华语音乐的爱情观
有一个趋势是可以预见的，即使是在一个“文化感”拉满的节目里，随着节目进程的推进，舞台总是越来越倾向于演绎当代的、现实的东西。
“一切历史都是当代史”，大部分观众真正能够共情的，还是与自身时代相关的、有直接体验的艺术。因此可以想见，情歌大会唱着唱着，主流舞台的内容会变成华语经典爱情曲目的再演绎。
事实上也是这样，除了舞台竞演，节目的镜头也会转向外场的参观和访问。第一期就去了山西普救寺，追寻西厢记里张生崔莺莺的爱情圣地；第三期演绎《滚滚红尘》时，镜头来到三毛故居，从黄桷树下风铃摇晃的弧度，感受撒哈拉沙漠里骆驼劲间的铜铃，以及那些挣扎在歌词裂缝里的呼啸。
《中国情歌大会》里一个有意思的点，是观众可以从歌单里清晰地感受到情歌发展的脉络，或者我们换句话说，情歌里包含着华语音乐的爱情观。
每一个时代的流行音乐里，必然映射着它的爱情观。爱是永恒的，而人们的观念则是流变之中的东西。
比如上世纪70年代末，邓丽君《甜蜜蜜》进入内地，她的歌声横扫千军如卷席，成为一种文化现象，这是因为社会文化在经历长期高压以后，需要一些轻快而炽烈的情绪。
邓丽君的小调和诗经国风中对纯粹炽烈感情的歌颂其实是同构的，青青子衿，悠悠我心，但为君故，沉吟至今——这也渗入了当时人们的爱情观中，超越世俗的爱情至上，是当时流行文化的特征，琼瑶、金庸皆如此。
井胧和袁一琦在演绎这首《甜蜜蜜》的时候，最初的不适明显地呈现出“代沟”的感觉。袁一琦喜欢这个“复古”的舞台，旧上海风的装饰和伴舞，但要她和井胧对视出火花，那是为难我胖虎。
当然了，袁一琦本身走帅酷风为主的女爱豆，但我认为这里面有一个更大的原因，是他们00后的爱情观不是这样的，他们就不信什么“问世间情为何物，直教生死相许”，去唱但为君故沉吟至今，自然有许多别扭的地方。
《甜蜜蜜》中间停顿以后，改编版出来的时候，4321接rap部分出来，两位歌手明显都轻松了很多。同样的歌词，更多的转音，但00后的表达风格更把“甜蜜蜜”当做一种复古的赛博朋克装饰品，而邓丽君是把它当做爱情本身来唱的。
关于爱情的信仰在退坡，年轻人爱得越来越理性。
这也是整个华语音乐爱情观演变的结果，世纪之交的苦情歌，无论是张信哲、张学友还是王菲，唱的都是现代人在普遍性的孤独迷茫之中对爱情的理解，爱情映射自我，“苦情”是一种自我建构，人们越来越重视自我，而不是强调对爱情的无私付出。
到了2010年代前后，人们从周华健听到周杰伦，“苦情”逐渐褪色，单恋文学渐渐失去市场，人们开始更直白地歌唱人生与自我，“情歌”又变了一个格调，成为混杂着荷尔蒙和逻辑的自我牢骚。
但是，音乐与爱情从未，也绝不可能分道扬镳，年轻人总能找到自己歌唱爱情的方式，不管是R&B，还是别的路径。