为什么爆款歌曲越来越长？
自从进入流媒体时代，艺术家们为了更好的突破流量瓶颈，将歌曲的时长不断压缩，以适应碎片化的市场。
2017年，XXXTentacion的专辑《17》通过11首总时长仅21分钟的歌曲展示了短歌的潜力，其中《NUMB》在近几年还在短视频平台上被广泛使用。2018年，Travis Scott将三首90秒的歌曲拼接在一起，推出的《Sicko Mode》在市场上取得了巨大成功。
一方面，在流媒体平台上，缩减歌曲时长更容易促使用户进行多次播放，提高歌曲的完播率，从而提高版税和平台热度。另外，通过短视频平台，用户往往通过观看短视频而反复播放歌曲片段，逐渐摒弃了“歌曲必须完整的有主副桥”的观念，创作者也开始在副歌上花更多心思。
比如《APT》制作人Cirkut虽然在简洁和冗长之间更倾向于前者，但他也强调，在某些情况下，稍长的段落或铺垫也能提升副歌部分的情感深度。
Artist Partner Group（APG）出版高级副总裁Matt MacFarlane则认为，在短视频平台上，任何能够引起共鸣的歌曲片段都会吸引人们的注意力，这一趋势在一定程度上放松了商业创作上的一些限制。
也就是说，当前在音乐创作中，歌曲的长度或许已不再是关键因素。无论是长歌还是短歌，更多反映的是创作者的创作偏好和自由度。对于听众而言，他们通常是在TikTok等平台上发现某个特定的歌曲片段，歌曲的其余部分也并不影响听众的兴趣。
这一点在国内市场很明显，近年来，歌曲的走红路径从“一首一首火” 逐渐被“一段一段火“取代。
许多歌曲的单一段落，如郭顶的《凄美地》、Olly Murs的《The Girl》，主副桥甚至每个部分都可以在国内短视频平台上独立成为热点。
又或者，一些此前就走红过的“回锅歌曲”通过重制、改编让歌曲其他的段落再次走红。比如今年又重回抖音音乐榜的《芒种》和《冬眠》，即便是歌曲的某个细小部分，也能凭借独特的旋律或歌词再次迅速引起用户的广泛关注。
另一方面，独立音乐公司PeerMusic副总裁Vincent“Tuff”Morgan指出，去年发布专辑的许多艺术家年龄普遍在35岁以上，他们拥有稳定的忠实粉丝群体，不易受到短期病毒式趋势的影响。相反，他们会更有信心让粉丝花费更多时间在作品上。
这一点在今年的榜单中有所体现。仔细观察会发现，像Taylor Swift、Kendrick Lamar、Bruno Mars和Beyoncé等超级巨星，在2024年共同贡献了二十多首榜单前十的热门歌曲，且他们基本都已35岁以上。
如前所述，2024年Billboard Hot 100前十位的歌曲平均时长为3分40秒，超过这一时长的歌手平均年龄约为35岁，比3分40秒以内的音乐人平均年龄高出5岁，其中35岁的Taylor Swift有7首、37岁的Kendrick Lamar有6首。
更明显的，在时长不到3分钟的前18位歌手中，30岁以下的年轻创作者占据了12首，呈现出短歌创作的明显倾向。
可以看到，长歌与短歌之间的差异不仅仅在于时长，更反映了不同世代音乐人在创作方式上的迥异。 部分新兴音乐人在作品上大多以灵活、简短、利于流量竞争为主，而成熟音乐人则往往更注重作品的内在深度与艺术性。相比之下，他们的创作更倾向于忠于自我，不会过于迎合市场的短期趋势。
从听众的角度就更好理解了，粗暴一点说，当AI、短视频音乐把大部分人的耳朵腌成预制菜口味，突然出现的成熟艺术家的诚意之作，就像米其林主厨端上的分子料理，就算一部分食客一时吃不惯，为发个朋友圈，大多也愿意买单的。更何况，这些“主厨”本就有很多固定“食客”。
归根结底，2024年长歌的回归，更像是创作方式、艺术家群体、听众习惯及平台变革交织作用的结果。热单创作的焦点，或许已经不是局限于时长的要求，大多是艺术家如何从创作中获得更多自由，如何想方设法的写出好作品。
正如This Is Noise负责人 Dan Petel 所说：“如果要创作一首很棒的歌，为什么会想让它这么快就结束呢？“