“我要拍一部电影，记住故乡，记住外婆，记住在路上寻找家的每一个疲惫的灵魂，记住他们的勇气，以及我们所需要的宽慰。”这是《乘船而去》导演陈小雨在创作之初写下的文字。这位九零后导演用近一个月时间，在自己的家乡浙江湖州德清县，完成了这部长片处女作。

陈小雨与电影的缘分，始于小学时学校组织观看的《小鸡快跑》。后来班主任在班里放了《辛德勒名单》《天堂电影院》《美丽人生》，年幼的他第一次感受到电影的魅力：“这些电影在短时间内让人认识到了一个完全不同的世界，并且具有极强的情感浓度。”十四岁那年，母亲给他买了一台佳能相机，从此他便与影像结下了不解之缘。

《乘船而去》的故事灵感，源于陈小雨对故乡变迁的感怀。他从小由外婆带大，对世界最初的理解都来自于她。长大后每次回家，他都看到外婆的衰老速度在加快，儿时记忆中白墙青瓦的老宅、出行的小船都在慢慢消失。于是，他决定用影像留住这一切。剧本前后修改了数十稿，每一个细节都反复打磨。影片中老宅的场景，是美术组将一座已弃用为民工宿舍的老房子大力翻修而成的。

影片的拍摄过程并不轻松。最后一颗镜头——外婆的灵魂乘着船微笑远去，是在摇摇晃晃的小木船上完成的，只有葛兆美老师和摄影机在船上，大船用一根绳子拉着小船走。陈小雨回忆：“我全程都极度担心焦虑。拍完之后摄影指导问我要不要保一条，我说我的心脏承受不了再来一条了。”这颗镜头原本可以在阴天抢拍，但陈小雨坚持要在阳光明媚时拍摄，制片组和导演组为此克服了许多困难。所幸天时地利人和，最终呈现出了电影中最动人的画面。

谈到影片的方言使用，陈小雨坦言这是预算限制下的取舍：“专业演员哪怕付出很大努力，方言也不会说得像，还会限制表演的自由度。素人演员又很难达到我们的表演要求。那最后只能用普通话了，但是在普通话的遣词造句上面，我们也尽量保留了方言的文学韵味。”这种对细节的执着，贯穿了整部电影的创作过程。

关于影片的主题，陈小雨这样理解：“老太太的告别给所有人带去了直面生活的勇气。母亲走了，避难所消失了，没有地方可以再逃避。所有人都得担负起生活的责任，告诉自己，你究竟想要过怎么样的生活。”正是这种直面生死、直面自我的勇气，让《乘船而去》超越了普通家庭剧的范畴，成为一部关于生命归宿的哲思之作。

如今，《乘船而去》已在多个电影节上斩获殊荣，包括上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元最佳编剧奖、金鸡奖最佳女配角奖等。但陈小雨最在意的，或许是那些普通观众的反馈：“观众的反馈，对我的创作来说，是一种鼓励。甚至，对于我的人生而言，也是很有意义的事情。”这个用镜头为故乡和外婆写情书的年轻人，正在用自己的方式，为中国电影注入一股清新而真诚的力量。