这样一来，可以保证演员丰富的表演层次，比如拥吻时睫毛的微微颤动很好地呈现于成片中。
其中耗时最长的就是风格测试，历经三个多月。
陈刘芳介绍道他们测试了素描、油画、点彩等各类艺术风格，生成三百多张数据去训练风格模型，跑了数百个测试片段。
△ 《致亲爱的自己》多风格测试
△ 影片呈现
鉴于影片用一镜到底囊括女性从童年到中年的不同阶段，为保持整体风格统一且有不同的特点，陈刘芳表示“首先要从人物内心成长的连贯性出发，设计人物造型和场景，这样才能让观众的心跟角色贴着走”。
与妆造师Jacky Nunu 商议后，他们决定用蓝色贯穿全片，而且其质感在不同的情景下、各异，以体现出人物的情绪变化。
为实现这点，他们需要为AI动画找到合适的蓝色。
他们试了许多国外商业动画中流行的审美样式，虽然表现稳定，但还是没有采用。
央美的闫烨老师在一次探班中指出，屏幕上的色彩信息和纸上的色彩的原理不同会带来很大的影响，比如油画中蓝色和灰色多层叠加出来的效果就截然不同，建议团队从中国的艺术作品中找到更为适合作品气质的蓝色。
对此，陈刘芳表示：
这样的蓝色让我觉得赋予了影片一种独特的浪漫气质。
在美术风格确定后，音乐制作人李波选择了以钢琴为核心乐器，配合大提琴、小提琴、木管乐器等传统乐器，结合Acappella、通过环境音效-风声，和不同情绪色彩合成音效模拟，完成了全片的声音创作，配合女主成长和自我救赎的过程，更好的衬托和放大了角色情感起伏。
在全景声的版本中，钢琴声和风声包裹着观众，让人能够更加沉浸在故事之中。
结尾不同时期的女主回忆过往时加入的Vocal，也是女孩的自我救赎与心中的呐喊的声音表现。
对美学与个性追求，成为这次创作中最宝贵的经历。今后AIGC若想走出同质化、画风精致而不动人等发展误区，也离不开创作者们技术与艺术双管齐下的探索。
03 技术迭代中突围，创作的天花板始终是审美
谈及首次用AI拍动画的体验，童画表示其优势在于节省成本、试错空间大，而且还可以意想不到的创作灵感。
如片尾那朵发光的蒲公英，是在一次风格测试中意外得到的结果。
当然，AI输出具有很强的随机性，得到的结果容易与创作者的设想相差甚远，不过陈刘芳指出AI幻觉带来不可控，既是痛点，也是其魅力所在，因为创造力正孕育其中。
AI运用于影视创作中另一个明显的局限在于其对人物情感的识别程度低。虽然目前，技术正在往这个方面进行提升，不过尚未有较好的表现。像《致亲爱的自己》这样“实拍+转绘”的制作流程，算是目前提升AI情感表现力的一种可行解法。
而这也意味着传统拍摄中的困难也会在其制作过程中。比如原本童画想让影片中的女孩与蒲公英融为一体，但在拍摄中可实际调度的镜头角度而言难以完成，不过最后他们也用其他表现方式收获较为满意的效果。
童画享受本次运用AI探索创作的过程，不过表示她的下一部作品还是离不开传统实拍。