《致亲爱的自己》勾勒出一个女孩从童年到中年的不同阶段的变化，想要传递的主题正是“在爱别人之前要首先爱自己”。
陈刘芳还表示这部短片虽然是从女性视角出发，但也引起许多男性的共情。寻找爱与自我，其实是每个人终其一生都在探索的命题。
那么这个宏大的主题如何用便于观众感知的方式呈现在篇幅有限的动画中？
由于故事中没有对白，童画指出在改编中需将人物心中所缺的东西，也就是“爱”具象化、可视化，因此选择用“蒲公英”这个意象贯穿全片。
蒲公英不知着落于何方，就像女孩迷茫的心境，而它的花语中既有“无法停留的爱”，也有“自由坚定”的含义。他们在AI技术支持下生成不同的形态的蒲公英，来外化女孩的心境。
陈刘芳还提到本片需要将原动画中的许多夸张的表现方式转为真人实拍，比如女孩与要离开她的恋人之间的拉扯，“蒲公英”的设计可以避免写实的局限，让影片具有内敛之美。
△ 同一情节用AI技术拓展出不同的表现力
童画提到这次创作氛围很好的一点在于，团队中的大家的审美体验相似、沟通顺畅。
本片的监制艾胜英和艺术指导袁智超也是中传师生。这个团队所达成共识，就是“真诚表达、回归艺术”。
童画加入其中时也正好是她渴望回归创作本身之际，不难看出影片的表达带着灵动与真挚：
做这个片子很纯粹，就像回到了学生时代，不用考虑甲方，完全的回归本心去创作。
02 用蓝色表现情绪，为AI找准艺术风格
现阶段，对于打造虚幻恢弘的大场景，AI已充分展露优势，而对于人物情绪的细节呈现，目前还是一大难题。
对于这点，《致亲爱的自己》选择了“借力打力、丝滑过渡”的方式，其制作模式不同于由AI从文字或图片直接生成的视频，是先请演员进行实拍，作为AI的视频参考，从而更传神地捕捉人物细腻的表情和肢体动作。
为此，主创团队找到表演层次足够丰富的演员，采用DJI Ronin 4D进行绿幕实拍；
△ 演员与实拍团队在绿幕拍摄现场（图源自网络）
然后基于ComfyUI技术进行转绘，陈刘芳表示“这个过程第一是在技术层面，看捕捉与转换的准确性高不高，第二也是最考验创作功力的，就是艺术性。”
△ ComfyUI的节点式运行环境（图源自网络）
△ 影片呈现
首先，他们基于 SDXL基础模型，并用实拍采集的数据训练“角色模型”，从而让画面更好地呈现的人物表演细节，再用Dreambooth和LoRA专门训练“风格模型”，然后进行风格转换，通过AnimateDiff让运动流畅稳定，运用ControlNet技术保证深度、边缘等细节到位。