，用了两个停顿。

一处是警官奥尔特加的侧脸特写，执法队伍不紧不慢地行进，而另一边的移民却在紧锣密鼓地盖房，它暗示了节奏完全由前者掌控——不管他们什么时候到，只要看不到屋顶，就随时可以砸毁未完成的棚屋，令后者的一夜劳动前功尽弃。

另一处是警察令移民们停手时，大家便立刻放下活计，统统靠边站了，而仍在动工的曼诺洛则被奥尔特加喊出来单独问话。

两人的对话非常有意思，当主人公质疑奥尔特加听口音也不是本地人时，奥尔特加回了三个字——“比你是！”

姜文曾经提到，好的电影台词需要琢磨，不能像白开水一样，而奥尔特加此处的回应就属于这类好台词，它完全不是在讲理，却令人无法继续辩驳——毕竟前者连房顶还没盖好，后者已经披上一身制服。

紧接着，奥尔特加便以“维护法律”为由砸毁了尚未加顶的棚屋。在这种极端压力下，曼诺洛意识到，大家分别盖房子，天亮前谁也盖不完，但大家集中力量每夜盖一户，就能把所有人的房子相继盖起来。

得益于这一提议，人们保住了男爵塔，并在此后将棚屋升级换代，形成社区。电影中段，当奥尔特加作为不速之客再次造访曼诺洛家时，还专门指着头上说了一句略含恐怖意味的话——“这确实是个屋顶。”

当然，有了立锥之地，不代表移民可以真正立足。

电影中有一处细节，当曼诺洛叼着烟斗站在公交站牌等车，他身后是一张克鲁伊夫的海报。这位后来的巴萨教父，在上世纪70年代末正是巴塞罗那最耀眼的城市名片。

而在公交车上，戴眼镜的律师跟他诉说前一天巴萨的比赛时，主人公却回了一句：“我是梅里达的球迷。”这样一个足球范畴区分主队的细节，暗示了作为移民的他与这座城市无法弥合的距离感。

在《47路巴士》中，墙上的霉斑出现了三次。

霉斑第一次出现时，曼诺洛用家庭合照将它遮了起来；第二次出现，它在墙壁继续扩大，直到渗出相框；最后一次出现时，它已经覆盖了整个相框范围。

无法掩盖的霉斑，既象征着困境的如影随形，也喻指被搁置的问题终会浮出水面。

在流媒体「杀死」电影院的论调甚嚣尘上时，一部以 F1 为名的电影，却成功把观众重新拉回了大银幕前。

好莱坞最具权威性的媒体 Variety 确认，由布拉德·皮特主演的电影《F1：狂飙飞车》（下文简称为《F1》），已正式超越《拿破仑》，加冕成为苹果原创电影有史以来票房最高的作品。

与此同时，在口碑层面，这部电影更是通吃了核心车迷和大众影迷，成为了一个值得探讨的年度电影。

一个有趣的问题是，当好莱坞的赛车电影早已被「速度与激情」系列的肌肉车和「极速车王」的奥斯卡光环反复定义后，《F1》的突破口究竟在哪？

答案，恰恰在于它的「反好莱坞」特质。

它没有依赖更夸张的 CG 特效，或是更狗血的戏剧冲突，而是选择了一条更难走的路——对「真实」进行近乎偏执的、不计成本的还原。这样的执念，最终物化为一套前所未有的摄影系统，一个充满了圈内梗的剧本，以及整个 F1 围场的集体开绿灯。

可以说，《F1》的成功，在它开拍的时候就已经注定了。

⚠️ 本文涉及大量剧透，请谨慎阅读 ⚠️

真实感的代价，是 3 亿美元

作为好莱坞中生代导演中的「实拍狂人」，曾执导《壮志凌云：独行侠》的约瑟夫·科辛斯基，向来对 CG 特效保持着一种审慎的距离。因此在《F1》这个项目中，他再次选择了一条更笨也更昂贵的道路：

用 3 亿美元的巨额投资，去复现物理世界的真实感。

这种真实感，首先建立在影片的核心——那辆虚构的 APX GP 赛车之上。

很多电影里的「赛车」只是一个虚有其表的道具模型，底盘和动力系统与原型毫无关系。但 APX GP 却是一辆拥有真实心脏的 F2 方程式赛车。更关键的是，其背后站着真正的 F1 世界冠军车队——梅赛德斯-AMG。

▲ 电影里的 APX GP 车队赛车

这支冠军车队对 F2 赛车进行了深度的底盘与动力改装，并为其设计安装了符合 F1 规格的空气动力学套件。这意味着，当布拉德·皮特在驾驶时，他对抗的是真实的物理惯性，他需要用真实的动作去应对悬挂的每一次压缩和回弹。这让他的表演，拥有了无法在绿幕前伪装的信服力。

还记得十年前的那个晚上。导演李霄峰带着自己青涩又野心勃勃的首作《少女哪吒》来电影资料馆艺术影院进行了首映。现场600个座一票难求，以至于部分工作人员当天也只能坐在地上。

但实话说，当时这部影片的前景仍然是非常不明朗的，在《小时代4》和《栀子花开》的双重夹击下，没有大明星、大资本营销支持的《少女哪吒》只能以略显悲壮的姿态去面对市场的滔天巨浪。

但对于影评人出身的导演李霄峰而言，这部创意上佳、摄影精美但同时结构略显松散的作品，足以成为他人生最值得纪念的启程性作品。

整整十年后的本周五，7月11日，我们将迎来《少女哪吒》公映整整十周年的纪念日。

此刻的李霄峰，也早脱去了稚嫩，凭借《灰烬重生》《风平浪静》已经成为电影行业的中坚力量，他的最新商业类型片《天马流星》也刚刚在上海国际电影节完成了首映，收获好评。

在此，我们欢迎影迷们周五前来艺术影院，再和我们老朋友李霄峰重聚首，听他聊聊这十年的电影创作和生活感悟。

我们也会为所有影迷送上一张精美的海报。相信，这将会是一个令人难忘的电影之夜。（奇爱葛格）