自上映以来，滨口龙介的《邪恶不存在》便陷入了口碑两极的争议之中。有人盛赞其镜头语言的精妙、主题内涵的深刻，将其称为“滨口龙介最具大师风范的作品”；也有人吐槽其叙事拖沓、剧情割裂，认为影片“故作高深”，难以理解。即便如此，这部作品依然凭借独特的创作风格和深刻的思想内核，成为年度最受关注的争议佳作，引发了全网关于自然、人性与文明的热烈讨论。
争议的核心，源于影片独特的叙事方式。滨口龙介舍弃了自己标志性的冗长对话，转而用大量的自然空镜和重复的日常场景推进剧情，前三分之二的内容如同一部观察式的自然纪录片，劈柴、汲水、村民闲谈，节奏舒缓到让人容易产生倦怠感。这种“反直觉”的叙事，打破了观众的观影习惯，也让很多人难以适应，认为影片“空洞乏味”，没有明确的剧情主线。
但喜欢这部影片的观众，恰恰着迷于这种克制与留白。滨口龙介的镜头如同红外相机一般，不带主观情感，却忠实地记录着山间的一切，让观众在平静的日常中，感受深层的危机。影片中诸多隐喻的运用，更是让作品充满了解读空间：鹿群象征着自然的灵性与脆弱，枪声代表着人类的暴力与贪婪，刺五加的血水暗示着创伤与毁灭，这些元素交织在一起，构建起一个关于自然与文明博弈的寓言。而影片中“邪恶不存在”的核心命题，并非指代乌托邦，而是探讨一种超越人类道德的自然秩序——在自然的法则中，没有善恶之分，只有生存与循环，所谓的“邪恶”，不过是人类文明赋予的定义。
除了叙事方式的争议，演员的表现也成为讨论的焦点。有人认为小女孩演员的表演略显生硬，让人出戏；也有人认为这种“不完美”的表演，恰好贴合了角色的纯真与懵懂，让人物更加真实。此外，影片结尾的开放式处理，也让观众各执一词，有人认为这种戛然而止的转折过于突兀，缺乏铺垫；也有人认为，正是这种开放性，给观众留下了足够的思考空间，让每个人都能从中读出不同的答案。
无论口碑如何两极，《邪恶不存在》都无疑是一部值得反复品味的作品。它不迎合观众的审美，不刻意制造戏剧冲突，而是用最本真的影像，叩问着现代文明的伦理困境。滨口龙介用这部作品，证明了自己不仅能驾驭都市情感题材，更能在自然与人性的命题中，展现出独特的创作功力。或许，正是这种争议，让这部影片更具生命力，也让它在影坛留下了深刻的印记。