“它毕竟是一部商业片，商业片的制作流程和创作方式我都很想学习，演员可以在各个层面上，无论是从角色还是市场的角度去参与，找到属于自己的突破。”整个拍摄的过程就是佟丽娅跟角色互相沟通的过程，她觉得这是一件很有意思的事，通过自己的表演让观众享受看电影的乐趣是她和观众共同的收获。“现在的观众特别可爱，对于演员创作作品来说，观众已经完全是这个电影的一部分了，观众会帮你去解读演员自己都没想到的想法，所以我很珍惜和观众交流的机会。他们会给电影的表达反馈很多具象的注解，这些又能给我新的经验和灵感。”佟丽娅对观众的看重，让她在表演现场和生活观察中都有所依循，从角色人物到真实自我，都能让叙事魅力绵绵地延伸到观众的心里，演员和观众能彼此引导互相启发，顶峰相见。

每个时代对于艺人的发展都有不同的分界方式，当下热议的就是观众想看到演员走出习惯的舒适圈，然后用“转型”是否成功去评判。对于佟丽娅来说，不曾“定型”，便没有所谓“转型”，没有既定舒适圈，也就谈不上“走出”舒适圈。“无论演员还是舞者，哪个领域它既是我的舒适圈，同时也不是我的舒适圈——它们是我热爱的，热爱的就是自己舒适的，但每个舒适的位置里都会遇到变化多端的困难，那些‘不舒适’其实不必走出舒适圈就能体验到。寻求突破也不一定是形式上的‘转型’才能做到。比如《假如，我是这世上最爱你的人》里演残障人士时，要用脚去完成所有任务，这就需要克服过程中的不舒适，还比如跳舞，我已经不是20岁的小女孩了.从体力上来，说整个训练过程没那么舒适，但为自己热爱的去努力、去吃苦，这些都是开心的。” 她的粉丝们也常常由衷发出“佟丽娅一跳舞眼睛会发光”的感叹，热爱所能带给她的能量，观众肉眼可见。对于“舒适”与“不舒适”之间的辩证体验，就像她对生活中所有道理的认知一样通透：永不轻易做设定，无论走在哪条路上都是自己创造的人生风景。