比如截至目前，在清明节假期共有芒禾音乐节、莫干山生浪音乐节、矩浪音乐节、五百里音乐节、银河左岸音乐节、大麓青年音乐节6场（按同一地点算作一场）；而在清明节前的3月底却有超过13场，节后至五一前期则有11场。即便是在五一假期，目前仅有6场音乐节官宣。对比去年3月同期，仅是提前公布加入五一假期的音乐节便有14场，最终整个五一共计31场、落地23场，且全国开花。
同时，相比往年大量音乐节连开多日的现象，今年的音乐节演出也普遍选择了单双日的节奏。比如在清明节的6场音乐节中，只有莫干山生浪音乐节为三日全勤。
而造成这种现象的原因，也与演出成本和收益的波动有关。
经历过前两年的演出井喷，国内艺人的出场费也在频频走高，早已成为主办方最大的成本焦虑。再加上大众对高票价的抗议，也促使主办方不得不减少场次、降低票价，提升视听配置、服务，以求增加票房吸引力。同时，文旅、品牌跨界热潮的降温，也造就了今年音乐节招商情况的低迷，只有草莓音乐节、泡泡岛音乐与艺术节、迷笛音乐节、新青年音乐节等为数不多的品牌持续获得市场青睐。
而音乐节逢长假必因人流巨大出现舆论风险的定律，也令不少音乐节主办方选择撤出混战，但也同时造就了今年清明节假期后第一个双休日多场音乐节扎堆的又一混战现象。
我们也注意到，草莓音乐节、泡泡岛音乐与艺术节等本土音乐节也在今年选择落地海外，开启海外征途。
结合目前各大音乐节IP的试水动作来看，摆在市场面前的依然还是创新性这一顽疾。尤其是随着乐迷的审美疲劳、消费紧缩，且对阵容差异化阈值的拔高，择优观演、看重性价比成为了首要前提。
因此，如上述提到的海外艺人、港台艺人的增多，包括偶像流量的接纳，都为阵容的多元化、多样性提供了选择。但如何合理性搭配、满足多圈层受众需求，依然是难题所在，像是大麓青年音乐节、芒禾音乐节等便因阵容配置的跨圈被吐槽“太混了”。
在经历过饭圈化增值后，2025年，说唱歌手在音乐节遇冷，演出场次锐减。据音乐先声观察，队长、Capper、罗言等头部选手则是目前为数不多参演多场音乐节的Rapper。在买方市场下，流量不再是万能牌，包括在去年较为活跃的多组偶像艺人、综艺人，也在今年“息影”。但诸如黄子弘凡、王源等有着一定代表作的高流量、具票房号召力的偶像则成为热门演出嘉宾。
换言之，最终还是需要磨合消费者的真香需求，从阵容、体验等造就的口碑效应来突破受众圈层，吸引消费。
当然，站在主办方角度，消费者购票前后的营销破圈，也需要深度发力。
比如草莓音乐节、泡泡岛音乐与艺术节便在售票前期大力推行的校园代理板块，便是通过打入年轻一代“自来水”打破受众圈层；不仅如此，创新场景营销也同样是当下音乐节实操性较强的营销方式，像是春游音节所打出的“重体验、不需要关心阵容如何”的口碑便是如此。
说到底，音乐节是体验经济的产物，消费者需要的是高质量的现场体验，音乐节的消费升级也需要主办方紧跟时代的步伐，深度了解青年文化，以此迭代产品内容。此外，随着补贴演出新政和如今对于“限韩令”的放松讨论，也不免令音乐节市场面临着一定的向好，或许也将重获新生机。