2024年的银幕上，一段尘封的历史引发了罕见的“双片共振”。先是方励执导的纪录片《里斯本丸沉没》以9.3分的高口碑引爆影坛，紧接着管虎导演的故事片《东极岛》也宣布立项并引发热议。同一场“里斯本丸”海难，同一个东极岛救援故事，却在纪实与虚构的两种影像中，折射出截然不同的艺术光芒，为观众提供了一次独特的观影体验。
纪录片《里斯本丸沉没》走的是“求真”之路。方励像一位严谨的考古学家，用声呐探测沉船、用跨国采访拼凑真相。影片的侧重点在于“看见”——看见被遗忘的历史细节，看见战争对个体的创伤。它通过幸存者和后代的口述，将那段历史从冰冷的档案中唤醒，强调的是历史的厚重感与真实感。在这里，渔民是群像，是历史中闪光的符号，他们的善举被还原为一种纯粹的、非功利的人道主义精神。
而即将上映的故事片《东极岛》，则选择了“造梦”与“重构”。作为一部商业类型片，它不再局限于史实的复刻，而是通过虚构的人物（如阿赑、阿荡、阿花）和戏剧化的冲突，构建了一个充满张力的英雄叙事。影片将视角聚焦于渔民个体的觉醒与成长，用激烈的动作场面和视觉特效，展现了“抗击日军+救援英俘”的双重危机。如果说纪录片是冷静克制的“史书”，那么《东极岛》就是荡气回肠的“史诗”，它用更大众化、更具娱乐性的方式，将这段历史推向了更广泛的年轻受众。
影片的制作过程堪称一场艰难的“打捞”。方励团队利用水下无人机、海底声呐等高科技设备，在茫茫东海中精准定位了沉船位置，为这段历史找到了最有力的物理证据。更令人动容的是，摄制组跨越中国、英国、美国、日本四国，寻找当年的幸存者及其后代。这是一场与时间的赛跑，当影片上映时，当年参与救人的渔民林阿根老人和两位英军战俘幸存者已相继离世，这让方励的“抢救式拍摄”显得尤为珍贵。
这两部影片的互为补充，恰恰证明了这段历史的丰富性与多义性。纪录片负责“打捞记忆”，为故事片提供了坚实的历史地基；故事片负责“传播记忆”，用艺术的感染力让历史活在当下。从《里斯本丸沉没》的深沉反思，到《东极岛》的热血抗争，我们看到了中国电影人在讲述中国故事时的多元探索。这种“虚实相生”的影像互文，不仅让“里斯本丸”事件真正浮出了历史地表，也让东极岛这片海域，成为了承载民族记忆与世界和平愿景的重要文化地标。