时隔八年，陈建斌继《一个勺子》之后，推出了自己的第二部导演作品《第十一回》。与处女作相比，这部影片更加成熟、更具实验性，陈建斌将自己对戏剧、电影与生活的理解，全部融入其中，用一场戏里戏外的交织，完成了一次独特的电影实验，也让观众看到了他作为导演的才华与坚守。
影片最具实验性的，莫过于对戏剧与电影的融合，以及戏与生活的模糊边界。陈建斌在中央戏剧学院度过了十二年的时光，对舞台剧有着深厚的感情，这也影响了《第十一回》的创作。影片将故事分为剧场与生活两个部分，剧场里的戏份用大量特写镜头，营造出强烈的戏剧感；而马福礼一家的生活戏份，则运用了很多舞台光，让生活场景也带有了几分舞台氛围感。这种影像上的设计，巧妙地呼应了影片的核心主题——一开始剧场是剧场，生活是生活，到最后，生活变成了剧场，剧场变成了生活。
章回体的叙事结构，是影片的另一大特色。陈建斌最初将影片命名为《如是我闻》，寓意着每个人只能听到事情的一面，而当影片按照章回体剪辑完成后，他毅然将片名改为《第十一回》。他认为，前面的十回就像人生的预告片，而第十一回，才是真正的生活开始——当观众看完电影，走进自己的生活，每个人的人生，都将是属于自己的“第十一回”。这种设计，不仅让影片的结构更加独特，也让影片的内核得到了升华。
在角色命名上，陈建斌也花费了不少心思，暗藏玄机。生活线中的角色，名字都朴实接地气，比如马福礼、金财铃、金多多，贴合小人物的身份；而剧场线中的角色，名字则带有戏仿的意味，比如贾梅怡戏仿演员梅里尔·斯特里普，胡昆汀戏仿导演昆汀·塔伦蒂诺，苟也武戏仿导演北野武。这种命名方式，不仅区分了两条故事线，也暗示了剧场与生活的差异与关联——剧场里的角色看似虚幻，却能探寻到真相；生活中的角色看似真实，却都在刻意“演戏”。
影片的内核，是对真相与人性的探讨，也是对生活的思考。陈建斌延续了《一个勺子》中对“说不清的误会”和“真相与假象纠葛”的探讨，却更加深入。马福礼执着于翻案，却在真相揭开后，学会了与生活和解；胡昆汀沉迷于戏剧创作，却在戏里戏外的挣扎中，找到了自我；贾梅怡执着于真相，最终在理解了当年的故事后，实现了自我和解。这些角色的成长，也映射着我们每个人的人生——我们都在生活中扮演着不同的角色，经历着各种挣扎与困惑，却在不断的探寻与和解中，慢慢成长。
《第十一回》或许不是一部迎合市场的作品，它没有激烈的冲突，没有华丽的特效，甚至有些晦涩难懂，但它却是一部有温度、有深度的作品。陈建斌用自己的坚守，完成了一次独特的电影实验，他告诉我们，电影不仅可以娱乐大众，也可以引发思考；戏里戏外，皆是人生，每个人都在自己的“第十一回”中，书写着属于自己的故事。