中国社会科学院文学研究所研究员谭佳进一步指出，文化符号的演变本就是时代发展的必然，“从很早开始，就已有各种神话改编了。比如国人很熟悉的白蛇，她从妖孽到义妖再到善妖的转变，正说明传统始终在流动。哪吒只是又一次改编。”
她以全家观影的经历为例，认为影片对青少年观众的积极影响是不可否认的，“我带两个孩子观看后，他们觉得无量仙翁可能是坏的，而我们普遍认为是坏的申公豹可能是好的，能够产生思考，辩证地去看，这肯定是积极的”。
在职业编剧泡泡的视角中，角色改编是非常正常的操作。她向记者分享了专业看法：“影片角色需要有看点，如果角色都按照大家熟知的去设置，那剧情走向不就都知道了吗？不只是哪吒，很多影片对角色都进行了新的诠释，不能因为它火，就对它诸多苛责。而且，首先它是一部商业片，你不能要求它像正史剧一样一板一眼。”
李思提出，他的担忧在于近年电影中审美表达的转型。“我是看上美影的《哪吒闹海》长大的，新版的哪吒审美是西化后的，很明显的一个代表就是敖光，东方美学的韵味正在消散。”
从事美术行业的小谢则持有相反的观点，她认为在哪吒魔童系列中，尤其是《魔童闹海》体现了大量的东方美学，“比如影片开始，哪吒与敖丙双手交握、玉虚宫以八卦图的形式呈现、天元鼎出现时邪恶与庄重并存的蒙古呼麦，通过技术手段实现了古典美学与数字媒介的有机融合。”
春节期间，小谢一家四口一起去观看了《魔童闹海》。“我妈妈觉得完全不是她认识的哪吒，长得太丑了，好坏也混乱。但是我爸爸觉得很不错，剧情有新意。至于形象的美丑，只是审美的区别，不能以此来定义一部电影的好坏。”
逆袭叙事：娱乐化的浅薄还是叙事逻辑的突破？